一、一律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五言诗居多，但格律诗以平声押韵为正格因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”)
二、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须一韵到底，不得半途换韵
三、不论五言、七言，都是双句入韵，单句不入韵。但首句可以入韵，也可以不入韵。七言诗首句入韵的较多，五言的较少
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四、押韵句的尾字用平声，不押韵的必须用仄声（古绝、古律押韵句的尾字用仄声，不押韵的用平声)
近体诗的韵脚规格
近体诗又叫做格律诗，格律诗发端于南北朝齐梁时期的永明体，永明体诗人明确了四声（平上去入）以后，以平为平声、以上去入为仄声，形成了初期的格律诗。
格律诗在进入初唐以后，经过几代诗人的摸索，最终确定的格律诗对仗、黏连、押韵、平仄的规则，并在唐高宗时期纳入了科举考试中，形成了严格的格律规则。
一、 对仗
格律诗的对仗，在诗经中就有，例如：
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
到了魏晋时期，诗人们开始大量使用对仗，例如谢灵运的《登池上楼》，几乎每两句都对仗：
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚..........
以前的对仗并不讲究平仄相对，但是在齐梁时期出现了永明体以后就不同了，沈约等人引入了平上去入四声以后，对仗开始注意平仄相对。例如庾信的《咏怀六首之六》， 诗人们很注意平仄相对：
日色临平乐，风光满上兰。南国美人去，东家枣树完。
抱松伤别鹤，向镜绝孤鸾。不言登陇首，唯得望长安。
二、押韵
1、隋朝以前的押韵
诗歌自古以来就是押韵的，隋朝以前的诗歌以口语押韵。
距离我们如此遥远的《诗经》，其中的大多数诗读起来还是押韵的，虽然现代的发音字义与古代有很多不同，但是伟大的中国传统文化就这么一代代传承下来，我们依然可以阅读和欣赏。
下面看看诗经中《关 雎 》的押韵：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。第一句押韵，【下平十一尤】
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。押入声韵 ，得、侧【入声十三职】、服【入声一屋】
《世说新语》里记载曹植七步成诗：
煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下然，豆在釜中泣本是同根生，相煎何太急！”
押的是入声：汁、泣、急。在后来的平水韵中这三个字都在入声十四缉中，可见隋朝陆法言他们编制的《切韵》不是凭空杜撰的，是各位大学者总结时人的口音而来。
2、隋朝以后的押韵
诗的押韵在隋朝是个分界线，之前的诗歌押韵是根据口语的发音，隋朝综合各地音韵的实际情况，制定了韵书《切韵》，这套音韵系统成为了官方的韵书，后来唐朝宋朝在此基础上进行了扩编与合并。一直延续到清朝，都是科举考试和诗人们作诗的声律标准。
3、近体诗的押韵
近体诗押韵要求一韵到底，除了首句可以用邻韵以外，其他的韵脚必须是同一个韵部。例如白居易的200句的排律：《代书诗寄微之》，用了100个韵脚，都是同一个韵部【四支】：
忆在贞元岁，初登典校司。身名同日授，心事一言知。
........此处省略 96联..... 不饮长如醉，加餐亦似饥。狂吟一千字，因使寄微之。
三、平仄
上平讲过，四声是齐梁时期永明体诗人的发现，这以前没有平仄的概念，对仗亦没有平仄相对的规则。有了四声以后，近体诗根据平仄相对的规则组成了四种基本句式。
1.平起平收式 :平平【仄】仄平
2.平起仄收式 :【平】平平仄仄
3.仄起平收式:【仄】仄仄平平
4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄
每一种句式作为首句，后面根据相对和黏连的规则，形成四种基本近体诗的诗体。
例如第二种平起仄收式 近体绝句
【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平。
【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。
秋溪红叶落，风雨入哀弦。一枕相思泪，新年叠旧年。
例如第四种：仄起仄收式 近体绝句
【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。
【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平
身是飘蓬子，心如劫后灰。惟怜楼上月，犹是故乡来。
四、黏连
黏连的规则形成于初唐，虽然南北朝后期有了黏连无误的格律诗，但那是无意识形成的。到了初唐上官体风行的时期，黏连有了理论基础。例如刚才举例的诗：
【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。
【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平
身是飘蓬子，心如劫后灰。惟怜楼上月，犹是故乡来。
第二句第二字如，是平声，第三句第二字也必须是平声，怜。
结束语
近体诗对于格律的要求就是以上四个方面，无论是五七律还是排律，都必须在平仄、对仗、押韵、黏连上符合要求。近体的绝句不要求必须对仗。
