王克举油画作品如下：
1、王克举《一壶春水寂如镜》：
2、王克举《百般红紫斗芳菲》：
3、王克举《春山——路鸟空啼》：
4、王克举《碧叶妆成一树高》：
5、王克举《草长莺飞四月天》：
6、王克举《春风拂过千重山》：
7、王克举《春风拂槛露华浓》：
8、王克举《最是一年好春色》：
9、王克举《碧绿妆成一树高》：
10、王克举《晚凉和雨梧桐花》：
11、王克举《池水涟漪将军山》：
12、王克举《淡淡紫藤花》：
13、王克举《梨花雨》：
14、王克举《千树万树梨花开》：
15、王克举《春雨梧桐惹人痴》：
王克举油画作品介绍和评价如下：
王克举可谓当代风景油画的佼佼者，对景写生成为他油画风景创作的重要途径，他直面自然、融入自然。
然而，他的创作却不受自然的束缚，山川田野在他的画面上，都经过绘画语言的处理与转换，以强烈的视觉冲击力，传递着浓郁的性格化的内涵，流露出高涨的情绪和对生命意义的抒发与表达。他以独特的视角，创立了属于他个人的绘画风格。
站在王克举的油画作品面前，人们能够感到他的艺术充满十分倔强而鲜明的个人特色，他在艺术表现上所迸发出来的旺盛的感性生命和他营造画面意境的整体能力，使他的作品能够迅速地吸引着人们的视线，在他作品强烈的风格之后，又有他所开拓的艺术主题内涵。
学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。
一、选景
当我们到达要写生的目的地时，要先整体观察一番，尽情地感受大自然的一切。怎么去看，毕沙洛告诉我们“你要观察从前景以至于地平线尽头的大气氛围的完整性，你必须观察天空与树丛之间的反射光线，用色的时候不要迟疑，然后一步步地把它整理起来。不要固着于规律和原理，画出你自己所看见和感觉到的吧…人们只有一个教师那就是自然。”当我们与大自然融为一体时我们的画兴即至，但第一眼见到的景色并不一定是以后会去画的，我们总是要选取最有特点的景色。一般游人们总以为亭台、楼、阁为好景色，而画家要寻找的是自然美。选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择。找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系
二、取景
指具体景色的描绘范围。一般可备一至二只取景框、取景框的比例跟所带画框或画纸的比例最好一致。倘若带着相机亦可用相机取景。若没有上述准备，那么用两手伸出交叉形成一个四边形的取景框亦可。面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。当然艺术又需要决断，不能老举棋不定。
三、打轮廓
直接用画面主色调的线条把整个静物的轮廓勾画出来，这一步要注意整体的构图，很多时候需要我们主观的设计和改变。
四、上大体色
用松节油或不用油，铺画第一遍的大色调，这一遍一定要概括的用笔，不能刻画太多的细节，把整体的色调表现出来即可。
(五)深入刻画
深入刻画是从主体物开始，从最醒目处开始。或者从愿景到近景的刻画方法来进行。两种方法要根据画面内容来定，一般愿景多的，要从愿景开始，从上到下的刻画。
通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。
莫奈风景油画作品：《干草堆》
作品中，干草垛堆的暗部色彩明度对比并不强，主要是通过色彩的冷暖对比关系来塑造体积与空间。暗部用色比古典绘画中的用色纯度要高许多，用色更加主观，色彩清晰可辨。纯粹的色彩关系，使得作品暗部色彩通透，富有节奏感。
莫奈，1840年11月14日出生，1926年12月5日去世。他是法国最著名的艺术家之一，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
印象派运动被看作是19世纪自然主义画派的巅峰，被看作是现代艺术的起点。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影色彩在风景画中的变化描绘，已到痴迷成魔的地步。莫奈始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象多次的描绘，从自然的光色变幻中抒发出瞬间的光色感觉。田野里两个颜色并不起眼的干草堆，在莫奈的画笔下呈现迷人的光色效果。
对于大多数对绘画艺术并不精通的人来说，欣赏绘画是一种需要学习的技能，而在所有的绘画艺术种类中，有一种绘画艺术是深得大多数人喜爱的，它也是连接了中西方文明的重要文化纽带，那就是油画艺术。现在大多数的油画中不少类型都是风景油画，那么油画中的风景到底隐藏着什么样的奥秘呢，油画风景又有着哪些特点呢，这就让小编来为你解答一下吧!
