Bubble（泡泡）系列服装款式图Bubble系列服装效果图此次毕业设计主题定为：Bubble。眼睛往往惊奇于魔幻的东西，而无论存在于任何地方的“Bubble”都有着这样一种魔法：让眼睛注视，使心情愉悦，脚步渐渐停下来。究其原因，好像是因为调皮的身形，又好像是因为它能够透着五彩的颜色，可以随着心情愉悦的程度而进行变化。Bubble飞在空中，太阳一照射，是亮丽的橙色。不过，只是一侧的橙色，另一侧透出的是现实中的高楼大厦、柏油马路，抬头向上看的话，凭着运气可以看到许多的蓝色和一抹白。如果Bubble是在树林呢？又或是在沙滩和游乐园呢？阳光折射出来的亮丽色彩和现实中沉淀的色彩一对撞，便是Bubble的魔法，也是此次服装设计中选择色彩时的灵感。一节课四十五分钟，但不会有满满四十五分钟的专注。在人的一生里，也当然会有“吹Bubble”一样的悠闲时光，而休闲的服装理应搭配如此的场景。风衣，衬衫，背心，短裤等等都是绝妙的搭配。只要提到Bubble，首先想起的一定是孩童手中的玩具，不要忘记了，它无处不在。沸水中，暴雨中，还有清洁时候的偶遇中。也不要以固定的思维，称Bubble为绝对圆形，想想看它破裂时的样子。“pang——”的一声，圆形的Bubble或许是碰到了尖的东西，也或许是完成了短时间的使命，最终不再为一整个圆。不是圆，那必定是尖了。Bubble所代表的“尖”的意义，总是会被遗忘。于是，想要把这个意义呈现出来——Bubble不仅仅是有圆的魔幻，还有着尖的深刻：可以预知到的危险的敌人，碰到这个敌人后，用最锋利的姿态逝去。大意为，一边是生的危险，一边是消亡的坚强。Bubble从来不会和平凡挂钩，它不仅是代表着平凡悠闲的时光，也承载着欢乐和有趣的心情。从Bubble的意义中获取灵感——无处不在的休闲，但是极有趣；不永远都是圆形，在遇到危险和结束使命时“尖”的意义。于是，服装的设计从Bubble的魔法和最大意义的休闲开始入手。风衣，衬衫，背心，阔腿短裤的基础款式是休闲风格的代表，它们的组合成为一个系列，并且赋予其Bubble魔法的颜色——撞色是第一步。第二步，变得有趣。有趣即个性，即独特，即潮流——把基础的款式分解进行重组，拼接，再与对撞完成的颜色进行搭配。而“尖”的直角细节便是服装中隐喻的意义。最后一步便是在Bubble中，人的存在的体现。因为人的意识的存在，才赋予了Bubble许多的情感和意义。反过来说，Bubble本身仅是一个客观的存在，而在Bubble作为主角时，人的意识便是Bubble与其许多意义情感等之间联系的桥梁。把Bubble用服装的形式在人体上展示出来的时候，人与衣服（Bubble）并非是两个独立的存在，它们应当是融为一体的。此时，人所要表现的意义也应当是Bubble所表现的意义。在市场调研和人体研究中，不难发现，不同性别的不同形体所能代表的大体形象有所不同。比如说，女性大体上代表柔美；男性大体上代表刚强。而身材娇柔、极瘦、微胖、健壮等等的不同身材的男性和女性又有着更为详细的形象感觉划分。此次以Bubble为主题的设计中，因为更在意它所代表的“尖”的意义，便把服装的性别定为“男”。对于所有男性形象的划分中，被定义为——具有新一代魅力的男生；个性的装扮，自我的主张，独特的品位；追逐最潮的时尚品位，自由叛逆的年轻思想，迅速的理解接受力，专注的执着——的型男是与Bubble最为相符的。要把人体与服装（Bubble）融合成为一个整体，最好的方式不是以服装表现人体，而是人体成为服装的一部分。如此一来，镂空便是最好的选择。镂空的形式有多种多样，在表现Bubble时，选择线条镂空。把重新拼接的休闲风格的基础款式中在腹部的位置添加线条镂空作为连接，以及背心款式全部用线条镂空的形式进行组装。腹部位置的暴露是“坚强”，直角的细节便是“危险”——一边是消亡的坚强，一边是生的危险。阔腿短裤和线条镂空的整体搭配，便是休闲和有趣的结合。而线条镂空以附上贴布的形式组成的撞色成为Bubble魔法的效果。以上为服装设计Bubble系列的陈述报告、灵感来源及设计说明。Bubble系列小组成员：七七、山羊和乐乐酱
书写基本原则：统一原则；加重原则；平衡原则；比例原则；韵律原则。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有“事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。
3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
扩展资料
服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计（服装设计基础）_百度百科
首先介绍你设计的是哪种古代服装，这种服装的款式、结构、色彩等特点，还有用途。然后说明你对服装的解读和理解，以及你创作的灵感来源然后图示你的作品，从整体到细节，说明你服装的结构、材料、图案等等等等最后说明你的创新点
服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着将效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人提的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉，水彩，等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种，不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样，质感丰富的服装面科和服装效果。服装效果图整体上要求人物造型轮清晰，动态优美，用笔简练，色彩明朗，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
一张9头身的人体着装效果图，有的地方是8头半，效果图要做到整体，整体指的是色彩整体、款式整体，形式整体。
面料小样：可以做出来的设计才是好的设计。
服装款式图，有服装款式图，打版师才可以更好的理解你的设计作品，完成成衣制作。
设计说明：整个设计的灵魂。
设计说明是对你所创作的作品全方位的阐述，应该表达出这件（系列）作品因为你的设计而具备的价值。具体来说，一篇完整的服装设计说明应该包括：主题(灵感源)方面的阐述、设计人群(即为谁设计)的考量、流行趋势（款式、色彩、面料）与作品结合方式的解读、为表现设计在你作品中所运用到的设计手段、你的作品所传达出的精神或本意想要表达出的想法等。若设计说明需要应用于专业作品集或者论文当中，还需反映出此作品的学术价值：功能或设计上的深入探讨、服装历史性因素对你设计的影响、工艺与技术手段对于作品的支持等等，这些方面都要做到尽可能详细的描述。越全面越好！希望对你有帮助，
灵感来源、色系、设计理念等服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。例子：牧神的午后设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。
