2002年一月五日，在陕西省的宝鸡市举行了马年生肖邮票的首发式。今年的生肖邮票就是以宝鸡市凤翔县的民间工艺品泥塑马为图案设计的。 王虎鸣：我无意中在一个书柜里面 发现了一匹就是这个黑白马 就是现在选中的这匹马 当时马身上是尘土很多 好长时间可能也没有人动 但是我当时看到这一匹马的时候 我就心里一亮 我有这么一种感觉 好象今年的生肖票 也就是非它莫属 有这么一种感觉 那么我想评审委员会 之所以选中这个马 一个我想就是它这个马比较有特点 这种特点一个是它的造型比较有特点 非常的可爱很憨态 另外一个就是说它的色彩是黑白的 线条简洁流畅 还有一个特点我想就是 它特点适合于我们雕刻版印刷 中国的生肖邮票发行的历史并不长，但由于符合了中国人在新年来临之际对喜庆、吉祥的追求，所以一直深受人们的喜爱。每到邮票发行的时候，无论是集邮还是不集邮的人，都喜欢买一、两套生肖邮票作为纪念。 在宝鸡的马年邮票的首发式上，由这套生肖邮票的设计者签名的邮品受到了人们的欢迎。而更引人注目的是有一位老人总是被人们团团围住，他就是这套邮票所选取的泥塑马形象的制作者，凤翔县的老艺人胡深。 胡深：我这个手艺是祖传的 老先人就搞 我今年72岁了 我画这个泥塑已经有60余年 小上的时候就跟我父母学手艺 今年73岁的胡深是一个地地道道的农民，但一踏进他的家门，就会发现，他的家科就是一个泥塑作品的小加工厂。从和泥、擀泥饼到入模、出模，一道道工序都有条不紊地在进行。胡深的老伴、两个儿子、儿媳妇和四个孙子，一家十口都会制作彩绘泥塑。 胡家的这一家人，在泥塑方面各有特长，捏摸、画线、着色分工明确。每到农闲以后，全家人坐在炕头一起做虎头挂片、泥塑动物。他们的作品充满乡土气息，形态逼真、粗犷夸张，风格多样，深受各界人士喜爱。这次被选为生肖邮票图案的马就是有关专家从中央美术学院的陈列室里找到的。 胡深：为什么把这个马 要选成国家的邮票呢 这个马它有好多的长处 比如我拿的这一个马 精神饱满 形象美观大方 线条流畅 民族味道浓厚 胡深所生活的宝鸡凤翔县，是中国泥塑的发翔地，从周朝开始流传至今，已有二千多年的历史。由于这里地处黄雀缓土高原，人们一年四季有一半的时间和泥土为伴，为了给枯燥的冬天农闲中增加一些生活的情趣，人们就以泥塑来表达他们对生活的热爱。每到节日，人们就用亲手制作的泥塑送给亲朋好友，来表达主人的一片特有的豪爽和对朋友的祝福之心。 由于凤翔的泥塑总是与民俗联系在一起，所以这些泥塑作品充满了乡土气息，大胆的造型、丰富的想象、简洁的线条、艳丽夸张的色彩使凤翔的泥塑传达出一种质朴而热烈的情趣。 在中国生肖也称为属相，或称为相属。按照汉语的解释，“生”指“出生”，“肖”义为相似、类似。也就是说，某一年出生的人和这一年所代表的动物习性有着某种联系。生肖，不仅中国有，在日本、柬埔寨、印度、法国、顷派模缅甸等国家都有生肖，只是表现的方式不同，但都体现了人与自然互相联系、密不可分，相互依赖的关系。 中国古代根据动物出没时间和生活特征，将十一种动物和龙作为十二生肖，即鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、 猴、鸡、狗、猪。这些动物或多或少与远古时代人们的生活有关。 “十二生肖”在中国社会流传已有相当久远的历史，但源于何时，现在已难以羡旁考证。但在距今已有三千年历史的中国最早的诗歌总集——《诗经》等文献中就有关于生肖的零散表述和记载。 李燕：在汉代应该说是中华国学 很多的门类都是基础 形成体系的那么一个时代 在东汉王充的著作《论衡》 里问有一篇叫《物事篇》 里面首次白纸黑字 记录下十二地支和十二种动物挂钩 其中就有马 在人类历史上，人与动物本来就有着一种特殊的关系。从古至今，人们对动物形象的描绘与刻画，就达到了很高的水平，而十二生肖中的动物也一直是艺术家们创作的对象，这之中又因为马与人类的生存、生产和生活密切相关而成为艺术家们最喜欢的创作题材。 