一、色调色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。在色彩基础练习中，从静物到风景要特别的注重色调。当我们要画一张色彩风景的时候就要特别注意季节，气候，时间，光线。比如夏天大地一片绿色，所以就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主。不同的地理也有不同的色彩特征倾向，不同的光线（受光，背光，强光）和时间（早，中，晚）的条件下，对象的色调变化就非常的复杂丰富，比如莫奈的教堂系列就很好地说明色调随着时间，光线的变化显现出不同的色调和画面的冷暖关系，把握好色调还要注意对对象的主观感受。二、构图构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，还要多揣摩大师的优秀作品。“十”字构图让整幅画很稳重，透视和空间感非常强烈。“S”形构图具有延长变化的特点，画面有优美协调的感觉，“C”形构图，具有线条美的特点，画面简洁明了，然而在安排主体对象时必须安排在C形的缺口外使人的视觉随着弧线移到主体对象。三、透视想把空间表达得更强就要注意整幅画的透视关系，而在基础考学中一点透视是比较常见的，物体近大远小，塑造的近实远虚，空气透视的近暖远冷。在历年的美术考题中，天，水，树，建筑都是常见的。天空是在画面的最远处所以我们在第一步铺颜色的时候尽量调准避免因反复涂盖后颜料太厚机理太强，颜色的冷暖上应该是上冷下暖，纯度上上纯下灰，明度上上灰下亮。而画云的时候因为受到暖光照射，上亮下暗，上暖下冷，边线上实下虚。在画树的时候最关键是要把树枝和树冠画好。画树干的时候一定要注意树干的特征，画树枝的时候线条要有力，要注意树枝的穿插，画树冠的时候要注意树冠的球状空间而且要注意树冠的亮形和暗形，一般而言离树干近的地方树叶比较茂盛，反之。远处的树冷点近处的树暖点，远处的树要概括，中景的树要塑造到位用笔干脆有力，在树冠过密的地方要适当地露出一点间隙，做到“密而不闷”。在画建筑物的时候首先要懂得拿几何图形去归纳，还有要注意透视，然后根据光线的不同画出明暗，冷暖，从而表现出它的体积感。
嗯，首先用湛蓝混钛白打底，然后用紫混湖蓝混钛白过渡，最后用黄混少许绿混钛白涂亮边缘。加点白云就更好了。
天空在画面中占的面积不一定大，但是在画面的构成中是不可或缺的一部分，使画面形成深远的空间距离，影响整个画面的色调。 大多数人画风景写生，往往把天空画成概念中的蓝色，云就是白的，其实，天空的色彩也并不总是蓝的，也在随时变化。正符合自然规律：大气运动的变幻不定使空气中所含的水汽、尘埃的多少随时在变动，所以单纯的认为天空是蓝色白云是白色的画者并没有认真的观察和仔细的分析。 天空的色彩因时辰变化而变化： 一般早晨若没有云雾，天空的色彩瑰丽清新； 太阳升起在地平线时候，天空会变成一片暖橙色； 中午时刻，阳光直射天空稍带微蓝； 傍晚和夜空又是一番景色。 画天空时，要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不要把天空画成立起的一面墙。 画天空时可用湿画法，天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，使天空色彩透明，空间深远。 画云时，要注意云的自然形态和透视变化，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。云有各种形状，团块的、散点式的、长条的等，在具体的写生环境中要观察云的形状和色彩，也要加强关于云的记忆，因为云是变幻莫测的。 画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，如果是以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。 信息由洛偃美术学校提供，它不仅是洛阳著名画室，也是洛阳著名美术培训培训基地，在洛阳画室享有很高名誉，属于偃师画室第一画室，欢迎广大师生加入！
颜色可多变，无定数的。一般根据实景色或者你的主观色调而定，灰、黄、蓝、紫等等吧，写生一般还是根据固有颜色用色的。
风景色彩中黄色调的房子可以搭配浅蓝色的天空，和灰褐色的路面。黄色和浅蓝色以及灰色的搭配很洋气的。也可以搭配出视觉效果。
当遇到美妙的自然风景时，想不想记录下这样的场景？想到这一点会不会有很多人忙着摆弄自己的相机进行拍摄呢？等回到家后查看自己拍摄的照片却往往令人失望，为了避免再次出现这种情况，要事先掌握拍风景照片时应注意的要点。
主题明确单从“风景”这句话来说，作为拍摄对象的对象有很多，根据拍摄什么，必要的技巧也会发生变化。天空、彩虹、云、山、树、花、雪、水、瀑布等等，静态的到动态的事物都是丰富多彩的。在某些情况下，通过更换镜头，改变设定，或者选择适合被摄体的摄影方法，能够拍出更有魅力的照片。
另外，如果对象不清楚，则观看照片的人可能不知道要关注什么，并且照片可能是主题分散。
