一套专业的手绘工具会帮助你在作画过程中更好地发挥。在学习手绘之前，我们先了解下工业设计手绘都需要哪些工具以及这些工具的用法。当然拥有工具只是第一步，最重要的是工具使用者，大家手绘技能一定足够扎实，才可以随心所欲使用这些工具。下面我们将逐一讲解一个产品设计师手绘的全部装备。1.碳铅笔 一般用的这种碳铅笔，笔头较软，在纸面绘制的线条会比较的敦厚，而且可以由浅入深慢慢的加深层次，使得产品表现效果中的层次变化丰富细腻，想用碳铅笔画线搞的同学，刚画时一定要下笔轻，不然重了即便是有橡皮擦拭后依然会在纸面上留下痕迹，因为笔芯的制作材料是碳材料，碳铅笔的纸面附着力较强，碳铅笔画出的效果黑色比较实，在灯光照射下不会出现反射的现象，效果浓黑，并且清晰。 2水笔 水笔是除了碳铅笔以外，画产品线稿时运用频率最多的一种笔，水笔的特性是画出来的线条流畅性好，线条清晰，且可以塑造线稿精细的细节部分，不用担心在画图的过程中，像碳铅笔一样经常削笔。 但是水笔的不足之处就是，水笔不具有可修改性，每一笔画上去了都不能再返回上一笔，这就要求设计师要先想好再下笔，做到意识始终是走在运笔之前，另外，用水笔画图的时候，相比较碳铅笔不容易画出丰富的调子，不会像碳铅笔一样逐步加深层次，水笔只能一次到位，这就要求设计师要提炼出产品效果的调子，极简的概括，归纳塑造产品的层次变化。 因为水笔的不可修改性，产品效果表现的层次归纳性，所以使得水笔的特点就是干脆利落，下笔利索，适合不同直面，曲面的效果表现。 3针管笔 针管笔其实就是绘图墨水笔，针管笔的笔头有多种选择，笔头粗细不等，最细有针管管径0.1mm的，较粗一点的也有针管管径1.2mm的，甚至也有针管管径2.0mm的。可以应对产品中各种粗细线条的绘制。绘制出的线条均匀一致，线条宽度相同，我有时候会使用针管笔进行产品极细微细节的刻画。用针管笔画图时，针管笔身应尽量保持与纸面垂直，以保证画出粗细均匀一致，在纸面上画图下笔时，不宜在纸面停留时间过长。作图顺序应依照先上后下、先左后右、先直后曲、先细后粗的原则。 使用针管笔时应注意： 1，握笔时针管笔身尽量与纸面保持垂直，过于倾斜容易折弯纤维针管，减少笔的使用寿命。2，针管笔绘图遵循先上后下、先左后右、先曲后直、先细后粗的原则，握笔用力，运笔速度及用力应均匀、平稳，一气呵成。 注意：使用完针管笔以后，及时套上笔帽，避免长时间风干，造成墨水干结无法出墨。同时也避免其滚落掉地，折损针管。 5.圆珠笔 圆珠笔是一种比较特殊的笔型，罗斯基以前绘制产品效果图时，用过的圆珠笔主要颜色有两种，一种是蓝色，一种是黑色，用圆珠笔绘制效果图的时候，会感觉笔触比较圆滚，润滑，线条比较流畅，罗斯基个人感觉圆珠笔介于水笔与碳铅笔之间，只要掌握好手握笔的力度，可以像碳铅笔一样由浅入深的画调子，但是一旦画到纸面上就像水笔一样不宜修改。所以在下笔之前也要提前想好产品绘制的思路，把握住绘制的进程。 6彩铅 在实际设计过程中，就效果图表达这一阶段，用到彩铅在产品效果图表现当中，现在的主要用途是勾线，比如产品的分模线，分件线，产品当中的凹槽，美工槽，等等，这些细节的高光线效果都是通过白色彩铅进行绘制，不要小看这些高光线的绘制，可以起到丰富产品细节的效果，另外产品设计中有玻璃材质，浅色塑料材质的表现等，在反光部分也要用到白色彩铅，可见彩铅的重要性。 德国“辉柏嘉”彩铅 是工业设计手绘表现中最常用的线稿绘制工具。中等硬度，六角形笔杆，笔杆颜色与笔芯同色。“辉柏嘉”经典彩色铅笔（普通彩铅，也称油性彩铅）颜色及货号：红321、蓝351、黑399“辉柏嘉”水溶性彩色铅笔（水溶性是标图专用的，4开头的都是水溶性）颜色及货号：红421、蓝451、黑499二者区别：非水溶也称油性彩铅,粗芯粉质铅笔、表现能力强、铅质较水溶硬些、使用相对持久、不易被马克笔溶解。 同类型笔：“三菱”黑色彩铅，Prismacolor三福“霹雳马”黑色彩铅 白色彩铅 白色彩铅使用量并不是很多，在马克笔着色完毕以后，物体反光，转折亮面，用于局部提亮，忌讳大面积使用，这样画面会显得“粉”气 。马克笔干了以后使用效果最佳 。 