在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
这是我的新生个人观点，希望能对你有所帮助：事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。基础图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。 《/P《》
变化：是指图案的各个组成部分的差异。统一：是指图案的各个组成部分的内在联系。图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。 对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉．具有变化美。 条理是“有条不紊”。反复是“来回重复”。条理与反复即有规律的重复。自然界的物象都是在运动和发展着的。这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛，鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。图案中的连续性构图，最能说明这一特点。连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉。
六周网页设计与制作的课程结束了，回顾这次课程设计学习，至今我仍感慨颇多。的确，从选材到开始制作，从理论到实践，在六周的网页学习的日子里，可以说得是学的东西理论大于实践，但还是可以学到很多很多的东西，同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。更懂得并亲身体会到了理论与实际相结合的重要性，只有理论知识是远远不够的，对于这次课程老师给讲解的网页设计理论颇多，如果在实际操作学习的同时，将网页设计的理论知识顺便带入到实际应用上，效果可能会更好，更容易消化，说实话这次的课程学习有点太偏重于理论，而且是一些难以消化的理论知识，在后期做作业的时候才发现，把所学的理论知识与实践相结合起来那么重要，理论知识不仅要学还要从中得出结论，才能真正掌握技术，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。而且不能把学习的时间全部放在课堂上，课外时间更适合学习，课上应该多交流，交流的同时就是学习，本来学习就应该是一件很轻松很愉快的事情，把它弄得和上坟似的那么沉重，就会令人烦感产生排斥心理，所以我们更应该培养自己主动学习的良好习惯，不要等着老师灌。在这次理论课结束之后，老师给我们布置了网页设计的作业，也就是实现理论和实践结合作业。在选择好题目和网站的风格之后，我就开始了我的项目的进程，按照老师的规定，先是将网站的总体策划以书面的形式展现出来（即psd格式），通过老师审核之后，在相应的时间段找相关的素材，搜集与主题相关的文字、图像等。再是设计网站的内容结构、目录结构和链接结构，设计首页及其页面的版式结构。然后创建本地网站，建立网站的目录结构。制作首页、二级子页、内容页，创建超级链接。最后就是测试与浏览网页，如果还有什么不理想的地方再改进再预览，如此反复，最后达到最好效果！当然我也只是会叙述这些步骤，看了好几遍教程倒是知道大体步骤了，但还是没做好，本来做了个动画视频，没链接上。所以说只是凭借一点理论知识，没有实际操作能力是不可以地，我还得继续学习一下，多搜写教程研究研究。当然在此次网站的设计与制作过程中，难免会遇到过各种各样的问题，这毕竟是第一次独自设计网站、制作网站。但值得高兴的是：在设计的过程中发现了自己的不足之处，对以前所学过的知识理解得不够深刻，掌握得不够牢固，没有 能达到自己预期的效果，应该说是效果非常不理想，还好老师给传了教程，以后有时间一定要实现最终效果……作业又不是目的，真正学会了、理解了、消化了才能变成自己的。
艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去体现。1点绘法。在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。当它做大小渐变以及呈现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。点的疏密、聚散，不仅可以表现出浓淡，而且可以表现立体感。以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。
传统装饰图案艺术最大的特点是能够更好的发挥他的艺术美感，以实在的生活美感相结合，更加的和谐和具有艺术价值。