在据今约5000年左右的新石器时代晚期，内蒙古阴山岩画上就已经出现了人与马的画面。 到了两千多年前的秦代，马的艺术形象已经十分丰富。在著名的秦始皇陵中，就出土了大量象征秦王朝百万雄师的兵马俑。而更令人惊奇的是，在这座皇陵中还发现两具铜车马。铜车马的造型比例匀称，形态逼真，矫健肥硕的马身佩光彩闪烁的金银饰件，双眼紧盯前方，马齿紧嚼滴衔，鬃花迎风飞扬，削竹般的马耳斜耸，仿佛正聆听号令，只待长策一挥，便放开四蹄疾驰。它们与兵马俑中的马一起勾勒出秦骏马盛世的壮丽景象。 到了唐代，由于国家强盛，疆域广大，对外交往频繁，马在生活、生产与战争中的作用更加明显，所以马的形象也更加突出。这之中最著名的就是陕西礼泉县唐朝皇帝唐太宗李世民照陵的六匹骏马浮雕，这六匹骏马曾经伴随唐太宗征战南北，立有赫赫战功，当时的艺术家以简练明晰的造型，塑造了战马立行奔驰的身姿、步态，展现了战马的勇武、刚烈，突出了它们顽强的性格，同时也展现了大唐文化的恢弘气势。 在中国，对于马的喜爱并不仅仅局限与帝王，普通百姓也对马十分钟爱。在浙江省的诸暨市，有一座富商的私宅，人称“千柱屋”，气势恢宏，建筑讲究。在“千柱屋”里，雕刻艺术品如云，尤以正屋天井照墙上的“百马图”为上乘。全图由21块方砖合成，总长704厘米。百马神态各异，栩栩如生，惟妙惟肖，形神兼备，充分表达出主人对马的喜好之情。 李燕：中国最古的典藉《易经》里面 乾卦谈的是天的精神 他把马列入乾卦 就是说马是一种天的精神 刚健的精神 就是自强不息的精神 另外我们民族的图腾是龙 龙是天的化身 所以好多马也叫龙马 甚至地变一个词龙马精神 这就是给马这种动物形象 赋予了一个最高的 刚健形象的这样一种地位 在甘肃省出土的汉代铜雕《马踏飞燕》就是中国的古人对“天马”精神的最好诠释。这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有左后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上，充满了“天马行空”的骄傲。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，也是当时所崇尚的时代精神的体现。 从古至今，马与人的关系是如此的密切，以至于历朝历代都涌现出具有不同时代特色的马的艺术形象，而在这些形象中，最为人们所熟知的就是唐三彩中的三彩马。 唐三彩在一千多年以前，曾作为陪葬品而风靡一时。因为它们以黄、绿、白三种釉色为基本釉色，所以人们习惯称它们为“唐三彩”。唐三彩有器物，也有塑像，各类制品包罗万象，但做得最成功的还是各种马的形象。 三彩马大都以静表现动，虽然站立却有奔跑之势，虽然不鸣却让人似乎听到啸啸之气，充分体现出了当时工艺水平的精湛与制作者的智慧和激情。 唐三彩马中的马与现实生活中的马有很大的不同，它们实际上是一种被艺术化的马的形象。 李燕：对马的塑造体现了唐朝 一个时代精神 一个欣欣向上 朝气蓬勃 勇往直前的一种精神 所以他把马的体现了一种超自然的力量 他把它放在最高贵的地位上来塑造它 把它最优美 最能体现精神的部分夸大 用现实生活的马来跟三彩的马来看 它不大一样 比如它的头比较小 它的脖子特别粗 胸肌特别发达 臀部都非常圆润 这些现实生活中 根本就找不到这样的马 它主要是体现了马的一种精神 一种龙马精神 用内在的劲来发外在的形 所以它对这个形象 主要是看它象一个马就是了 但是更主要的是体现了马的精神 体现了马时代的精神 三彩马的装扮也是各式各样，从它们的装扮中，可以看出唐代各个社会阶层人们的等级、地位和身份。 李燕：因为唐朝是一个等级森严的社会 一个封建社会 所以在马的使用上面 打扮上面 也是有很明显的等级 就象我们现在在路上用的汽车一样 比如说奔驰 宝马 卡迪拉克 那么唐朝就是五花马、三花马 剪鬃上面带花的马、那一般都是王侯将相 还有帝王才能用的 还有宫廷才能用的 在唐三彩中还有很多人与马相结合的作品，如狩猎俑、骑马俑、马夫俑等。