在白色彩铅选购上，需要强调一下：不管买什么品牌的白色彩铅，一定选择水溶性的白色彩铅，笔杆带有“WATER”字样，水溶的着色能力更强（非水溶性彩铅，粉画笔不推荐）卓尔谟推荐使用大卫水溶性白色彩铅 。 高光笔 配合白色彩铅，强调局部时候使用。 常用方式： 1，顾名思义，在亮面材质出现“高光”的地方，使用高光笔加以强调； 2，收边修形，例如，马克笔极容易晕染到形体外面，多余部分可以盖掉。 以上两种常见情况，都要求高光笔覆盖力要强。国产高光笔，笔杆里面的颜料质量太差，覆盖力太弱涂改液，则要用力挤压才可以使用，不太好控制，容易把画面画花。 国产的高光笔和涂改液虽然便宜但是这里不推荐使用。 7.马克笔 当产品线稿绘制好以后，用马克笔进行上色，马克笔属于干湿类绘图工具，携带方便，上色后速干，实用性很高，使用简便，适合设计前期阶段的快速表现，同时也适合提案阶段的效果图表现等。马克笔大致分为三种类型，水性马克笔，油性马克笔，酒精性马克笔。 水性马克笔，在绘制产品效果图时，用的就是水性马克笔，水性马克笔的浸透性相对其他种类的马克笔弱一些，在绘图上色的时候，笔触感会比较强烈，笔头分四角粗头和尖头两种，分别适合大面积上色以及局部上色。 油性马克笔，用油性马克笔绘图时，对纸面有浸透性，容易渗透纸面。所以用到油性马克笔时，对纸张也有一定的要求，另外油性马克笔的附着力也比较强，适合初学者练习时使用。 酒精性马克笔，酒精性马克笔有我们熟悉的COPIC马克笔，特点是透明性较好，笔触与笔触的叠加比较柔和，颜色混合的比较好，色块均匀，COPIC马克笔总共有214色，按照颜色搭配系列，有36色一套，72色一套，144一套等。 注意哪些事项：因为马克笔颜料溶剂具有一定的挥发性，所以在选择马克笔的时候，一定要看马克笔的笔盖是否盖的紧，笔杆与笔头部分的接合是否紧凑，这一点也是很重要的。 在平时工作期间，根据不同的情况，不同的需要，选择不同色系，颜色的马克笔，但是罗斯基发觉很少有人关注马克笔的笔头材料，其实马克笔头的材料直接影响马克笔笔头的软硬，通常情况下，马克笔笔头由纤维材料或者亚克力材料制成，纤维材料笔头弹性较好，用这种笔头上色时手感较好，上色的层次也可以一遍一遍的慢慢丰富，但是如果用力过度，时间用久了，容易产生变形。亚克力笔头比较硬，不易变形，笔头耐磨，画出来的色块比较有体块感。在选择绘图工具马克笔时，也许一个小小的细节就能产生大不一样的效果，所以这些细节都要注意。 8.色粉 色粉的特点是颗粒细，色彩较为柔和，层次变化丰富，适合产品效果表现当中，中间色微妙变化的表现，罗斯基觉得色粉就相当于photoshop软件里面的柔性喷笔效果，在产品效果图表现尤其是汽车效果图表现中经常用来表现大曲面的效果，使用方式是：用刀片在指定的位置，刮出色粉笔上（也可称色粉棒）的粉末，然后用餐巾纸或者棉片在产品效果图中需要色粉的位置进行均匀的涂抹上色。 9.原子笔 原子笔常被称为圆珠笔，出水顺畅，滚珠阻力小，使用起来手感极佳，很适合线稿手绘表达。同时适合与马克笔配合表达，表现高品质的效果图。该笔墨量足，经久耐用，所以普通原子笔长时间使用后，会出现致命现象——掉墨团。 这两款笔都为圆形笔杆，名门产品，做工优质，铅芯无杂质纯度高，颜色纯正，笔芯顺滑，易上色，当然价格也比较贵。卓尔谟建议，手绘能力比较强，以及要考研的同学可以选择使用。
工业设计手绘是通过手工绘制的方法来进行工业产品的设计，手绘设计是需要设计者充分发挥自己的优势和创造力来进行设计的。手绘设计具有生动、形象、创意的特色的，可以使工业产品的设计更加传神制作出来。手绘工业设计一般适用于一些手工艺品的制作，因为对于制作要求比较高，所以通过采用手工制作。那么手绘工业设计要掌握的基本知识有哪些呢?手绘工业设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同;从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常使捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。