问题一：国外装饰画大师有哪些 巅峰级的：Klimt 克里姆特 问题二：装饰画大概分哪几个类型啊 名家代表都有些什么人 装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 分类介绍 1、有框画 延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。 2、无框画 无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎 划分 1、以制作进行划分 以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。 其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。 实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。 印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品， *** 出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些 *** 。 色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。 笔法 应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。 作者 画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。 标题 油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。 材质 主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。 5）摄影画：主要是翻拍国外作品......》》 问题三：谁知道除了丁绍光还有什么装饰画大师 5分 Noah - 诺亚 Smith, M.G. - 史密斯 M.G. Brooks, R. - 布鲁克斯 R. Abrams, Peggy - 艾布拉姆 佩吉 Adeniyi, Olu Jimi - 阿迪尼伊 欧露 几米 Allenbach, Jean-Claude - 艾伦巴赫 Ashkar, Tim - 阿什卡尔 蒂姆 Asoma, Tadashi - Asoma Tadashi Austin, Michael J. - 奥斯汀 迈克尔 J. Baptist, Gerry - 巴普迪斯特 格里 Barbera, Jose - 巴伯拉 乔斯 Bedard, Michael - 迈克尔 Bekaert, Piet - 贝克特 彼特 Beloff, Andrea - 贝洛夫 安德里亚 Berryhill, Lynn - 贝里希尔 林恩 Betterley, Robin - 罗宾 Bettinardi, Graziella - 贝蒂纳尔迪 格拉齐耶拉 Blum, Cheri - 布卢姆 谢里 Bonte, Willard - 威尔兰德 Brauer, Bill - 布劳尔 比尔 Brent, Paul - 布伦特 保罗 Britto, Romero - 布里托 罗梅罗 Brooks, R. - 布鲁克斯 R. Brownd, Elizabeth King - 布朗德 伊丽莎白 肯 Bua, Justin - 贾斯汀 Buffet, Guy - 巴菲特 盖伊 Buffett, William - 威廉 Bunn, Dot - 邦 道特 Cacalano, Tony - 卡卡拉诺 托尼 Campanelli, Dan - 坎帕内利 丹 Cann, Nicholas - 卡恩 尼古拉斯 Carre, Jean - 卡雷 让 Casey, L.A. - 凯西 Chis, Lucie - 恰斯 露西 Chock, Deborah - 乔克 黛博拉 Choisy, Christian - 查斯 克里斯蒂安 Colclough, Susan Mink - 苏珊 Cole, C. - 科尔 C. Coleman, M. - 科尔曼 M. Colombo, Cecile - 科伦坡 塞西尔 Consani, Chris - 孔萨尼 克里斯 Crew, Lee - 李 Deacon, Rachel - 德康 雷切尔 Debuysere, Sonia - 索尼亚 