1、临摹融汇写生：
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
2、临摹加快学习速度：
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
3、风景写生加深感受和理解：
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：
4、整体关系优先原则：
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
5、局部是整体的基石：
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：
6、应试是当前任务：
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
7、发展是长远目标：
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
准备几支油画棒和一张纸。先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一幅风景画就画完了。由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短时光色彩的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
天空水彩画：
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。
3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。
4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。
5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。
6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。
马克笔画星空12色简笔画的画法步骤图解
1、首先从下往上依次，用笔依次在上面画出红橙黄绿四种颜色。
2、接着依旧往上再依次叠加画上几种不同的蓝色，让它由浅入深的进行颜色的递进。
3、然后用黑色在底部画出高高低低的小山的轮廓外形。
4、最后用白色在上方点出星光点点和流星的感觉，简单的星空风景就画好了。
马克笔手绘分两个部分，一：线稿阶段二：上色阶段；全景类的主要区分前、中、后景的空间关系，线稿的疏密，利用色彩纯度和色彩对比来处理，结合马克笔、彩铅、高光笔和涂改液来处理画面。马克笔淡彩，清新自然，别有情调。想画的朋友可以根据文中作品先临摹。画好马克笔风景的前提要有一定的速写功底。
对初学者来讲，先把速写稿画好，心中要有数你接下来画的是什么，做到“心中有丘壑，眉间显山河”。不论写生还是临摹，在落笔之前，先解决观察问题，“经营位置，传移摹写”同样适合于速写。一幅完整的速写稿同样可以是一幅好作品，速写稿画完之后你可以审视研究是否需要添加色彩。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。目录简介详细介绍特点起源题材选择工具材料画笔画纸颜料和调色盒其他作画技巧特殊技法构图方式国外的早期水彩画艺术风格水彩风景画抒情水彩风景画现实主义讽刺画写实风景画现代主义欣赏与收藏电影简介详细介绍特点起源题材选择工具材料 画笔 画纸 颜料和调色盒 其他作画技巧特殊技法构图方式国外的早期水彩画艺术风格 水彩风景画 抒情水彩风景画 现实主义讽刺画 写实风景画 现代主义欣赏与收藏电影展开 本段简介 水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。 查阅国际君友会资讯中心对水彩画的释义是：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。 另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。 与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。 水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。本段详细介绍水彩画是艺术实践的一种手法。由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。其次，水彩画本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。 作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用， 流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以比拟的。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的 颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。 水彩画(2张)水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。 在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。 西涅克的水彩画如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。
水彩画风景写生技巧
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧，欢迎大家阅读!
水彩风景画的主题与中心，这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目，纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律，也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子，但陡峭的环境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
水彩风景画的观察与归纳，这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的`色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。
水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生，但在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是象外之象，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。
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取景：用双手做出个框架去景 在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点，在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置 这样有节奏感 做画步骤 ：先打行 注意要知道大的明暗关系 和画中黑白灰的关系 在补大体色 将主要的色调扑上 注意要先画远景 注意虚实关系 用色彩拉开空间关系 在话中景和进景 （这只是扑大的色）节下来要深入刻画 我本人喜欢刻画中景 刻画后 在调整以下 看看大的关系还在吗 该强要在强调 该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样，在画的时候用笔要注意以下 做点笔触效果更好）注意的话 看看最后的效果会不会出现灰的情况 如果出现要懂得处理
