拳皇97十大废物第1名矢吹真吾，第2名二阶堂红丸，第3名比利，第4名不知火舞，第5名金家藩，第6名京，第7名克拉克，第8名安迪，第9名坂崎由莉，第10名镇元斋。
克拉克，整天带个JEPP的帽子，啊蛮泥的眼镜冒充高富帅，实际上都是在农贸市场买的，以为当了个兵就可以去再就业,后来实在找不到工作就去参加比赛了，别的不会就会抱着人摔，象小孩子打架一样穿个衣服都是没袖子的，最搞笑招式：跳入死亡湖,自杀还叫招式。
二阶堂红丸，这个人了不得了，本为中国百度酒吧的一名鸭子因为身材较好所以受到了光大富婆的厚爱，本想赚够了钱就回日本老家去开个小店过过日子哪知道就在他准备回去的那几天，他遇到了一生中的最爱。
拳皇97人物性能最差的是真吾，连招不行，判定也很弱，防御力是个渣，要打赢别的角色通常需要满气，而且对方没有气。不然基本输的多。
日本动画制作流程
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分:
前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，名声优
也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径。
日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有“内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
编辑本段动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）蓝猫淘气三千问
。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！
首先希望大家能认知，配音是一项工作，所以配训班基本来说是一种职业训练，
不是才艺班。因此如果你是还在学校念书的学生就要考虑一下是否现在就要接受
「职业训练」！
再来，配音员就是演员—「声音的演员」，我们每天的配音工作就是用声音演戏
，所以想从事这行的人要意识到这算是一门「演艺事业」，因此如果你是在职者
要考虑的是「彻底」的转换跑道，在学者选择科系时可考虑广播电视科系或是戏
剧系，但不管是转换跑道或是念戏剧，这都是要下很大的决心，因为如果半途发
觉自己不适合这行，那前面所花的时间就白费了，一切都要从头来过！
Ok！假设你已下定决心要做配音员了，下一步如何走呢？先前说过配音员就是演
员，因此不管是参加配训班或是将来念什麼科系，重要的是不要让自己成为「配
音员」，而要培养自己成为演员！「声音的演员」这很重要，我想这也是所有配
音员的终极目标。
如何成为声音的演员呢？戏剧系毕业后就是演员了吗？配训班结业就是配音员了
吗？大家当然知道这是不可能的，学配音跟班是必要的经历，因为在课堂上讲的
都是"方法"，真正的"功夫"必须由"实战"才能获得经验。那跟班要跟多久呢？这
不一定，要看个人的资质，就好像玩Game，即使你有密笈，但你还是必须亲身上
阵才有可能过关，有些人可能很快过关，有些人耗很久才过关，甚至有些人玩到
一半就没兴趣而放弃，而且就算过关了但每人的分数也会有不同，而这些不同点
的关键，是取决於基本功夫，试想，一个从没玩过电玩的人和一个电玩老手比赛
一款未发表的新款电玩，谁会先过关？
的确，跟班是要花时间才行，如果只能跟短时间的班也不是不行，只是相对的跟
班的期间就会拉长，且机会会变少(以前我们是固定跟一个领班大部分的戏)，跟
班最好是固定跟一档或几档戏(看领班手上有多少戏)，如果你有相当的基础，反
应、处事又灵活，我相信会比较有机会的，配音的工作很辛苦，天天都在跟时间
赛跑，所以领班会希望带一个很快就能上线的学生，要不然他还要花太多的时间
教学生(可能自己睡觉的时间都不够了)，对自己反而没帮助。因此，如果你的基
本功扎实，相对成功的机率也较高。
什麼是配音员的基本功呢？以下是我在台视教课的讲义部分摘录，提供各位参考
，由於详细内容不是三言两语能说完因此就不细说了。：
配音员的训练
轻、重、急、缓、抑、扬、顿、挫
这是当年我还在中央电台时一位可敬的导播教导我的「八字箴言」
意思是朗读一篇文章，或句子时必须包含这八字箴言
