观众厅的体型及容积采用传统的“鞋盒式”布置，两层楼座形式。“鞋盒式”观众厅平面与音乐厅总体造型相互协调，观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。无障碍视线设计，设固定座位1604个，其中贵宾座位42座及数个残废人座位。座距及排距设计均满足规范要求，使大部分观众获得了良好的视听条件。乐池台口宽20米，深12米，高1米。能容纳四管乐队（120人左右）,合唱座位能容纳120人的合唱队。乐池设置钢琴升降。 室内乐厅，以自然声演出小型室内乐为主。池座设计为梯田式座位布置，一层楼座。该厅能容纳428个观众，其中：池座：349座、一层楼座：79座。小观众厅装修形式采用和大观众厅完全不同的现代风格，
一座音乐厅。音乐厅，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。通常是由音乐大厅和小剧场等组成，装潢典雅，布局合适。音乐厅设计要考虑很多因素，包括要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切等要求，世界上著名的音乐厅包括维也纳音乐厅、 悉尼歌剧院、中国国家大剧院等。同时很多音乐厅是当地的象征。2017年12月1日，《公共服务领域英文译写规范》正式实施，规定音乐厅标准英文名为Concert Hall。中文名音乐厅外文名Concert Hall 位置西安曲江雁南路12号场馆8000平方米，1200座位活动每周六晚音乐会快速导航特点 设计思路 十大简介音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。特点在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以词汇形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的。有时候和弦也和动感结合在一起：增三和弦是深呼吸般的扩张感，而减三和弦是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的民族乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性突出、声音强有力的特点；拉弦乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律；弹弦乐器的音色则悠扬婉转，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐队中极有特色、不可缺少的乐器；打击乐器的音响宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着特殊的表现作用。为了展现民乐音乐厅的突出特点，应该选择各种不同乐器作为实验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种极具代表性的民族乐器的独奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度进行研究。设计思路理念音乐厅设计要考虑：1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音热烈雄浑。音质丰富饱满。2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
厅堂建筑空间都比较大，所以 在设计上尤其是保证其内部声学设计合理到位，吸音材料以及其他的各种声学材料不可缺少，所以合理的设计及材料设备的正确使用才能确保其音质效果，只有了解厅堂上的声学要求和设计方法才能保障有效的音质设计。 一般而言，建筑声学设计的要点主要包括噪声控制和音质设计两大部分。(一)噪声控制通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据。保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。(二)音质设计音质设计通常包括下述工作内容：1.确定厅堂体型及体量。2.确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。3.对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。4.计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。5.进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室内装修材料与构造密切相关。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。6.声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。7.缩尺模型试验。对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。8.可听化主观评价。可听化技术是通过仿真计算。或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。9.