课程总结范文，下面就来给大家详细介绍：1、课程总结首先可以描写对这个课程学习的总体情况。2、其次可以描写学完这个课程的一些心得体会。3、最后可以描写学习新课程的需要做到一些要求和今后的努力方向。课程总结一为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该“如何做“这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草??从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。通过老师展示优秀的构成作品，以及构成设计演示，让我们从直观上对构成设计中的美感产生吸引力，从而在思维上产生一种对它的兴趣性，使我们更会有一种强烈的表现欲望。老师对我们积极开拓对构成设计的学习兴趣性，已经让我们了解构成设计在日常生活中诸如广告设计、包装设计、封面设计、染织设计、标志设计等都是构成设计的应用，从而进一步激发我们对构成设计的学习兴趣性但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。课程总结二新课程的学习已经结束，透过学习，我意识到新课程要求我们不断学习，不断探索。新课理念与传统的教学模式最大的不同就在于新课程更注重学生个人的潜力，潜力，特长。要想有效的实施新课程教学，我认为要做到以下几个方面。有明确的教学目的。我们以往的英语教学注重掌握语言基本知识和基本技能，新课程标准要求我们激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的习惯和构成有效的学习英语策略，发展自主学习的潜力和合作精神。同时，提倡教学中要以实际运用为主，培养学生的口语潜力，使每一个学生都能开口说英语，到达学以致用的目的和增强学生的实践潜力。改变传统的英语教学方法。过去的在英语教学中总是老师讲，学生记。教师是课堂的主角，学生是听众，学生说的机会很少，口语、听力得不到提高。此刻我们要转变这种模式，在课堂上以学生为主体，把主动权还给学生。那么怎样才能使学生在课堂中处于主体地位，提高学习效率呢？能够从以下四方面入手:在教学中应把时间和空间多留给学生，提出问题，给学生思维空间。精心设计教学环节，激发学生学习的主动性。学生学习的主动性主要在于老师的调动。需要老师精心设计教学的各个教学环节，设计模仿、口、笔头操练、提问，激发学生学习英语的兴趣，激活学生的思维，激起学生的情感，使学生全身心地投入教学活动中。充分利用学生的差异。教师要重视尊重学生的个性，满足学生的不同需求。我们不能用一个模式去塑造和评价学生。不能用一个水平衡量学生，那是不现实的，也是不可能的。要尊重学生的不同理解和认识。创造性运用教材。教材只是书面的东西，而且所载的信息是有限的。传统的教学与新课程教学有很大的区别，以往的教学只是要求讲解知识点，而此刻的新课程强调要引导学生学会观察，学会思考，学会如何学习的潜力。充分发挥学生的主观能动性。这就要求我们老师在备课的时候，要认真地钻研教材，研究学生，设计教法。在英语课堂上，让学生充分参与，对学生综合潜力的提高有必须帮忙。新课程改革注重潜力，也更注重基础。教师以学生的英语学习为中心，扎实抓好课堂教学，让学习落到实处。以学生为中心，应把学习的主动权交给学生。课程总结三转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。
通过对装饰设计的学习我学到了，……把你的笔记写出来，或是感受。我知道了装饰设计是为了满足使用要求的。实用性家居装潢以人为本，以物为末，不可本末倒置。从功能上区分各个房间的使用程度，客厅的地位和作用将日益突出：社交往来、文化娱乐、日常生活等，小房间大客厅的建筑已流行趋势。卧室的功能日益单纯：父母和儿女们的小天地均在自己的卧室里，无非是个人的隐秘活动和消遣休息。厨房和卫生间的布局设计也日臻完善。 符合经济实力—经济性室内布置以舒适、方便使用为主，标准高低，因人而异，不可为了讲究排场而攀比。作为业主来讲，你准备投入多少，设计师就根据你的投入来进行设计。可以留有余地，但不能太离谱，要知道，一分钱一分货。最怕的是攀比心理，看到别人的装修，又要改动自己的原有设计和方案。 合理布置―科学性环境的合理布置，就是要符合人的生理要求和审美要求。以灯光为例，未来的照明方式将是多种多样的，照度的大小，光源的方向，投射的角度，灯具的造型等，是环境布置的重头戏；家具的式样，流线与造型、色彩的搭配等，是环境布置的中心。 适当艺术点缀―艺术性一个没有艺术装饰的居家，不是一个设计成功的居家，要考虑到你自己的兴趣和爱好，告诉你的设计师，他会为你作出更杰出的布局，是对比，还是统一，是中式，还是欧式，传统的，还是现代的，会有一个最适合于你个性的、具有当代文化特点的文化艺术之家，呈现在你面前。