在这些作品中，人物的姿态、神色与马相互辉映，表现出人与马的亲密关系。 三彩马中还有为数不少的胡人牵马俑和骑马俑，这反映出唐代社会的开放和对外交往的频繁。 三彩马是唐王朝经济文化繁荣的象征，是朝气蓬勃的时代精神的体现，它们生动的造型、飞扬的神采展现出一个时代的追求。 唐三彩的制作工艺一直待续至今，而三彩马也因为其独特的艺术风格而成为人们乐于收藏的工艺品，现在，在很多地方都可以见到它们的身影。当然，对于喜欢马的人来，马的艺术品收藏还不仅仅局限于唐三彩。 这是一个温馨的三口之家，蔡猛和徐笑梅都是电视节目的主持人。由于工作的原因，他们总是有机会走南闯北，所以在这个家里，有大量来自全国各地，甚至世界各地的纪念品，而在这之中最引人注目的就是他们大量的有关马的收藏品。 蔡猛：我觉得每个人有不同的喜爱 除了生长经历以外 应该说你的血液里你的骨子里 在你的遗传里肯定有什么东西 当然与我的经历有关系 小的时候出生在呼和浩特 就是草原上的明珠的城市 从小看着马 赶着一群一群的走向中原 当地穿着蒙古袍的人很多 还有饭馆里头手把肉 马拉的车运粮食 这些东西我想对我对马的爱都可能会有间接的启发或者是诱导 1982年我大学毕业以后就有了工资 有了工资以后相对来讲经济独立以后就有了一定的经济条件 看到什么喜欢的东西可以买一买 东一件西一件 最后发现买的东西里头号大部分是马 后来我渐渐琢磨 实际上自己喜欢的其实是马 从那个时候就有了一种收藏的意识 徐笑梅：最初的时候对这件事可以说我不太理解 并且我也不太喜欢 我喜欢家里搞得温馨一点 简洁一点 我说你别买这些东西了这么乱然后要花很多钱 然后我觉得这种阴挡的效果也不是很好 一个是他蔡猛爱马我感觉就是说他已经爱到了这种痴迷的程度 我从我的感觉 我应该变得聪明一点那还不如把这件事转一个弯 然后做一个正确的引导 我想了想这也是一件挺好的事 我说你要注意品位 别什么乱七八糟的都弄到家里来 但是我觉得我还不是一个真正的收藏 因为收藏一般地讲收藏它是一个怎么说呢 就是这个东西具有很高的价值 其实我的想法是什么呢 我就觉得做为我只是一种爱 在相互理解与沟通后，他们一起爱上了马，爱上了对马的工艺品的收藏。在这个家里，每一件艺术品都是由它的主人精心选择和摆放的，每一件艺术品后面都有一个有趣的故事或者一段值得回忆的印象。 收藏中的趣闻 蔡猛：比如我当时到英国去解说44届世界乒乓球锦标赛 回来的时候我记得好象在也是在一个日本人开的商店里头 因为钱不多了 我就想再买一点什么东西 然后就有一个表 那个表上是一个马的图案非常漂亮 我一看见马我就立刻兴奋 那个服务员很直地说了这个表我们不卖 那为什么不卖 他说这个表走时上机器有点问题 它就是走不准时呗 我说这不现在在走吗 他说是现在在走它可能以后就不走了 但是我说我没关系我说不走我也要 他说那你要自己负责任我们不给你承诺这种保证 后来我就把这个表买回来了 买回以后果然挂在上头没走几天不走了 但是不走了我觉得也好看 我觉得在买的时候其实心理上已经有准备了 是喜欢这个表的造型喜欢它马的图案 对马的喜爱，对马的艺术品的收藏，使这个家庭充满了和谐的气氛，每一件收藏品都是一种历史，也是一种文化，它们一方面被人所收藏，另一方面又以一种独特的方式陶冶着人们的性情，使人们沉醉于它们所展现出的世界中。 蔡猛：心底下有那么一个想法 有朝一日的话 有条件的话 我将逐渐的转向马的讲解和解说 因为现在马术有6块奥运会金牌 而且它是唯一的一个人与动物的奥运会项目 2008年奥运会又在中国举行 所以马术肯定会在中国发展得非常快 那么我喜欢马 我又从80年代开始到现在20年的收藏 在收藏的过程中也了解了很多马的知识 自己又亲自去骑马又养马 我想我最终的一个目标就是用我对马的这种爱 用我掌握马的这些知识 用自己的这种热情去成为一个真正的体育马的一个解说 一个评论 让很多人通过我的解说 通过这种评论喜欢这种动物 保护动物 爱护动物 而且能够以马 能带来这种快乐的生活 马不但出现在民间工艺、雕刻艺术以及私人收藏品中，也是中国历代绘画中极力表现的形象。