服装设计有哪些服装设计有哪些手法-趣分享

服装设计类有很多种，看个人之后偏向，成衣有女装、男装、礼服、婚纱、旗袍、西装、童装有小童、中童、大童、中老人服饰等，各类从事流程都不同

服装设计包括哪些

服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东那边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式。

服装设计课程有哪些

主干课程教学内容介绍：1、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。2、服装结构设计（1）：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制版方法。3、服装结构设计（2）：在服装结构设计（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。4、服装缝制工艺（1）：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制作方法。5、服装缝制工艺（2）：在服装缝制工艺（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。6、服装量体：详细讲解服装各个部位的测量方法以及成衣的测量方法。7、服装色彩学：色彩相关知识详细讲解，运用各种配色方案进行服装配色训练。8、服装设计原理：详细讲解服装的廓形分类、设计方法以及设计原理，并进行实际运用训练。9、服装材料学：对服装常用面料分类、性能、特点进行系统讲解；对服装辅料的类别、特点进行讲解；教您如何做好服装的保养；教您如何进行面料的二次设计与运用。10、立体裁剪：讲解立体裁剪的方法；裙装的立体裁剪；礼服、舞台装的裁剪方法等。11、服装CAD：详细讲解裙装、裤子、衬衣、春秋女装、春秋男装、西服、风衣、旗袍等的电脑制版方法、出图方法。12、服装色彩与搭配：详细讲解服装的廓形、风格；色彩的搭配原理；服装的搭配技巧；不同肤色、职业人群的服装搭配原理。13、化妆与发型：对常用妆面进行系统讲解、示范；对服装、发型进行搭配。14、服装陈列与展示：详细讲解陈列的空间类型、橱窗陈列、陈列技巧等。15、数码效果图技法：运用Photoshop进行服装效果图的绘制。16、中外服装史：详细讲解中外各个时期服装的特点。17、服饰图案：对中国传统图案、云南少数民族地区服饰图案特点进行详细讲解。

服装设计元素有哪些

服装设计业括： 1.创作设计，款式图，业括款式、面料、色彩等等的表达； 2.结构设计，也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸； 3.工艺设计，也叫车位，一件成品的缝制过程。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。作为实用参考工具，可以参考蝶讯网，业含大量的潘通色卡和文字分析描述，不仅仅是讲解色彩趋势，更是从源头上分析潮流的起始和发展方向。服装设计业括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。

服装设计方法有哪些

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面我来给大家分享，希望对大家有帮助!

　　1加减法

在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

　　2拆解组合法

选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

3自然摹仿法

采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

4转移法

它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。

5变异法

在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

　　6夸张法

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的`夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。

　　7同形异想法

利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。

　　8整体法

是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。

　　9局部法

这是一种以点带面的服装设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。

10反面法

从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。

11组合法

将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。

　　12变更法

是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。

　　13追寻法

是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。

14限定法

就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。

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服装设计风格有哪些

问题一：服装设计有什么风格英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格…… 问题二：服装设计都有哪些方面人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作.服装工艺.服装心理问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻…… 问题四：服装设计中有哪些风格以及流派服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种问题五：衣服设计风格主要有哪些洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_- 问题七：服装设计的最基本课程有哪些素描基础训练・形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感・设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、线条的组织运用及其艺术形式・人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础・人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法・练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力・认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论・调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）・色彩的调色运用和表现技法服装色彩学・服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感・四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则・流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用服装材料学・针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析・服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析・两万块常用面料实样鉴别时装效果图技法・服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法・写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧电脑时装设计表现・专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图服饰图案设计・服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹・二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用・成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）服饰手工艺制作・棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计服饰风格搭配・服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系服装创意设计学・服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法・人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割・服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺・装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、・品牌服装设计的整体策划、服装营销服装造型结构设计・服装号型基础、标准与应用・各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化・品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计服装裁剪・日本文化式原型裁剪、服装号型基础・各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧・讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别・了解面辅料的基础知识、工艺流程设计服装缝制工艺・车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作・面辅料的基础知识、生产工艺流程・时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从......》》问题八：服装设计主要分哪几种风格？风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类比如说：哥特是一种以黑色为主结构很强没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色…… 日本解构是一种拆开的结构重新组合混搭在一起，层层叠叠相呼应…… 英伦校园制服啦格子啦小衬衫啦…… 洛可可蕾丝啦花边啦马裤啦…… ……等等，如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用问题九：服装店设计风格有哪些看你自己喜欢呀一个人一个风格问题十：服装设计的主题有哪些？第一系列：男装主题：简洁本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。第二系列：男装主题：无彩印象灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。第三系列：男装主题：真我年代就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。第四系列：男装主题：men时代男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 *** 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。第五系列：男装主题：袋行天下本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。第六系列：男装主题：祥云风暴让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。第七系列：男装主题：forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物表达到膨胀的效果！第十一系列：童装主题：未来之星本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。第十......》》

服装设计要学哪些东西

主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装⽣产管理与营销、排料与推板、服装⽴体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配⾊与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特⾊课程和实践环节。

服装设计专业学什么主要课程有哪些

有很多的同学是非常的想知道，服装设计专业学什么，课程是什么，我整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！

服装设计专业主要学习什么

一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。

二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。

三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。

四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。

五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

服装设计专业主修课程

服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学

大学英语A4、服装造型基础、服装材料学、物理实验、图案基础、高等数学、大学英语A1、认识实习、市场调查、服装工业制版、服饰美学、服装工艺学、中外服装史、色彩写生、应用化学与服装整理学、服装心理学、服装展示、立体构成、大学物理、计算机应用软件、服装效果图、法律基础、计算机文化基础、服装市场营销学、服装造型学

马克思政治经济学、美容化妆、专业英语、服装设计学、邓小平理论及“三个代表”、服装设计原理、马克思主义哲学、机械设计原理、服装色彩与应用、毛泽东思想概论、色彩构成、思想道德修养、素描。

服装设计专业可以做什么

1、服装设计师，也就是从专业名称上看，最贴近本专业的就业岗位，当然，服装设计师这个岗位也是非常宽泛的，有男装设计师、女装设计师、童装设计师等等，甚至还细分为少女装、淑女装、装等等。既然有了这些分类，那么在大学的学习过程中，就要根据自己的喜好来吸取不同的知识，了解不同的服装的区别，常用设计手法，常用工艺手法，常用面辅料等等。

作为一个合格的服装设计师，你不但要拥有较高的审美水平，还需要有非常敏锐的市场嗅觉，因为我们最终的目的是卖出服装赚取利润。市场嗅觉不是一天两天就可以学会的，这需要长时间的经验积累。

2、服装制版师，这个岗位对于同学们来说相对显得枯燥和没有吸引力，更多的从事这个岗位的是服装工程专业的或者是高职高专以及职业学校培训出来的学生。但是，这个岗位却是一个不会失业的岗位，因为制版是一门手艺，也就是技术。当你拥有了这门技术，并且精通时，他会给你带来丰厚的收入，一个经验丰富且版型控制好的制版师，月薪1W~2W是很正常的，虽然这份工作可能比较辛苦。