这时，设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给设计加分，但草图的逻辑和严谨的设计思路才是最重要的。 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。当你有目的的去要加强某一方面的技能的时候，你必须要付出更多的时间和精力，无一例外，产品手绘也是如此(据说一些车厂的车身设计师都会被要求每天绘制一定数量的手绘作品以提高这方面的能力，当然更多的设计师是会主动去做这样的事情的。)现在对于手绘工业设计要掌握的基本知识应该有了简单的了解了吧，工业设计手绘还要注意整体的设计效果。
1. 入门阶段：
A基础：
a素描基础:
无参考书。理解结构，学会感受黑白灰。
b透视基础：
透视不好的同学可以看看理论书，大多数人都是在画的过程中慢慢理解参考：
《美国透视基础简明教程》美国透视基础简明教程。这本书比较简单清晰，每个点都很实用。B.入门方法与步骤：
《产品设计草图与麦克笔技法》曹学会产品设计草图与麦克笔技法《产品设计快速表现》刘和山等产品设计快速表现 ，这两本书最前面的基础训练讲解的比较清晰，有过程和步骤，适合初学者。从直线和圆开始，包括怎样画直线，横竖线长短线，都有一些练习的方法，画圆，定位圆椭圆，理解正圆椭圆。
Tips: 这个阶段非常无聊，但基础打牢以后，不仅能画出犀利的直线彪悍的圆，后期容易理解和解构复杂的图形。可以拉长到后面阶段，每天练习一点。关键点就在于长短线，定位线，不同角度的线，随意圆，定位圆，同心圆，不要满足于偶然出现的直线和圆，变着法子虐自己，变偶然为必然。
2进阶阶段：圆和直线入门以后，就要找个自己喜欢的风格进行临摹，入门时候参照练习的风格会对后面自己的画风产生比较大的影响，可以都多试试不同的画法，再选择适合自己的。这个过程要理解圆、直线、透视透视在手绘中的具体运用，同时参照优秀的效果图草图去校正自己的线条，积累对透视的理解，理解手绘风格，画面处理，细节画法等。
比较广的两种风格：
《产品创意设计》卡尔刘的风格比较流畅，比较适合自由大胆的同学。
《欧洲设计大师之创意草图》 (西班牙)乔迪·米拉(Mlia.j.) / 温为才
欧洲设计大师之创意草图 这本画风细腻严谨，透视准确。
Tip： 在临摹时候不必完全按照当事人的画法，可以根据自己的习惯和理解进行调整。
可以的，手绘的话用中性笔，圆珠笔（红的和蓝的），针管笔，铅笔，碳棒，彩铅，水彩都是行的，只要画出来的东西可以表达清楚就可以了，因为我们不可能和学过美术的人一样画的很逼真，到之后一般只是草图最重要，效果图一般都要建模渲染的
很显然不可以，ipad只能画着玩，并且没有专业的手绘软件，说白了你用再好的手机照相也不能跟最差的单反比啊，不是拿来这么用的，手绘板是专门的手绘工具，wacom的影拓系列就非常好，能满足各种专业需求，我的思想停留在影拓4代，不知道升级没有哈，如果没有那现在影拓四就是最高端的了，手绘板这个东西十分讲究压感的，就是说你用多大的力出多大的效果，一般的手绘板不能真实的反应你的笔触，压感越高越灵命，目前压感能做的最高的就是wacom了，2048级压感，所以国产手绘板都不建议你用一般的只做到720，压感太低，很用力才画出一道，不能真实还原在纸上手绘的感觉，至于ipad、、、、、、玩游戏啦
这么给你说把，我是学习工业设计的，将来也要面临手绘效果图的问题，这么给你说吧，我刚开始接触工业设计这个专业的时候，看到大四的一个学长，他从大二开始，每天画四个小时的手绘图，最后练到线条随意拉，当然，他的目标是刘传凯（中国手绘第一人）。我们如果没有他那么高的目标，只是应付工作的话，最快只需半年（就是一个学期左右），事实上，设计工作不止只有手绘图。最终看到的设计方案也是手绘图，但手绘图往往是表达设计思路的第一道程序。最直观的表现出你的设计思想，所以，好好练吧，别忽略了软件的学习，然后就可以好好的工作啦！ 即使说学的专业不一样，但是基本功都是线面体。掌握最基本的才是最重要的。室内设计其实在工业设计里面包含，我们将来可以选择专业走向，这时就可以分为真正的室内、产品、服装等等。要练好手绘，大学期间是最好的时间。将来工作或者考研之后练习的时间绝对会少。一天练习一个小时，基本上大学毕业后还是非常牛的了，但是必须是天天练习，我的美院的同学，她们的手绘堪称非常不错，但是真正要好，必须每天都要练习，才能保持。