从那些流传至今的画卷中，我们可能看到不同的时代、不同的画家对马的精神的独特见解。 中国是世界上最早发明漆器的国家，在先秦时期的漆器，特别是战国漆器上就已经出现了装饰图案，在这些图案中，就有马的形象。这些漆画构图严谨，线描交称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。 从秦朝开始，由于中国进入统一的封建社会，国势强盛，统治者开始大兴土木，从宫殿、坛庙到宅邸、墓室都绘有气势恢宏的壁画，这些壁画中也大量描绘马或者车马的形象，它们大多构图充实完整，人物与马等动物错落有致，俭朴率真，引人入胜。在著名的敦煌壁画中，马的形象也十分突出，它们有的是当时商旅行进在“丝绸之路”上的真实写照，有的则是当时人们丰富的想象力的结晶。 李燕：另外不能不提到汉代的画像石、画像砖 它所创造的战马的形象、拉车马的形象、乘马的形象 那称一代绘画造型的高峰 为什么把这样一种浮雕算作绘画 因为它有大量的拓片形式影响于我们的画界、影响于我们的一些画家 尤其是汉画像砖上拓出来的那个奔跑的马拉车的马 有一块汉砖 四四方方的一块汉砖上四匹马的形象 形马很大的那种动态反差 所以你当看到这样一张画的时候 你的视线从四匹马中间留来留去 转来转去 无形中在你的视网膜里形成了一种动态大反差 变成了一种良性错觉就是这马在动 四方的画面并没有拘束你这四匹马 而且觉得这四匹马可能一会儿功夫就跑出你的画面 那实在是那是将近两千年前的这么一幅画马的绝品 东晋时期，著名的画家顾恺之以曹植的《洛神赋》为脚本，用图画的形式再现了一个很浪漫的故事，这就是在中国绘画界有着崇高地位的《洛神赋图》，画中有许多乘马而行的人物，虽然在这里马还只是人物活动后个陪衬，但已经充满含意隽永的神韵。 在绘画中真正出现了成熟的马的形象是在唐代。著名画家张萱在《虢国夫人游春图》中，描绘了杨贵妃的三姐虢国夫人及其家眷骑马郊游的情景，在一片花团锦簇中，马的形象十分突出。 在唐代，也已经出现了一批专门因画马而知名的画家。 李燕：这里有名有姓可查的、又比较有名的 唐代的韩干现在流传在世的有一幅叫《照夜白》 这是马的名称 过去这是好马 骏马都有名称 照夜白就是说他这匹马毛啊雪白雪白的 在夜里行走都能一片白光 就这个意思这个 马是拴在马柱子上的 可一看这马就不甘心被人羁绊 仰着首 你只要把这绳套一脱开就能飞到天上去 那种感觉 宋代的一位白描大师李公麟 他画的一些白描的马 他用这样一种最简洁的绘画手段来描写 这些骏马很有意思 每匹骏马前面都有一个养马人 这养马人的形象一看就是凹眼睛高鼻子 那一定就是西北地区的兄弟民族 他们善于养马 而且从马的形象来看也是西北马、大字马、乌孙马 就是那一类的其中最有名的是一匹叫玉花葱 白马身上有一点灰的 小的圈圈 玉花葱 到了元代，又出现了一位画马的大画家——赵孟頫。赵孟頫实际上是一位诗文书画全能的艺术家。《秋郊饮马图》和《浴马图》是赵孟頫人物鞍马画的代表作。在这些画中，牧马官驱骏马十数匹奔驰于野水长堤、绿波红树之间。画面布局讲究，意境深远，尤其是马的神态各异，或奔腾追逐，或徐步缓行，或低首就饮，或引颈长鸣，意态生动，是描绘马的绘画中的上品。 中国绘画的题材对马的偏爱从古代一直延续到现代。其中，最具代表性的就是中国著名的画家徐悲鸿画的马。徐悲鸿九岁开始学画，后来又到欧洲留学八年。回国以后，他在大学从事美术教育工作，创作了大量油画等多种体裁的作品。但最为人所称道的还是他笔下的骏马。 他笔下的马四蹄腾空，鬃尾毛发耸立，向前疾奔。