苏绣 苏绣介绍苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃 , 气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向 “ 说苑 “ 记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。■苏绣的种类划分：本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。苏北绣：产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接受。■苏绣的生产方式：苏绣生产方式一般有“计件制”和“计时制”两种。“计件制”即是以“件”为单位，将绣品底料交于绣工，帮其配好绣线并指定质量标准，最后商妥好一个双方都认可的合适工钱，并约定好完工日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生活”。绣工完全可以在家加工，不受地点约束，不受专人监督，但即使实际工时超出，手工工费也基本不变动。“计时制”是指以实际工作小时计算应得的工钱，绣工在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间，保质保量完成绣品的加工。绣工受专人督导，每日在固定场所必须准时上下班，不允许接私活，但报酬是以月结工资的形式。此外，湘绣、蜀绣、粤绣与苏绣并称中国的“四大名绣”。但中国绣品市场年国内消费与外贸出口统计比例显示，苏绣占据总量的83%以上，湘绣为12%，剩下的市场份额分别被蜀绣、粤绣、卞绣等瓜分。由此可见，苏绣在国内外绣品市场的统治地位，是毋庸质疑的。作为民族文化，我们欢迎百花齐放，四大名绣、十大名绣皆榜上有名，其中每一件都是中华儿女智慧的结晶，但我们却不得不正视这个事实：苏绣的王者地位，时至今日乃至日后数几十年中，都是强势不可动摇的！苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向“说苑“记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野, 《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣“传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。 在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣“的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁“而闻名，当时的苏州更有了“绣市“的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣“，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀“的特点。“平“指绣面平展；“齐“指图案边缘齐整；“细“指用针细巧，绣线精细；“密“指线条排列紧凑，不露针迹；“和“指设色适宜；“光“指光彩夺目，色泽鲜明；“顺“指丝理圆转自如；“匀“指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣“作品最为精美。 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣“，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣“、“闺阁绣“、“宫廷绣“的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市“而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海“顾绣“以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。 双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。 苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。 苏绣是我国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。
7种简单的绣针法有轮廓绣 贴边绣 比翼绣 羽毛绣 十字绣 双十字绣 长短针。
折叠彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
折叠包梗绣
主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。
折叠雕绣
又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。
折叠贴布绣
也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。
折叠钉线绣
又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。
珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。
折叠十字绣
也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。
苏绣教程初级入门针法讲解如下：
一、齐针。
齐针的起落都要在图案的外缘，不可以重叠，要求排列整齐，拉线轻重一致，是初学者必须掌握的针法。齐针分为直缠、横缠、斜缠。
二、抢针。
1.正抢。
从外面往里面绣，第一批，从图案外缘用齐针绣，线条长短根据图案大小决定。第二批，与第一批衔接好，以此类推。切记，后一批的针迹要穿进上一批的每个针孔。
2.反抢。
从里往外绣，如图绣花瓣，第一批也是用平针绣。第二批，先加扣线，加扣线的方法是，在前一批两侧横一针，在后一批边线中点开始绣，将其扣成弧形。
三、平套。
第一批用齐针绣，后一批线条嵌入到前一批中间，还要衔接着再前一批的末尾。
四、接针。
从图案一端开始绣，每段针距等长，后一针刺去前一针的末尾，最后形成一条直线。
五、滚针。