尚方工业设计教育 在产品设计中，手绘是设计的源头，手绘是设计的本，所以设计和手绘不能分开。 如今，很多人不知道为什么练习手绘，只以为手绘只是为了画个效果图，而真正的设计手绘的本质在于徒手表达自己的概念思维，把自己想的东西通过正确的透视结构和材质表达出来，这种设计手绘叫概念草图，无所谓线条好坏，抛开一切条条框框，用自己的内心去表达你的想法，这样是设计的源头，这时候的方案才是最原始最概念最好的。概念草图的特点就是快速、尽量多的去思考去画，不需要画的太细，太纠结，因为这是前期草图，简单的概括表达就行。等大量的概念草图出来后，接下来就去概念草图中选择比较好的方案，去推敲细节，比例等等。然后方案更细化更完美。最后才是画效果图，效果图只要正确表达材质光影和结构透视就没问题了，所以最好画的还是最后一个，因为最一个可以用电脑代替，而且前者是无法用电脑去代替的。 所以学习设计手绘的目的是为了让设计师能通过笔的方式把自己脑袋中的概念视觉化，图像化。这种语言是设计师必备的。
本周开始，雷骏会不定期的为大家整理分享一些我们设计师在工作中遇到的问题、总结的经验、一些比较有用的工具、自己的作品或者一些比较有创意的案例等，希望和大家一起在工业设计这个领域共同发展，持续创新！
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本期分享作者：冯鸿朝（设计师助理）
马克笔学习是工业设计手绘其中一部分，属于材质光影渲染，现在也有很多人用电脑二维软件代替或者结合来渲染，目的都是为了更好的表达产品设计材质真实性和艺术性。
首先我们先来了解一下马克笔
科普
马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水。水性马克笔的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰，和水彩笔结合用又有淡彩的效果；缺点是重，叠笔触会造成画面脏乱。油性马克笔的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位；缺点是难以驾驭，需多练习才行。
马克笔的笔头比较特殊，分宽头和窄头，在不同的地方需要用不同的笔头。马克笔的颜料具有易挥发性，多用于一次性的快速绘图。
马克笔触效果
转动笔杆画的粗细变化
曲面的渐变效果
注意：马克笔上色先浅后深，马克笔本身有叠加性，所以先浅后深更容易画出层次感，同时也不会让浅色马克笔笔头变脏。
练习马克笔时，可以用同一造型形体用不同的方式来表达，黑色彩铅画一遍，然后用灰色系马克笔，最后用多种颜色来表达，黑白灰深浅不一，最后效果也不一样。（建议初学者用这种方法试试）
马克笔上色的几种常用方法
1.平行排笔法
平行排笔法就是沿着一个方向进行排笔，如水平方向、竖直方向或者倾斜方向。在排笔时要注意的是，握笔杆的手要稳，心情要平和，一笔接。笔不间断地向后移动。在移动的时候速度应基本一样，这样就不会出现不均匀。移动过程可以笔笔相连，也可以留出空白---飞白。这样画出来有密有疏，有主有次，既统一又有变化。
2.叠置排笔法
叠置排笔在深入表现中运用的比较多，如在浅色中要表现出物体的明暗及阴影效果就要重复排笔，加入重色体现物体的立体感。在特殊物体中必须要重复运笔才能表现出预期的效果，许多情况都要出现叠置排笔法。
3.交叉排笔法
在画完线稿后，用彩铅勾出草图，在上色时先用笔沿着物体的走向进行排笔，在排笔过程中为了表现物体表面的材质感，在笔触与笔触之间形成夹角，在重叠处加重色形成一定的质感，这样交叉排笔就出现了意想。
实战：以Spencer Nugent美国设计师的马克笔手绘教程为例