笔健墨酣，以中国画大写意线条与西洋的明暗技法巧妙结合，作品既有中国画的骨法用笔，又有强烈的立体效果。全画墨色淋漓，用笔粗放，气势磅礴，在中国画中独树一帜。 李燕：徐悲鸿先生他生活于我们中国近代 风云变幻的国难频生的这样一种时代 具有强烈的爱国主义思想、民主思想的徐悲鸿先生 他画的马完全是他个人的思想和与时代相关的这种时代的思想 时代的精神的那么一种化身 那是在四十年代内战行将结束的时候他画了一匹飞奔的战马 上面题的是什么呢？山河百战归民主铲尽崎岖大道平 这就说明了徐悲鸿先生通过这样一匹驰骋摘掉了鞍子的战马 来表达他希望我们的国家赶快结束内战 赶快统一建立一个光明的未来的新中国那么一种心情 马与人类一起已经生活了很多年，它们不但推动了人类生产与生活的进步，而且还丰富了我们的精神世界，为人类的艺术创作提供了无数的灵感，马是人类最亲密的伙伴。
清末民初脱胎青退描金云龙花瓶福建博物院藏 图片为作者提供
北魏司马金龙墓漆画“烈女传”木屏风（山西博物院） 图片为作者提供
漆碗(河姆渡遗址博物馆藏） 图片为作者提供
漆器源自中国。早在史前时代，我们的先民已经发现漆的神奇，并开始大量在生活器物中应用。从杭州跨湖桥遗址出土8000年前的漆弓，到7000年前河姆渡时期的漆碗，无不佐证着中华先民曾在不断试错中发现漆的胶粘、防腐等功能。《韩非子·十过第十》记载：“舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内，缦帛为茵，蒋席颇缘，觞酌有采，而樽俎有饰。”自禹起，在祭器上用漆作为髹饰，并进行彩绘，漆的功用开始超越了材料属性，进入到审美创造的文化之旅。
战国荆楚漆卧鹿、北魏司马金龙墓的漆屏风、元代雕漆名家张成的《云纹剔犀盒》及各地出土的漆帛画，所有这些漆艺术品，以其“千文万华纷然不可胜识”（明·杨明《髹饰录·序》）之美，与青铜器、陶瓷、丝绸等共同构建起一部绚烂华丽的中华文明史。
漆艺术作为中国最具代表性的文化元素之一，承载着中华民族深刻的精神追求。但是，随着工业化时代的到来，它因材料的特殊性和制作的周期性，在人们的生活中开始式微甚至缺位；而化学让旅材料聚酯漆的广泛使用，似乎替代了人们对天然漆的认知，以致概念混淆到“漆”好像就是指“聚酯漆”，人们对天然大漆的认识甚至需要重新启蒙。
可以说，传承漆工艺、重续漆文化已经成为当下重要的文化命题。
一、“非遗”保护下的传统漆工艺传衍
漆艺术是一门古老而又年轻的艺术门类。古老是因为它伴随着人类的文明发展，传统漆工艺从史前的简单涂抹、髹漆到彩绘，再到汉代的夹纻，唐朝的堆漆、金银平脱，宋代的素髹，元明的雕漆，以及清代的脱胎漆器，构成了推陈出新、跌宕起伏的传统漆工艺发展史，并影响着东亚及东南亚各个国家。日本奈良唐招提寺的夹纻鉴真和尚坐像与药师佛立像就是实证。
作为一种艺术媒介，中国传统的漆工艺因为历史背景不同，南北气候不同，地域的工艺美术发展状态不同，形成了各地市独具特色的传统技艺。比如，福州脱胎漆艺、北京金漆镶嵌、成都金银平脱、山西平遥推光漆、山西新绛剔犀（云雕）、安徽犀皮漆、湖北楚式漆器髹饰技艺、广东阳江漆、贵州大方皮胎漆器、彝族漆器等，都各具风采。
这腊谨些传统漆工艺，是现代漆艺术的源头和基础。自2006年福州的脱胎漆器技艺等首批入选国家级非遗名录，全国各级文化部门通过非遗项目申报、非遗传承人培训等，全方位对大漆传统工艺进行保护与推广，并提出“非遗走进生活”“见人、见物、见生活”理念，形成了多种传承与传播的方式，如非遗传承人“师带徒”，非遗传承人走进高校开展技艺教学，非遗传承人进高校学习、进修等，这些都增强了传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。尤其是对非遗传承人的培训，提升了传承人的审坦局凳美认知，充实了传承人的知识结构，拓展了传承人的艺术视野，加强了各种工艺之间的切磋交流。如清华大学美术学院在持续开展非遗传承人研培的基础上，设立了雪花秀非遗保护基金，主办了“荆楚问漆——中日韩漆艺展览”等系列活动，与各国、各地不同技法的传承人进行交流与合作，从漆树种植与材料应用、行业发展与工艺振兴、漆艺教学与非遗传承等多方面进行探讨，形成了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态。