不要培养自己成为配音员，而要成为声音演员！
先前提过，这里要再提醒的是，配音是一种表演艺术，所以创造力是很重要的，
一个没有创造力的演员是不会成功的。
基本功
正音----读音、发音
国语(或台语)正确的读音、发音，养成查字典的习惯，不要有边读边，没边读中
间，没有中间自己编，不要蒙混！
阅稿能力----速读
我们为了在时限内完成工作，因此效率是被要求的，如果配音员一眼就能看清稿
子，清楚知道自己的戏份，NG就会少一点，工作的速度就会快一点。
理解力----剧情分析、语气、增减稿
这里是指对剧情的理解力，因为配音没有事先预习的，现场拿到、看到稿子就要
马上把喜怒哀乐表现出来，要达到这个标准除了经验的累积还要一点点的「细胞
」或说「戏胞」。
灵活的反应----对嘴技巧、关键字、听力、眼到—心到—口到
上面提过配音员必须即时演出，配录时配音员必须眼瞄稿子、耳朵带耳机听著原
文参考音、视线盯著画面，在角色嘴动的那一刹那立刻将台词说出，要对上嘴、
太快太慢要调速度，同时戏剧语气、情绪必须表现得恰到好处，因此神经太大条
的人自己会很辛苦，也会拖慢工作进度和其他配音员的时间。
模仿----变声、乡音、外国人、外语
有时为了配合或突显剧中的外国人角色，配音员必须说外语或洋经帮式的国语，
不懂得外语有时也必须即席模仿。演员本来就是扮演、模仿他人，因此模仿力也
是想成为演员的基本要素。
另外就是有可能会碰到需要唱歌的部分，多一项才艺的人总是会在工作(或收入)
上加分的。
专业知识----工作流程、专业术语、器材使用及认识
配音是很独特的行业，因此工作上的一些专业知识必须了解，才能事半功倍。
要有绝对的兴趣及决心，及不断的自我训练，全方位的吸收(例：各行业、情境、
他人的演技)
有志从事这一行的人必须抱著严肃的态度，认真的学习苦练，想想一个成功的演
员需要多久的时间才能成就呢？想要在任何行业立足，基础训练都是重要的第一
步，不要贪心想求快。另外就是未来不论你要从事什麼行业，虚心、谦虚且不断
的学习是很重要的，还有就是要「坚持」，所谓坚持是不要因为碰到挫折或阶段
的瓶颈就放弃，如果这样的话那永远也成不了事，因此「极度的兴趣」是坚持的
原动力！
这麼看起来新人想要进这一行好像很难？对！我告诉你，很难！
配音这行的确是不容易进来的，年资五年以下的都是资浅配音员，七~八年算是线
上正式的配音员，十年以上才能算是专业配音员，至於所谓前辈资深的配音员都
在二十年以上。所以有很多人把配音想的很简单，『不过是开口说话嘛！』，如
果真那麼简单那配音界也不会老是那些人在配了。
看了这样的解说会不会有点失望或气馁？其实不要灰心，任何事想成功都不会是
一夕间造就的，当我们看到成功的人，多半只是看到他成功的那一刻，但他先前
的努力(各方面的)我们却不容易看到，所以想成功的话现在就要开始努力了！也
许需要三五年，但总比感叹一辈子要好吧！不过太年轻的小朋友我不建议现在就
参加配训班，因为人生的历练还不够，能配的角色有限，因此还不能当"职业"配
音员，而且要花的时间跟金钱跟能成就的成绩不成比例。
后记：
配音员是自由业像自由演员，不属於任何的公司，所得项目是「执行业务所得
9A-70表演人」薪水是按件计酬，就是有配才有钱，没配吃自己，没有全勤奖金
、没有年终奖金(有些不良客户ㄠ到年底才给，成了”年终奖金”)，没有退休金(
配音员要为自己的退休做好财务规划)，没有任何补助金(如果加入工会，婚丧喜
庆生子会有一点礼节上的礼金)，劳健保可参加工会的或自己找家公司挂，学生跟
班期没有薪水(所以要下很大的决心跟足够的经济后盾)！配音费多半是两个月后
才领(现金、期票，不一定)，有些临时单独的Case是配完当场领。
工作时间—(大部分)星期一至星期六，早班09:30~12:30、中班13:00~17:30、晚
班18:00~录完(约23:30)农历年一定放假，中秋、端午就不一定了，没有周休二日
(星期六有时会录整天)，星期天”原则不开班”，但要看录音室跟工作进度。有
人会问「这不是都没有假期了吗？」这里是指当你有接到班时要配合的时间，如
果你接不到班，那一年365天，天天放假！
以上是我整理各方询问有关想成为配音员的人所提问题的回覆，希望这简单的回
答能提供各位一些帮助！
爽哥 2004.3.1
