《最终幻想:灵魂拍蔽并深处》，《天降奇兵》，《天空之城》，《飙风战警》袭迹，《亚特兰帝斯:失落的帝国 《时光机器》，《宝藏星球》，《并巧最终流浪》，《天空上校与明日世界》，《变异编年史》。
极简风格
极简与克制，是去繁求简的高级智慧。
极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式极度简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
优衣库、无印良品都走的是极简设计风格。
立体主义风格
此类设计常从许多角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间平面设计风格。
孟菲斯风格
颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调、拥有颜色上的多种可能性。
在构图上强调几何结构，往往打破横平竖直的线条。最初孟菲斯平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，是由知运山80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。
欧普风格
采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。
欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感......
赛博朋克风格
赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。
种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。赛博故障平面设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。
像素风格
像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。
蒸汽波悄基风格
蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。
在科技成为近些年的热点后，设计配色也潜移默化地受其影响。镭射（激光）作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。
十五、蒸汽朋克风格
蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。
蒸汽自然是代搭中表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
以上就是妙鼠分享的所有平面设计风格了！希望能对你的想法创意有所帮助~
蒸汽朋旅袜克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义拆含激在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设老雀的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘 泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。“蒸汽”自纤悉尘然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了；陆并“朋克”则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社毁禅会性。
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
扩展资料：
“蒸汽朋克”的表征：
（1）先进和落后共存。有人在乘汽车，有人却在乘马车。
（2）魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。
（3）总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。
（4）现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。
（5）充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。
（6）多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。
什么是“蒸汽朋克”
“蒸汽朋克”这一概念最初来自充满想象的奇幻小说，提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔将小说背景设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代数郑枣，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。
蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。“蒸汽”代表了十九世纪的英国维多利亚时代，人类历史上蒸汽工业最发达的时代。当时的大英帝国，处处洋溢着奢华优雅的气质和无穷的想象力。而“朋克”则意味着拒绝对传统权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。
这两个看似毫不相干的概念碰撞在一起，诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。蒸汽朋克是一个架空世界观，是以英国第一次工业革命时期的社会状态为历史背景进行科幻、奇幻创作而产生的一个架空世界观。
蒸汽朋克的时代背景就是第一次工业革命。
在这一历史时期，整个社会都因科技进步和生产力的提升而弥漫着积极向上的浪漫主义乐观精神。工业和自然科学的发展破除了迷信，人们充满了对世界的好奇和冒险主义精神，并对科技的发展进步持极为乐观的态度。工业革命所带来的社会进步、科技发展也为探险家们插上了飞翔的翅薯拆膀，整个世界朝气蓬勃。
在英国第一次工业革命时期，在那一历史阶段，各种自然科学技术蓬勃发展，人类进入到了物质极大丰富的工业时代，蒸汽动力机器的诞生解放了大量劳动力，各种新思潮、探索热潮和革命思想也逐渐萌发。
按照幻想世界观的分类标准，蒸汽朋克的世界属于史实平行宇宙的人类世界，是在现有人类历史基础上进行演绎而产生的一个架空世界观。
第一次工业革命、蒸汽机、工业社会初期的重型机械、风格粗犷的暴力美学设计等等要素是在历史之中实实在在出现过的事物，但随着科技的发展，这些东西已经被更为先进，风格迥异的新鲜事物逐渐取代，渐渐消失在了历史的长河之中。
而在蒸汽朋克的世界之中，这些东西反倒成为了整个工业社会的主角，蒸汽机成为动力核心，复杂机械结构成为各种造物的绝对的标准，这些粗犷而笨重的技术被人们反复钻研发扬光大，一个独特的蒸汽朋克风格的科技树构成了整个蒸汽朋克时代的基础和背景。
蒸汽朋克建立在工业科学革命的基础上，在很多影视作品中展现的往往是架空的时空，因此兼具科学与魔幻的成分。我们可以在很多影视作品中看到蒸汽朋克的影子。
在蒸汽朋克题材的小说和以蒸汽朋克时代为背景的各种影视游戏作品中，一系列人类点歪科技树的设定纷纷出现，这些设定将成为蒸汽朋克文化的绝佳代表，并于举手投足间体现出了这种文化的精神内核。
在宫崎骏的作品中，你一定不会对这些充满想象力的蒸汽朋克造型感到陌生。
纵观世界范围的影视作品，对蒸汽朋克的迷恋随处可见，最近在上海办展的蒂姆·波顿画笔下的剪刀手爱德华就是融合了该元素的经典形象。
如果说卡夫卡在《变形记》中描写的甲壳虫是扎根于人类灵魂深处的孤独感在精神交流层面的展现，那么蒂姆·波顿的剪刀手爱德华则是因为外在的身体构造而与人产生隔阂，两种对孤独的阐释看似不同丛冲，实则如出一辙。
作为一种诞生才没多久的新兴艺术形式，蒸汽朋克正在逐渐被认同，除了影视方面，蒸汽朋克元素也被屡屡运用到工业设计中。
这款蒸汽朋克风格的无线鼠标 Rhombus Maximus，由俄罗斯的工业设计师 Alex Neretin 设计。整个鼠标外壳采用了复古的黄铜材质，内部还嵌了些齿轮和飞轮之类的东西。
现实的枯燥常常让人乏味，蒸汽朋克却给了我们想象的新可能，哈尔的移动城堡、天空之城以及诸多充满创意的产品设计。相隔太远，我们可能无从体会维多利亚时代的时代精神，但蒸汽朋克的魅力就好像它的齿轮会一直持续滚动下去。
时至今日，相当多的蒸汽朋克元素被应用于各种各样的作品之中。以一种独到的表现力被应用于建筑，文学，绘画，乃至更多用于游戏，电影之中。仿佛是人类生来对钢铁的热爱和对科技的无限憧憬奠定了蒸汽朋克风的艺术形式可以从第一次工业革命保留到如今的信息时代。
在艺术表现上，这种具有了现实与幻想两重特征的美妙组合总是可以应用到关于思考，关于美学的很多形式艺术上。虽然已经有很长一段时间的冷淡沉寂，不过当那似乎熟悉又陌生的机械出现时，总能引起一些心中的共鸣。