Deymonaz, Andre - 泽莫纳兹 安德烈 Doss, David - 大卫 Douglas, John - 道格拉斯 约翰 Dout唬eleau, Pierre - 杜特勒洛 皮埃尔 Dudley, June - 达德雷 朱恩 Edwards, Mona Shafer - 爱德华兹 莫纳 夏菲尔 Eick, Werner - 艾柯 沃纳 Eng, Tay - Eng Tay Etchenic, Pascal - 帕斯卡 Eubanks, Colleen - Eubanks Colleen Farel, Pierre - 法雷尔 皮埃尔 Farnsworth, Donald - 唐纳德 Fields, Laurie - 费尔茨 劳里 Fowler, Timney - 福勒 蒂莫尼 Franklin, Richard - 富兰克林 理查德 Fronckowiak, Art - 弗兰茨科维亚克 艺术 Gamboa, Consuelo - 甘博亚 康斯薇洛 Gamracyj, Michel -......》》 问题四：世界上有哪些装饰画大师？或者能否提供一些时尚特别的装饰画的网页或者大师？ 5分 克里姆特，装饰画的巅峰人物！ 问题五：黑白装饰画有哪些大师，作品值得学习推荐 米开朗基罗。最终走向超写实、伦勃朗，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助，费欣的素描适合考美院，我个人认为丢勒的画适合临摹，列宾的素描适合联考，最好临摹西方的大师，感受线性素描带来的质感，临摹他的画能提高你对素描的认识、列宾，当你对线条的运用了如指掌的时候、安格尔，适合钻研；费欣的画是高手倾向的，以块面大色调为主，米开朗基罗的画适合当参照；列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，素描是西方传来的，初学者临摹他的画有好处，丢勒的画非常细、费欣。这些大师的画你都可以找来临摹，就素描而言、达芬奇等、鲁本斯、丢勒，门采尔多 问题六：装饰画的装饰画分类介绍 分类很多了，有油画，国画，摄影作品，大芬村的流水线画，版画，手工艺品画如手工刺绣 问题七：装饰画有哪些种类 目前市场上的装饰画品种繁多，常见的有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画揣绳结画、磨漆画等。 问题八：哪家的装饰画做是好 说实话，这个问题很难。装饰画从画芯制作来说，对价格影响最大的还是工艺和材料及艺术含量。像印刷的数字油画，喷绘画等，一般是比较便宜的。普通的手绘画也很便宜，都是无名画师的作品。现在流行工艺画，价格相对贵一些。具体值不值，要看其做工，材料和构思。最后总结一下，装饰画属于精神类消费品，买主喜欢最重要，获得精神上的愉悦是关键，无形的东西往往又难以用金钱来衡量。我想，一幅你不喜欢的装饰画，送给你都不会要，你会觉得它一文不值。 问题九：有哪些装饰画作家? 5分 中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。 中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以鼎独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。 问题十：客厅装饰画哪种好？ 可以在客厅里面加挂一面镜子，比较大的镜子，然后有条件的情况下，可以在客厅吊顶或者加做灯池，装修的时候用一些白色的地砖，白色的壁纸或者墙漆，或者做开放式厨房等！
如果用PS中的效果来形容的话就是“着色”。我学习绘画多年，个人认为么有必要把但以颜色构成的画去分什么类。不知道这到底是哪种绘画，也许这类绘画只是表现手法的原因，画面才会只有单一的色彩（只有单一色相的明度和纯度变化）。应该是画家的表现手法而已。比如装饰画，版画都可以只用单一颜色（在此特指除黑白以外的，因为只有黑白组成的应该划分为“黑白画”）来表现。你看到很有可能是色阶（色彩构成类的）练习的作品。比如明度色阶，纯度色阶的推移练习。
