古典舞的步伐多种多样，主要包括以下几种：
1.八字步
八字步是古典舞中常见的步伐，它是指双脚呈八字形，脚位相对固定的一种步态。这种步伐体现了身体的稳定和内在的平衡。这种步伐的移动过程中始终保持脚的位置相对稳定，体现出古典舞特有的沉稳与优雅。
2.圆场步
圆场步是古典舞中展现流畅行走的一种步伐。舞者通过调整脚下的力度和膝盖的弯曲程度，使行走的路线呈现出圆形或弧形的轨迹。这种步伐既展现出舞者的技巧，又彰显了古典舞特有的艺术韵味。
3.探海式步伐
探海式步伐是一种模拟水下行走的步伐，表现出探寻海底的情境。这种步伐通常与古典舞中的某些特定表演情境相结合，展现出舞者高超的技巧和对角色的深刻理解。
4.云步
云步是古典舞中模拟行走于云端之上的轻盈步伐。这种步伐要求舞者通过调整身体重心和脚下的力度，展现出轻盈飘逸的姿态，表现出一种超脱尘世的感觉。
古典舞的步伐不仅体现了舞蹈的艺术性，也展现了舞者的高超技巧和对角色的深刻理解。不同的步伐在舞蹈中扮演着不同的角色，共同构成了一幅美丽的舞蹈画面。
一、伦巴的基本舞步：
伦巴的音乐节拍是4/4拍。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。
伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
二、此外还有：
1、右向下转身
男子舞步依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，将女伴的右臂举起，慢步退后，以便女伴向下转身。
继续跳伦巴舞的另一矩形步，用右手推女伴身体的左边，使她在她的右臂下转身，男子在慢步后退时，恢复合对位置。
女子舞步依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，举起右臂，准备在慢步向前跨走时向下转身。
在右手臂下面转身时，就要向右绕圆圈。开始时用右脚，依照快、快、慢的韵律，向前走三步，在男伴前面转身，继续以半矩形步前进，站成合对位置。
2、古巴式脱步
古巴式脱步是一种过渡的步法，是用来改变方向的，共有两个快步和一个慢步。在由前进的方向变为后退的方向时，男步是前进两步，后退一步，前进一步，用右脚开始。
3、开扩脱步
男子舞步左脚向左胯——快，右脚靠左脚——快，将女伴推开，左脚向前跨，人向右边站，站在同向位的位置，用伦巴舞的握手式，伸出左臂，弯着右臂肘——慢。
在逐渐地将女伴拉向自己这一边时，就要循着圆圈向右退后了（双肩不要歪斜）。依照快、快、慢的韵律（古巴式走步）后退几步，直到使女伴站在合对位置为止
女子舞步右脚向右胯——快，左脚靠右脚——快，右脚向后退，离开男伴，向左边站开，站在同向位的位置，右手在男伴的左手中，弯着左臂——慢。
男子将女伴拉向面前时，向右走成圆形（双肩不要歪斜）。左脚开始，依照快、快、慢的韵律（古巴式走步），向前走几步，直到站成合对位置。
扩展资料：
学习注意事项：
1、做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。
2、伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。
3、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗，注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因。
4、要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。
5、脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。
参考资料：百度百科-伦巴舞
问题一：舞蹈基本功训练有哪些 1压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,
平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.