第一针绣好以后，第二针要落在第一针的二分之一处，使得针迹能藏住，第三针落在第二针的二分之一处，与第一针的末尾紧挨着，以此类推。
苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。
初学者绣苏绣有以下步骤：
1.准备工具：苏绣专用针、彩绣、空白手帕、花撑。
2.先用花撑把绣布固定住，绣布一定要绷紧，然后把彩绣一根劈成2根穿针。
3.要先藏针，固定好线，藏针就是在你要绣的图案上扎2针，基本针法是斜针。
4.绣法就是一针上一针下，但最关键的是千万不要把斜线绣平了，一般我们开始学习苏绣就是先绣叶子。
5.绣花朵的时候，小花朵的花瓣可以用斜针的方法绣，大花朵的花瓣不能用斜针绣，我们用长短绣。所谓长短绣就是一针长一针短，这个比斜针简单。
6.搭配颜色也很重要，最好选择淡雅的颜色。
作为一种传统手工刺绣技艺，苏绣的针法是极其丰富的。目前常用的苏绣针法有平针、绕针、散套、虚实针、乱针、滚针、打子、抢针等。选用合适的针法，能恰如其分地表现出不同造型的色泽感、空间感和质感，增强苏绣艺术的表现力。
1、缠针
又叫绕针，是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，由这边起针到那边落针，方向是一致的。针迹要匀密，边口要齐整，如果线纹乱，针口毛，则不足取。
这种针法绣小型花叶和枝干可以采用，但只宜于单一色的形体，如一瓣花，一片叶有色调深浅的就不大适用。绣细花瓣，如菊花之类以及绣字是适宜的。
2、平针
平针是刺绣基本技法之一，是各种阵法的基础。平针技法的线条组织排列均匀整齐，刺绣时不能重叠，不能露底。
3、抢针
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿态，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。这种针法可以说是直针的发展。其配色是把深浅分成批数，一批一批地逐渐使其匀接，要求批批匀挣，针口齐整。抢针有反抢和正抢之分。
反抢是由内向外绣，绣一批压一条线在里面，使得批批齐整。正抢是由外向内绣，不加压线。抢针遇有花瓣重叠，叶片交错，枝茎分歧时，在显出的地方留一线距离以露出绣底，分清界限。
但因其线条组织有一定规律，成品比较结实，色彩浓郁，绣带有图案意味的图样最为适宜。
4、虚实针
虚实针是虚、实并用、以实形虚的针法。针愈稀，线愈淡，乃至于不绣的地方与绣地同，这就是虚实针。如绣笃笔画的山水，象斧劈的石，平远的水，在着墨处皆用密针深色，不着墨处则用虚针淡色。
5、乱针
乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”，是适宜制作刺绣欣赏品的一个绣种，在绣制技法上，它一改传统针法的运针规律，而运用长短交叉的线条，分层施色的手法来表现画面。
乱针绣运针自如，用色灵活，施展余地大，它通过绣线在一次再次的加色中，层层搀合，或者用多种色线合并后，层层绣制出绣面的色彩，它在错综交叉的线条中，显示出的绣面形象丰满、含蓄、耐人寻味。
6、滚针
两线紧逼，连成条纹。线条转折比较灵活，无论直线、曲线都比较恰当。常用于刺绣走兽的须、眉，人物的头发、衣服的褶皱，或者细狭的图案纹样。
7、链条针
也叫辫子股，形状像头发梳成的辫子，比较结实均匀。是以并列的等长线条针针扣套而成的。
8、盘金
盘金是平金的简化，是以丝绣图案为依据，将金线回旋，加于图案边缘的绣法。盘金的作品光亮，平匀齐整，具有富丽辉煌的装饰效果。
9、打籽绣
打籽绣属于点绣的一种。是用线条绕成粒状小圈，组成绣面。绣一针见一粒子，故称“打籽绣”。常用于装饰性较强的图案。
10、散套针
是目前苏绣欣赏品种最常用、亦是运用最广泛的针法之一，它的主要特点是线条高低参差排列，分皮进行，皮皮相叠，针针相嵌。
由于线条组织形式比较灵活，因而善于表现刺绣物体的丝理转折，不受色级、层次限制，能够细致地表现花卉、翎毛的生动姿态，有丰富的艺术表现力。
11、平铺刻轮
12、井字针
13、三角针
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 湘绣构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。注重刻画物象的外形和内质。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放 粤绣特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，绣品严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快。蜀绣绣法灵活，适应力强。
相对来说十字绣好绣一些，但要论速度的话，恐怕还是苏绣，毕竟现在的底稿都有图案只要你把丝线绣到图稿上就好了，当然这是比较简单的图稿，要是大的复杂的，还需要针法配合，但抡起价值来说的话，十字绣跟苏绣不是一个等量级的，就不要比了，没有可比性，呵呵
大多数人都觉得学习苏绣很难，苏绣图案看似复杂其实针法很简单的，就像学习十字绣一样，5分钟就能学会。先用花撑把绣布固定住，绣布一定要感觉到紧紧的。苏绣的针很细，很难穿进去，同时为了使苏绣绣得更加精致，会把彩绣一根劈成2根，这样就比较好穿。要先藏针，固定好线，藏针就是在要绣的图案上扎2针，用的基本针法是斜针，比如要绣叶子，用黑笔在手帕上把那个图案画上线条，这个线条要斜着话，然后根据线条来绣。绣法就是一针上一针下，很简单的，但最关键的是千万不要把斜线绣平了，一般开始学习苏绣就是先绣叶子。看似最简单的叶子其实是很难的，绣着绣着就会发现绣平了。不要紧张，先空一针，直接往上面扎一针上去，等会再把那空的一针补上。绣花朵的时候，小花朵的花瓣可以用斜针的方法绣，大花朵的花瓣不能用斜针绣，用长短绣。所谓长短绣就是一针长一针短，这个比斜针简单。用黑笔把花瓣分层2成，上面一层竖着绣，不用用长短绣绣，长短绣是为了来照花。也就是下面一层是要用长短绣的，短的一针是要绣在刚才绣好了的上面一层的1/3处，长的一针是绣在2/3处，如果发现线快绣完了，千万不用绣下去了，等结束了的时候也是要藏针的，所以是要留一定的线。刺绣不像补衣服，补好了就在结束的地方打个结，不用打结，是藏针，也就是跟开始的时候一样，扎2针，这样线就不会出来了。搭配颜色也很重要，不用用那种很鲜艳的颜色，苏绣是以淡雅别致著称的。选用颜色深的话，刺绣基本功得练好，在没有练扎时如果用深色会绣得很难看。