经过半个多世纪的实践，漆艺术从民间工艺走进院校课堂，漆画进入全国美展并成为独立画种；加之当下对漆艺术的各种实验性探索，这些都使得漆艺术日渐走进人们的视野，并为业内外所关注。
二、学科构建下的漆艺术传承探索
漆艺术在中国的传承，是艺术家们对中国优秀传统文化抱持坚定信念使然，这既是一种文化自觉，也是文化自信的自然体现。
沈福文先生当年去日本学习漆艺，回国后与李有行先生在1940年创办四川美术学院并设立漆艺系。从此，漆艺术传承从民间走进院校，进入学科建设行列。如今，漆艺术专业已经实现了在全国八大美术院校的学科构建。
院校对传统漆艺术的学术介入，为这一传统文化的当代化提供了重要机遇。四川美术学院经过近80年的努力，已经形成漆画与漆艺并重，并且构建起“画在漆先”的漆画理念以及“漆质为地、色彩为天”的纯粹绘画样貌。清华大学美术学院立足继承和弘扬中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，注重研究漆艺在现代设计中的应用，提倡以人为本的手工文化。中国美术学院的漆艺教学与创作则主要以尊重和恪守大漆的物质性、功能性和文化属性为宗旨，提倡“传承”与“实验”的教学精神。
作为全国漆艺创作重镇的福建，厦门大学、福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、闽江学院、泉州师范学院五所院校建立了较完整的漆艺学科体系。其中，闽江学院的绘画专业漆艺方向是在漆艺大师李芝卿倡导下成立的。李芝卿在教学的同时不断研究拓展漆艺技法，创作出漆艺的百块技法样板，为漆画的发展奠定了技法上的准备。福建师范大学美术学院，依托福建本土丰富的漆艺资源和自热地理人文环境优势，不断发掘、整理传统技艺，并努力探索漆在平面架上绘画领域的艺术表现力，以及在空间造型、日常生活应用等领域的多种可能。而福州大学厦门工艺美术学院则以研究传统漆艺与独幅漆画为结合点，将绘画艺术创作的一般规律与漆的特性的相互制约作为教学的重点。厦门大学美术学院的漆艺则结合传统漆艺技法，注重人物画的技法探索，充分发挥漆的材料和漆技法的特性，做到漆技术与漆艺术的完美结合。
目前，全国各专业美术院校基本都设立了漆画专业课程，招收漆画本科生、研究生，培养漆画创作人才。而漆艺术从工艺美术范畴向大美术方向转变，也为漆艺术在当代的重焕光彩奠定了坚实基础。
三、跨界思路下的漆艺术当代实验
漆作为一种极具辨识度的东方审美材质，为艺术家们进行艺术演绎提供了足够的宽度、广度和维度，其文化底色使其充满了无限的创作可能，并使作品散发出迷人的魅力。
20世纪90年代以来，漆艺术界涌现出许多富有创新精神的艺术家，他们以各自的文化视角和技法实践对传统漆艺术进行了可贵的探索，从装饰语言、图式、色彩、材料、观念等出发，甚至从国画、版画、油画等其他画种中寻找图式转换，开展了大量富有成效的艺术探索。
我们从近年来的展览中可以发现不少成功实践。如湖北举办的“置换的重构——2005漆艺邀请展”“造物与空间——2009中国当代漆艺学术提名展”“大漆世界：源·流——2013湖北国际漆艺三年展”“时序——2016湖北国际漆艺三年展”，福建举办的“漆语时代——2016福州国际漆艺双年展”“新时代新漆境——2018福州国际漆艺双年展”等。艺术家们在尝试运用当代艺术的策展路数，为漆艺术的当代发展探索一种表达方式，同时对漆语言回到材料本身进行实践检验，希望用国际化的视野引导和推进漆艺术的当代化进程。