当代收藏（dangdaisc.com）网讯： 观众欣赏绘画，一般是从作品的图像开始的，关注画面图像（包括构图、笔墨和色彩等）有没有新意，有没有“味道”，是否能吸引自己驻足欣赏；更进一步，则看作品内容是否能激发自己的某种思绪。简单地说，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，既重视形式语言的感染力，也重视其文化内涵的征服力。实际上这两者是相互联系着的，缺一不能成为完善的绘画作品。不过，艺术家对图像形式的新以及它对观赏者的吸引力要有正确的理解。图像的新，与古人不同，与同代其他画家不同，是每位有个性艺术家创作的应有之义。但画家不要单纯为了形式语言的新而求新，而要在写自己对生活、对客观物象感受基础上求新，求内容和形式统一的新。如果不从自己的生活感受出发，一味追求表现形式的新颖，甚至不惜图像的光怪陆离和荒诞怪异，这种的所谓“新”自然会受到观赏者的冷淡，也就失去了创新的意义。胡朝水的重彩山水画的图像是新的，作品满构图，由云彩、山峦、流水、房屋、树木组成的画面分割成大小不等、色彩不同的块面，其间有游动的、变化有致的线。奇异的图像引导观赏者走入画面，似乎进入一个似曾相识，又很陌生的世界，恍然有超脱麈世的感觉。但这些画面不是他的主观凭空臆造，而是从现实生活中获得灵感的创造，他重视对客观物象的观察，重视写生，更重视用脑思考，用心体验，按照艺术原理进行创造。 说胡朝水的画似曾相识，因为他画中的细节，即各种山水景色有实景的依据，是从客观山水提炼出来的。他将这些景象归纳、整理，转化成构成性语言，组织成重彩的装饰性画面，予人以耳目一新、令人玩味的艺术品。人们在欣赏这些形式新颖的画面时，不能不为作者别出心裁的构思和丰富的想象力、创造性所感动，由此也引发出思考：山水画也可以这样画，绘画创作的途径和表达方式是如此的宽广! 胡朝水毕业于山东曲阜师范大学，受到过系统的艺术教育和训练，掌握了坚实的造型功力，尤其对色彩有浓厚的兴趣。早年他从事油画创作，后来转入国画创作后，用他自己的话说“仍然割舍不掉对色彩的偏爱。”国画与油画的造型观念与技法属于两个不同艺术体系，前者以书法线条和平面书写为基础，后者由结构性的建筑塑造伸引而来，以素描为基础。擅长油画的胡朝水在转移到国画领域的过程中，用了十多年时间从事水墨山水画创作，一是为了加强对线和传统国画写意性的理解；二是进一步探索将两者即油画的色彩、体积造型和国画的笔墨技巧如何有机地融合在一起，形成有个性特色的彩墨艺术。从胡朝水的作品中，我们可以清楚地看到，他的艺术从四个方面吸收了养分：中国传统的水墨山水、青绿山水、西方古典油画和民间年画，也就是说采用了水墨山水笔墨的写意性、青绿山水的色彩构成、西方古典油画的丰富色彩和色调、民间绘画语言的质朴、稚拙和装饰趣味。如今，胡朝水之所以能驾轻就熟地将这四种艺术资源交融在一起，形成独特的意笔重彩风格，是经过长期艰苦探索之路的。例如，他的重彩山水仍然以写意性的笔墨或甚至用一些泼墨方法，这样就和以工笔为主要笔法的重彩画家的创作拉开了距离；又如，他在吸收青绿山水画法的时候，有意弱化山体本身的色彩变化，旨在加强山、水、云、树、房屋等不同物象本身的色彩强度，从而使画面更加具有装饰性。胡朝水自幼受山东家乡民间年画的耳濡目染，年画造型夸张变形的趣味性，色彩的强烈对比度，艺术格调的大俗大雅，被他借鉴在自己的创作之中。至于他借用油画艺术表现方法驾驭画面整体感的能力，是特别要提起的。各种色彩不同、大小不一、纷纭繁杂的物象，是经过作者精心设计，但又似无规则地安排在画面上，兼有秩序感和出其不意的生动性，反映出作者高超的艺术构思和构图能力。前面我曾说胡朝水创作的一幅幅画面，似曾相识，又给人相当的陌生感，具有超越现实的梦幻色彩。颇有意思的是，他在给我写的一封信中说，有人称他的画是“梦幻山水”，和我的看法不谋而合。其实，一切艺术创作资源虽然来自于客观现实，但经过艺术家的体验，加工成绘画，不可能是客观物象的复制，必然有异样意味或带有一些梦幻色彩，这是很正常的现象。因为艺术创作是主客观的结合，作者主观性越强，作品中超越现实的梦幻色彩也就越强烈。无疑，胡朝水是一位有相当主观意识和丰富想象力、创造性的艺术家，他对自己艺术功力和修养充分自信，敢于和善于发挥自己的才能和智慧。一切艺术实际上都是现实中的梦幻或是梦幻中的现实，因艺术家的气质和爱好各不相同，或倾向于现实的描写，或偏重于梦幻情景的追求，或现实的因素多于梦幻，或梦幻的成分多于现实。胡朝水用精湛的意笔重彩技法，表现他的所见所感所思，赋予笔下的山水以浓郁的梦幻色彩和鲜明的装饰性风格，在中国山水画领域自成一格，这是值得我们称道的。 可喜的是，胡朝水的绘画创作已取得出色成绩，但他并不满足，仍在不断努力，完善意笔重彩的绘画语言和探索新的艺术表现途径。作为70后年富力强的艺术家，他正值创作旺期，未来广阔的艺术前景是完全可以期待的!
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