油画风景是什么
油画风景也被叫做“风景油画”，它是油画艺术中的一个重要门类，它主要指的是用油画材料对自然的景物进行细致地描绘。最早的时候，油画风景只是作为一些人物画的背景出现，可以说成是一种“陪衬”。而当文艺复兴之后，来到十六世纪，风景油画便作为一种独立的绘画题材砸欧洲的画坛上得到了极大的发展。我们耳熟能详的油画家主要有卡纳列托以及列宾、莫奈等，中国有于云飞等大师。
油画风景的分类
纵观油画风景的历史以及发展，我们可以总结出以下的类别，按照创作方法类别来分，有写实风景油画和印象风景油画以及抽象风景油画等等。而按照时间来区分的话就有古典和当代之分，现代的风景油画也被列入风景油画的类别之中。如果按照地区来对油画风景进行整理的话，可以做出以下的分类：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等等。
油画风景的技法介绍
油画风景有着复杂的绘图技法，其中挫是最基本的一种着色方法，它是指按下笔之后稍作搓动然后提起，就像书法中的逆锋行笔，这样一来十分苍劲有力，笔画也十分结实。其次就是“拍”，这种技法指的是用宽的油笔沾色之后在画布上轻轻拍打，这样能产生一定的起伏肌理，看上去简约又高调，还能当作处理的色彩使用。
油画风景还有着“揉”、“线”等等诸多技法，大家如果感兴趣的话可以深入学习一下，但在那之前，大家不妨浏览一下关于油画风景的相关网站，学习一下如何欣赏油画吧，相信在手机上下载相关的学习软件也能让你更快地接近绘画这种高深的艺术!
世界十大著名风景油画如下：
1、《无名女郎》
《无名女郎》是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
2、《入睡的维纳斯》
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征。在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
3、《蒙娜丽莎》
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象，据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
4、《女占卜师》
《女占卜师》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作，油画中年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运，这两位人物的半身像非常写实。
5、《宫娥》
《宫娥》是委拉士贵支是西班牙最伟大的画家，在美术史上也是最优秀的肖像画家之一。《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。
6、《海伦娜.弗尔曼肖像》
《海伦娜.弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
7、《珍珠女郎》
《珍珠女郎》此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。
8、《吹笛少年》
《吹笛少年》该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。
9、《向日葵》
《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
10、《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
风景油画按类别可分为：写实风景油画，印象风景油画，抽象风景油画，古典风景油画，现代风景油画，欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画，托马斯风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，.桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。 风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。 风景油画的六大技法 一、挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 二、拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 三、揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 四、线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 五、扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。 六、跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
自从16世纪风景油画诞生之后，风景油画作品在民间不断涌现，欧洲那些热爱画裸女的画家们也画起风景艺术了，油画风景在居家生活中也强调一种田园自然的美。展现出一种舒适的乡间味道。一起来进行风景油画作品欣赏。 【推荐阅读】·室内装饰画效果图 ·淘宝网装饰画风格介绍 ·幼稚园装饰画效果图欣赏风景油画作品欣赏，油画风景图片展示 ——————————————————风景油画中的明暗主要是在光照物体的反射光线，强调空间和体积，明暗的对比来产生一种空间感，比如图中（风景油画作品欣赏1）的整体颜色和格调，就将小桥、流水、人家都完美的描绘出来，打造一种昔阳西下的忙碌感。风景油画着重写景，画得可实可浓，或许就是虚、淡，这样的绘制目的主要是体现画面的情趣和空间层次感，将远、中、近的景物按照不同层次体现出来，还要对辅衬作用的杂物有意识的进行组织，达到惟妙惟肖的效果。这是一幅汤玛斯的风景油画，恬静的农家小屋，展现出了大自然的最佳魅力，从整个油画作品欣赏角度分析，其颜色和光线调整很精准，小小的木屋在风景画中是最魅力的点缀，茂密的丛林增添一份自然活力。水是生命之源，风景油画中最常见的就是小溪、河流，它们油画风景绘出一种宁静和安详，悄然无声的流逝，河岸的树木花草静静的观望四周的一切，真可谓是动静结合，惟妙惟肖，再在画面中增添一些充满活力的因素，整个油画风景展现出栩栩如生的生机。
儿童在执笔初期,用画笔下的不规则线条及稚拙的形状来表现那些意义同构体或形式同构体的事物时,这个小小身影及其作品的魅力足以令万千艺术大师折服。以下是我分享给大家的幼儿风景画油画棒图片，一起来看看吧!