当然，漆艺术在当下的重新唤醒，与水墨画的当代实验或西洋油画的中国化是迥然不同的，它不仅是在传统媒材上寻找当代表达、拓展中国传统艺术的表现力，而且呈现出了具有国际视野的艺术家们从自身的学养出发，对传统艺术风格、美学思想展开的实验性探索，而这正源于这些艺术家们高度的“文化自觉”和“文化自信”。正如费孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”，以博大的胸怀和恢宏的气度，指明中华文化在同世界各种文化融合的过程中应该秉持的态度和发展的基本路径。而这，也是中国艺术家们与世界接轨的基本态度。
毫无疑问，“漆”不单单是一种工艺材料，它已经是一种文化传承的载体，更是一种东方精神的传达。当代跨界艺术家对漆材质美感的认知与髹漆过程中漫长等待而升华出的对“道”的体悟，已经从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，正如唐诗对“佛”与“道”的参悟，他们正日臻“脱胎换骨”的艺术境界。我们欣喜地发现，艺术家们的创作热情赋予作品的深刻审美意象，艺术家们在艺术作品中呈现的高度文化自觉，无不散发着坚定的文化自信。这是最难能可贵的，也正是当代漆艺对“文化中国”构建的独特贡献。
（作者：邱志军，系福建省美术馆二级美术师）
用的一般都是木炭粉古代的漆画在砂纸出现之前是用木炭打磨的，最后是用16岁以下少女温柔的双手打磨的。我的老师教我，图片要打磨到2000以上，推光才能进入推光阶段。日本人在这方面要求更高。特别是对日本漆器来说，韩国砂纸有2500件，宴陆可以抛光得更精细，更容易推迟抛光步骤。1:画好后，准备推灯，(这个时候要注意，一定要干净，怕有沙否则会有沙划痕影响画面)2:倒花生油，用手摊枯祥喊开，要求均匀，不要太多，太多不利于推光。1:传热快。2:润渭3:放置一两分钟，(因为抛光后，画面上有许多细小的凹槽，肉眼是看不见的，所以要给时间让油污渗透到磨损痕迹中去。)4:取瓦灰粉(瓦灰以最小的120为目的)最怕沙粒，所以要筛分，然后用手均匀地摊开，如油和瓦灰结合。5:开始摩擦,用手或拇指的侧面像的形状把鸡腿,速度应该快,力量,热,只有热才能有效果,油在手上不是太多,没有太多的灰,一小部分的第一部分磨,慢慢展开,然后整个研磨。(注:加热也要控制。如果太热，你的手会起泡。小心，所以在手上抹点灰尘。没野)推光原理:热可使漆膜软化,夸张的能溶解,可以填补这一槽,与瓷砖灰可以磨地面坡口较小,所以这张照片将会非常明亮,主要是使槽小,减少光线的漫反射,使画面达到镜面效果。
美术类艺考生可以报的专业如下：
1、艺术设计专业：
视觉传达设计专业、平面设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、景观设计专业、装饰艺术设计专业、家具设计专业、会展设计专业、装潢设计专业、染织设计专业、珠宝设计专业、鞋靴设计专业、玩具设计专业、包装设计专业、多媒体设计专业、产品设计专业、游戏美术设计专业。
2、美术学专业：
绘画专业、美术教育专业（师范）、书法专业、美术史专业、艺术设计学专业、建筑学专业、文物渣肆鉴定与修复专业。
3、绘画专业：
中国画专业、油画专业、版画专业、壁画专业、综合绘画专业、水彩专如斗轿业、插画专销芦业、商业插画专业、漆画专业。
4、摄影专业：
电视摄影方向、电影电视剧方向、图片摄影方向。
5、动画专业：
动画编导专业、动画设计专业、数字动画专业、漫画设计专业、游戏设计专业。
夏天到了，蚊虫也就相随而至了，每天夜里听到的嗡嗡声音已成为人们非常头疼的事情，所以很多人都开始安装蚊帐了。可是问题也就陆陆续续的来了。现在市面上有很多蚊帐，其中宫廷蚊帐就是人们非常喜爱的一种，可是该如何安装宫廷蚊帐呢，怎么安装才更加轻松呢？下面我们就一起来看看宫廷蚊帐安装。