建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量，围护构造隔声测量，重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。10.对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂，建筑声学专家尚需与音响工程师配合，对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。11.组织主观评价。对于重要厅堂，在工程落成后，组织专门的演出和主观评价，来检验建成后厅堂的音质效果，是建筑声学设计最后一个重要环节。 准确地预测房间的音质效果一直是建筑声学研究者追求的理想。厅堂音质模型测定是建筑声学设计的重要手段。随着软件技术的发展，使用计算机进行声场的模拟研究成为现实。近年来，使用基于有限元理论的方法模拟声音的高阶波动特性，在低频模拟上获得了一些进展。厅堂中短延时反射声的分布，是决定音质的重要因素。在缩尺模型中，用电火花作为脉冲声源测得的短延时反射声分布，与实际大厅的短延时反射声分布有良好的对应，对在设计阶段确定厅堂的大小、体型等有重要参考意义。混响时间是公认的一个可定量的音质参数，通过模型试验可以预测所要兴建厅堂的混响时间。声场不均匀度也是一个重要的音质参数。模型试验的测量系统、测量方法和结果的表达与实际厅堂相同，但需要根据厅堂模型的缩尺比s，在混响时间测量和声场不均匀度测量时对测量频率作相应改变。不同频率的声波，在空气介质中传播，特别是高频声波，它的由空气吸收引起的衰减在不同温、湿度条件下差别很大，对混响时间测量结果，需采取对空气吸收的影响作相应的修正，且有足够的精度。对于短延时反射声分布测量，厅堂音质模型的缩尺比s一般采用1/5或1/10，也有采用1/20的，但因受试验设备和频率过高的限制，精度受到一定影响。对混响时间的测量，缩尺比s为1/20时只能对应实际厅堂1000Hz或2 000Hz以下的频率。推荐缩尺比s不小于1/10，对混响时间和声场不均匀度的测量可扩展至实际厅堂中的4000Hz。短延时反射声分布测量的精度也较高。模型的内表面形状，有些起伏尺寸比较小，对声波的反射和扩散没有多大影响，在制作模型时可适当简化。但必须保留等于或大于实际厅堂中声波为2000Hz的波长的起伏，不能省略。因为这些部分会对声场的不均匀度有较大影响。要使厅堂音质模型的内表面各个部分，包括观众席的吸声系数在所测量的频率范围内与相对应的实际厅堂内表面各部分及观众席的吸声系数完全相符，实际上有很大难度，因此允许有±10%的误差。为了避免在模型中的背景噪声过高导至动态范围达不到要求而影响精度，厅堂音质模型的外壳必须有足够的隔声量。舞台空间大小、形状及吸声状况，对观众厅的短延时反射声分布、混响时间及声压级分布有很大影响。在模型试验时，这部分宜包括在内。舞台空间部分的吸声状况也应进行相应的模拟。短延时反射声分布测量所用的声源信号为电容器放电时产生的脉冲声，适于用做模型试验中的脉冲声源信号。声源中心位置规定为一般演出区的中心，高度相当于人口的高度。声场不均匀度测量的声源位置与高度，与混响时间测量相同。短延时反射声分布测量常用的方法是将接收到的直达声和反射声信号经过放大，以时间为横轴在示波器上显示，即脉冲响应声图谱(回声图)。接收用传声器，可以用电容传声器或灵敏度比较高的球形压电晶体传声器。传声器口径不宜过大，防止传声器的圆柱体型在接收位置对声场形成影响。在测量时要求记录模型内空气的温度和相对湿度，是为了修正由于高频声在模型内过量的空气吸收所造成的低于实际厅堂混响时间的偏差。
非常难设计。需要设计人员对声学涉及到的材料反射特性、吸收特性、需要演出的是什么节目例如歌剧、爵士乐、流行歌曲？对各种乐队人数、器材的音响特性都有深刻了解才行。最后才是cad绘图。cad毕竟仅仅是工具，声学设计才是重点。我没接触过正经音乐厅级别的项目，舞厅是不算的。我先留言。等高手的解答。
音乐厅的声学装修除了改变体形和界面形式以外，细部处理和厅、室内的陈设对音质效果也起着相当重要的作用，因而不可忽视。 细部处理包括剧院观演厅的台口、楼座和包厢的栏板、楼座下的天花和后墙声学处理等;音乐厅则有演奏台的装修设计，其中包括乐队阶梯、管风琴和悬吊反射体的相关装修处理等内容。1、合适的响度。 对于以语声为主的厅堂，响度一般不低于60~65phon；对于有比较大的动态范围的厅堂，如音乐厅，响度一般不低于40~80 ??phon。为了保证正常和听音，干扰噪声的声压级应低于听要听的声音10dB以上。 2、声能分布均匀。 整个厅堂内各点声能分布均匀，即声场分布均匀，可保证各区域内听众听到的响度基本一致。
声学分析好说，但是实际情况比较难判断。音乐厅影响音质的因素有建筑设计、室内材料等。而这些主要目的是达到最佳混响时间。人体学的混响可以理解成回音，他的关键效果是回音减弱消失的时间。国际上统计以1.68秒为平均最佳音效。还有要看那个音乐厅的座椅漆料的材料种类，一般反射声波能力越强混响时间越短。靴形音乐厅的效果恰到好处、但是考虑到你所说的是小型音乐厅，相对演奏时声音强度大，声波折反射间隔短，混响时间短。所以满座肯定是比无听众影响效果好得多。我学物理学的，里面声波折射、频率、损失原理我就不说了（理论和实际是有很大出入的，而且说了也没什么用处）花了蛮多时间结合感官学帮你分析的，希望有帮助。