2芭蕾形体训练的基本功有:(第一级)
站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,
划圈,单腿蹲,弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展
翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳
,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼
3拉丁舞有关基本功:
转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等
问题二：舞蹈的基本功有哪些？一压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4五位脚，单手扶把小踢腿组合
5五位脚，单手扶把移重心组合
6（双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿......>>
问题三：古典舞的基本功有哪些？一开始肯定以芭蕾的课程来训练基本功，空翻是需要的，但那属于技巧，基本上要学习很常以段时间老是才会开。那是古典舞的另一门课。上到一段时间后，才会转成古典舞的动作。
问题四：舞蹈的基本功有哪些啊一压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4五位脚，单手扶把小踢腿组合
5五位脚，单手扶把移重心组合
6（双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢......>>
问题五：练舞蹈要练哪些基本功?学习倒立！
我最早练倒立就是很随便的靠着墙壁倒立，什么都不讲究。一会儿上，一会儿下。弄的手很酸，练了大概两个星期。后来去了一次龙舞蹈，黎明告诉我这样练不对，要每天定时的练。什么叫定时的练呢？就是看好手表，一开始力量小，可以倒40秒，然后逐渐加时间。我现在可以一次倒2分钟。这样练既能锻炼手臂的力量，又练了头。就是说，一开始倒立了10秒钟就头涨了，时间练的越长，也就越适应了。头涨是正常的，我一开始就是硬撑，后来也就习惯了。如果不习惯的话，可以一边听音乐一边倒立。也可以把眼睛闭起来。到了时间就下来。如果一开始十分不适应就不要硬来，如果眼睛和耳朵都受不了了就下来。
??我照着这样又练了2个礼拜。大概可以倒1’20秒了。每天都是先把1’20秒倒好。然后在上上下下练感觉。有高手告诉我，必须把腿伸直。切记切记！！腿不要弯，虽然把腿弯着比较简单，但是练不成的。只有高手有资格弯腿。
??于是我就直着腿练。渐渐的我发现了了一个秘诀，快要向墙壁方向倒下的时候（这个方向就叫背向吧），只要手指用一下力，又回来了。哦~~~原来是这样，于是我就根据手臂，手指的感觉练了好久。但是手的力量毕竟很小，效果不佳。
??就这样瞎胡闹了一阵，我可以离开墙2秒了。
??后来有一天，终于遇到了体操男X。我的倒立才开始正规化。下面是本文的重点。
??首先，控制倒立平衡的部位有三个。颈，腰，臂。最早最容易掌握的就是手臂了，最重要的是腰。手的控制分：指，掌跟。身体向前后倒，就分别用指，掌跟控制，有时候手臂可以稍稍弯曲一下。另外，手不要向外张开，两个手的支撑位置要和肩膀一样宽，不要张太开。手指想前，不要向左前和右前。
??腰最主要，先靠上墙壁。这个时候人是成一个弧型，腹部挺出来。然后***向墙壁突，这个时候顺势就把腿从墙壁带开了。如果要掉下来了，就腹部一挺，回到初始的弧型状态。这样不断的离开墙壁，回去，离开，回去。练平衡的感觉。
??脖子也很重要，这里有一个重要的神经反射。比如，拌手腕比赛的时候没有人是抬着头的。长跑跑不动的时候没有人是低着头的。当快要掉下来的时候就点头，如果向背向掉下去的话，就尽量抬头。
??然后还有一点很重要，就是腿要并拢，伸直，肌肉绷紧，让腿变成一更棍子。比直比直的，这样会简单多了，也只有这样才能控制平衡。这一点常常是初练着最忽略的。
??当三个部位的感觉都有了以后，就练这三个部位的协调性。就是人向一边倒的时候，三个部位同时用力，渐渐的就练成了。特别注意的是，一开始不要离墙壁太远，这样更本没有效果（即使下面有垫子）。
??最后，离开墙壁。向背向倒怎么办？可以把脖子一缩，打个滚。或者放掉一只手，人一转，从侧面脚着地。
??心得写完了。只是希望许多练倒立的朋友不要象我一样走了很多弯路。希望你快快练成！！~
问题六：舞蹈的基本功都有哪些那要看你学的是什么舞蹈，没个舞蹈都有每个舞蹈的基本功。
但每个舞蹈都有共同的一点：
就是身体的柔韧性。如：劈叉、下腰、等。
问题七：练习舞蹈基本功首先要练什么学过应该知道最基本的如何来练的呀~~
建议你找一个专门的培训班来练~~
练这个给人最好的我认为就是气息、舞蹈动作、还有音乐的配合，这样最有可能达到较高的境界，揣虽是个业余的但我可体会到~~
下定决心那就好好学吧，加油！
问题八：舞蹈基本功有哪些？主要分为：软开，技巧，两个大部分，实在太多，不能列举！
问题九：舞蹈基本功都有哪些 1压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,
平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.
2芭蕾形体训练的基本功有:(第一级)
站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,
划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展
翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳
,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼
3拉丁舞有关基本功:
转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等
问题十：舞蹈基本功有哪些技巧要领舞蹈基本功概念
广义基本功：我们通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。
狭义的基本功：指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。
低阶基本功
1基本功第一要素：站
老师一看其实就知道你的基本功扎实不扎实，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！
刚学习舞蹈，脚腕是没有力量的，所以会出现站不稳的情况。
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！
2基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
一般来说，旋转或踮脚移动时都应该保持向上立的体态，如果重心左右摇摆不定，那么肯定站不稳了。
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；
3基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
提高方式：背靠墙站立，按照脚、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后脑勺的顺序依次贴在墙面上，并且保持这个姿势站立2-5分钟。
4基本功第四要素：行
“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合
高阶基本功
5基本功第五要素：韧
“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家经常提起的软开度。其中包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
提高方法：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解决“快”的有效方式
7基本功第六要素：轻
“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
8基本功第六要素：稳
“稳”是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质
chuanyinpx/Article/1320...>>