幼儿风景画油画棒图片
【幼儿风景画油画棒图片：1】
【幼儿风景画油画棒图片：2】
【幼儿风景画油画棒图片：3】
【幼儿风景画油画棒图片：4】
【幼儿风景画油画棒图片：5】
幼儿风景画油画棒图片后，下面就来了解一下关于描写优美风景的语句吧!
描写优美风景的语句
1、秋天，那永远是蓝湛湛的天空，会突然翻脸而露出险恶的颜色，热带台风夹着密云暴雨，洪水潜流着，复苏的草原又泛起点点苍苍的颜色。然而，台风暴雨一闪而过，强烈的气流依然抖动着耀眼的波光。这时，只有北来的候鸟知道这张温暖的床眠，那飞翔的天鹅、鸿雁和野鸭，就像一片阴深的云朵，使这儿显得更苍郁了。
2、秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。天空发出柔和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正如望着碧海想着见一片白帆。夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有一刹那极其绚烂的展开。于是薄暮。
3、秋天的来临，也让小草换上了黄色的衣裳。这时的小草虽然已不像春天的那个嫩娃娃了，也不像夏天那个穿着绿色衣服的小伙子了，但小草依然挺立著，风儿轻轻一吹，它们便把身体扭向一边，以优美的舞姿博得人们的赞赏。清晨，晶莹的露珠便会和草叶做游戏，滚来滚去的。用手接一滴，一不小心，露珠便会滚落到地上，一下子不见了，仿佛也和我在玩游戏呢!
4、秋雨打着她们的脸。一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。
5、盛夏的傍晚。一阵阵轻柔的和缓的小北风，飘出完达山谷，掠过牡丹江面，把果园里的香味，把大江上的波浪的清凉，一丝丝，一股股地吹送进江南岸的龙泉镇，渐渐地，镇子里的暴热和喧闹消歇了。马路旁的白杨、垂柳，庭院中的丁香，海棠，也全从酷暑的困倦中醒了来。清风在绿叶间簌簌流动，花香在屋檐下悄悄飘荡。一切都是惬意的，宁静的。整个沿江排开的小城，如同一个仰面静卧的巨人，正用它全部身心去感受晚风的恩泽，去尽享风中那淡淡的幽香和溼润的爽意。
油画是很多人钟爱的家居饰品之一，家里挂上简单几幅油画作品，文艺且艺术，小资情调一览无余。油画的风格众多，你可以根据自己的装修风格来挑选。下面小编收集整理了一些各类风格的油画图，赶紧一起来欣赏欣赏吧!
一、油画图片大全
二、风景油画图片
三、油画图片素材
四、油画花卉图片
梵高曾说，我梦想着绘画，我画着我的梦想。家里有小孩的朋友不妨尝试在家挂些油画当饰品，小孩说不定能从小受些艺术熏陶。以上就是土巴兔学装修平台带来的全部资讯了，如果您还想了解更多关于家居装修的知识和经验，请关注土巴兔装修家居微信(微信号：to8to282)。
初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。
风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。
贴两幅临摹风景画：
1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品
2、法国印象派画家西斯莱的《林荫道》