不要涂，要一笔一笔的画，控制好手上的力度，均匀点，不然会出现两头重的效果，当出现两头重的时候最后再用同一色号再画一笔，一般就会覆盖掉。
先用窄头画框，接着从暗部开始画起，先用淡色上再加重，笔触要跟形态的曲面来上色。
为了产品形态更硬朗，最后用黑色彩铅笔去刻画一下。
马克笔画表现效果图建议：
一、抓大放小。即以表达出设计的整体概念为主，不十分注重细部的刻画。
二、扬长避短。根据设计师相对擅长的画法决定绘制过程。
三、重素轻色。单色为主，局部设色。
赏析：金属材质的用笔
赏析：木纹材质的用笔
赏析：塑料材质的用笔
赏析：透明材质的用笔
赏析：布艺材质的用笔
赏析：镜面材质的用笔
马克笔本身只是一种工具，重要的是设计师脑子里要有相应的知识体系，加上手稳，很容易画出你想要的效果。所以建议学习马克笔的设计师，你可以先去看一些光影相关的知识，结合以上一些简单几何体的联系，然后适当的训练下你手的稳，我相信十来天你就会画出很整齐漂亮的马克笔效果了。
很多人都知道手绘在产品设计中的重要性，但是当一拿起笔想要画的时候又不知道从哪里开始学起，网上铺天盖地的教程也分不清哪个是好哪个是坏，到底该从哪个方向入手呢？ 所以写下这篇基础产品设计手绘的小攻略，希望能够给想要学习手绘的或者正在学手绘的你一些帮助！纸: 练习可以准备A3的复印纸，稍大的纸对造型能力提升会有一些帮助，80克左右即可，但是如果要上色的话可以买好一些的纸。 笔: 铅笔，起形时打草稿用。上墨线我一般用白雪的，大家也可以选好用的中性笔或者圆珠笔。彩铅一般选用辉柏嘉油性的，比较实惠还好用。高光笔一般用三菱的，个人感觉比樱花的好用。马克笔的话，大家可以考虑法卡勒的也可以考虑TOUCH的,算是比较基础也挺好用的牌子了。手绘可不是一朝一夕就能练成的哦，熟能生巧用在这里再恰当不过，但是单单练习也是不够的，还要有好的方法去学习，有目标有方向的学习进步会很快。 产品设计的手绘也是由易到难，由简单到复杂的一个过程，所以不要想一口吃个胖子，直接就开始画复杂的车型，可以先从简单的练起，先从结构线稿开始练起，再一步步深入。 在练习的过程中一定要思考，自己哪些地方画的不如意，这样选择教程或者书籍的时候才会有针对性，也更容易选出适合自己的。首先用铅笔起稿，这是我们都知道的，用铅笔起稿再上墨线是一种方法。直接用彩铅起稿也可以，但是选用颜色时不要选择太跳的颜色。线稿画完可以留底，可以用复印稿去练习上色，这样能够避免浪费线稿，而且还能够重复练习。开始上色阶段时首先要谨记马克笔是快速表达的工具，千万不能墨迹，颜色由浅到深逐个层次去表达，但是也不要画太多层次，容易把画面画脏。在处理细节部分时，可以运用彩铅塑造，可以使画面整体更加的精致。 首先要先学会欣赏画的好的作品，看的多了，眼界自然就提升了，自己画的时候即便没画到位，但是也知道自己哪里没画到位，以后在画的时候进步会更快。对于从零开始画的人来说，先从最基础的线、圆、椭圆和方体开始练习，每个都要练到，这样以后在表达复杂物体时才不会受限制。基础练习之后就开始研究透视，可以画时间找一些书籍或者教程研究，画方盒子是个不错的方法，一开始只求画对画准，慢慢再提升速度。之后开始练习结构素描，这个算是核心部分之一了，可以参考网上的一些教程练习，也可以自己找一些素材先临摹，我分享给大家的素材也可以临摹哦。之后就是光影和物体材质以及投影的练习，技法的表现可是得花费大量的时间去练习哦。 上面这些都是基础部分的练习，练习过后可以临摹一些简单的产品手绘，逐渐深入。 车是比较难和复杂的了，千万不要一开始就画，在能力还没有达到的情况下，我们要像游戏过关一样，越厉害的越复杂的放到最后再打。等我们把基础都练好了，再复杂的车型也能画好哒。国内比较不错的网站
先从最基本的线条，圆开始，建议一定不要用橡皮修改，讲究一次成型，刚开始会很不适应，但日后效果显著。大概一个星期练这些就够了，然后进入第二步，开始临摹，一定要找好的临本，美院出的一些书是很不可取的，线条过乱，（如西安美院出的一些书），可以看一些高校学生的优秀作品，或者找一些大师的作品临摹也可以。刘传凯的作品个人认为很适合初学者临摹！！