发现好货 FIND GOODS
宫廷蚊帐安装步骤
1、无论是怎样的蚊帐，要安装首先要做的事情还是要准备好相关的材料。
当然最重要的蚊帐相关配件是必不可少的，比如说是蚊帐的支架、洞冲三通丝带、宫廷帽和帐构等等。其次要准备安装蚊帐的其他工具，比如说是冲气钻、10号钻头、8号尊头、扳手、钳子、卷尺和钱币等工具。这些东西虽然不是一定不能少的，但是工具齐全的条件下，安装的难度也就减少了许多，而且有的时候工具不足也会造成蚊帐安装不成功，所以事先一定要检查好。同时还需要仔细的研究下蚊帐支架的安装示意图，再动手安装。
2、安装蚊帐最重要的就是蚊帐支架的安装，可以说支架好不好直接决定了蚊帐能否安装的问题。那么怎么安装宫廷蚊帐支架了。相信大家也知道现在市面上的支架一般都是16管和25管的吧，为了使支架更加坚固和结实一点，通常都会选择25管的支架。安装的时候先用卷尺量好自己需要安装的高度做定位钻孔，接着做好相应的标记，然后放进爆炸螺丝，把蚊帐支架的底座固定好，拧紧螺丝即可。
3、蚊帐的底座固定做好之后买就可以安装其他的蚊帐配件了。把蚊帐中的三通拿出来，所谓的三通其实就是四个塑胶三角，这是用来连接支架用的一种工具，注意三通上面都会一个较明显的孔，安装时要注意朝上放置，然后按照相应的顺序将蚊帐的支架撑起来。
注意支架中的钢管是有长有短的，其中长的钢管是上方的长方形的，一边安装一根，而短的4跟钢管则是蚊帐的高，用三通把这些钢管全部连接起来，把蚊帐撑起来。
4、这样基本上蚊帐支纳悔歼架就安装好了，接着就是把蚊帐悬挂在支架上。这就需要具体问题具体做了，
因为宫廷蚊帐有三开门和无拉链设计的，不过要注意没有门的那一面需要放在床头的那一面，吧蚊帐套在架子上就可以了。蚊帐装上之后还为了避免蚊帐掉落好需要用丝带和宫廷帽进行固定。同时蚊帐配件里还一些弯钩，这些弯钩就是帐沟是用来挂蚊帐的，用长丝带将整个帐沟挂起来绑在蚊帐的支架上，这样就可以用来挂蚊帐了。当然丝带也是可以用来固定蚊帐的，。不过在使用丝带的时候不宜打死结，这样以后使用才方便。
结语：其实宫廷蚊帐安装起来还是比较简单的，不过看起来比较麻烦罢了，大家实际上去动手去做的时候就会发现很容易上手的，所以不用过分的担心，直接去安装吧，相信大家都能顺利的。
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中国美术史是从石器时代就已经开始了。旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。
在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早期的陶瓷制品没有画上清薯尘去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。
新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。
扩展资料
汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。
战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代答禅表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。
据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春手轿秋战国时期以线造型的特色已初步形成。
秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。
其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。