如果是只属于自己的回忆照的话还可以，但是如果想要把自己感受到的感动传达给谁的话，弄清楚想要“传达什么”的照片可能会让看的人心动。在不断变化的自然风景中，给人一种“就是这个”是我要寻找的照片的感觉。
正确的构图构图是风景照片中重要的要素。自己看到的风景是有深度的立体风景，但是照片上必须要用平面来表现。下面为大家介绍一些有代表性的风景摄影的照片。
三分法：将纵横各自平均分成3分，在交点处放置主角的被摄体。最近的数字照相机也有标记格子的功能，是比较简单地能专心致力的方法。
三角构图：在画面的中央部位放有高度的东西，从那里找能系成三角形的东西。一般来说，三角构图有助于表现稳定感、高度、深度。
低角度/高角度：通过改变拍摄对象的角度，可以演出震撼力，使画面更加宽广。
除了这里介绍的以外，还有无数的构图，什么是正确的呢？根据拍摄的状况和自己想表现的东西来挑战各种各样的构图怎么样？
合理的对比对比度是照片中最亮和最暗部分之间的亮度差异。使用数码相机你可以通过简单的设置调整对比度，如果你使用单镜头反光相机更改光圈值和快门速度也可以自己制作。
例如，如果你想表现色彩鲜艳的秋叶，增加光圈值或增加快门速度以减少捕获的光量是有效的。因为通过镜头的光量很小，所以部分光会更明显。
然而，如果对比度增加太多，则会失去颜色渐变，并且它可能是人造印象的照片。通过适度的对比度来拍摄照片的技巧之一，你可以拍摄柔和的自然风景照片。同样，没有正确的答案，因此根据主题选择正确的对比非常重要。
总结拍下不会再出现的“那一瞬间”，传递感动的风景照片。如果能把看到的景色原封不动地表现出来是最好的，但却很难做到。这时，前面提到的被摄体、构图、对比等要素变得很重要。
如果只听语言，可能觉得很难，但只要别慌张，抓住每一个重点，可能就能拍出和之前不太一样的照片。
但是，这里列出的技术只是一个例子，并不是绝对的“正确”。如果有100个人，则有100种拍照方式，即使是相同的拍摄对象也会根据拍照的时间和时间而改变。
除了一些特殊的构图外，天空在画面的构成中是不可或缺的一部分。它使画面显得空灵，也使画面形成深远的空间距离，它能影响整个画面的色调，尽管它在画面中占的面积不一定大。 许多初学风景写生者往往把天空画成概念中的蓝色，云就是白的。这是没有经过认真的观察，没有经过仔细分析。其实因大气运动的变幻不定，空气中所含的水汽、尘埃的多少随时在变动，因此天空的色彩也并不总是蓝的，也在随时变化。 一般早晨若没有云雾，天空的色彩瑰丽清新；当太阳升起在地平线，天空会变成一片暖橙色；中午时刻，阳光直射天空稍带微蓝，而傍晚和夜空又是一番景色。天空的色彩因时辰变化而变化。 画天空时要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不要把天空画成立起的一面墙。画天空时可用湿画法，天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，使天空色彩透明，空间深远。画云时要注意云的自然形态和透视变化，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，如果是以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。
女儿自小喜欢画画，幼儿园学过一点基础画，都是水彩笔、油画棒画，小学跟美术老师学了不到两年的素描，之后就再没有跟专业老师学，只是自己在家凭兴趣随手画画，但还从来没有自己画过水粉画。 上初中的女儿平时喜欢从手机上欣赏别人的简简单单又美轮美奂的画作，今年三月，她看着网上一张张色彩斑斓又无比梦幻的天空画作，就一时兴起照着图片或者小视频学起水彩画来，而且都是魔幻炫彩天空的风景画。 这一画就兴趣盎然，又是买各种水粉颜料，又是排笔毛笔调色盘，哪个牌子的颜料鲜亮好上色，哪种排笔的毛刷有弹力又不分岔，用心良苦，投入不少。女儿初学画时并不顺利，一会儿颜色混杂了，一会儿把画弄脏了，一会儿滴上水纸皱了，一会儿又没有过度色了……虽然初中学业紧张，但她每周都会抽出时间专心画上两三幅，一次次的画，一遍遍的练，挺有毅力的。女儿的炫彩天空画从简单的过度色逐渐有了云朵的层次感，从呆板单一的线条逐渐变成自然流畅的晕色，从平面视图的背景逐渐演变立体画面的远景。从女儿自学水粉画中，我看到了有心者事竟成，只要想学画，即使没有专业老师教，也能画出心中的色彩。 下面是三个月来女儿自己创意的炫彩天空的画作，一共18幅，请大家欣赏和指导。虽然有些画初出茅庐、平淡无奇，却在我的眼中也是甚美，它是必经的一种历练和体现，画的名称和寓意是按照我个人的感受写的，每个人看到每幅画的感受和想法也会不同，不知您的感受是否与我相同？有些画还没有想好作品名称和寓意，有兴趣的朋友可以发挥一下想象，欢迎畅所欲言哦，喜欢的可以点赞哦。 《炫空星雨》是最初画的第一幅成品，倾斜的直线条就像流星雨，鲜艳的色彩由紫到桃红到浅粉，展现着炫彩明媚的天空。 《赤霞》金色的太阳，红色的阳光，黑色的森林，三种鲜明对比的颜色，更加展现出夕阳西下火烧云的美幻和幽暗树影的神秘。 《天路》是幅很有意境的画，鲜明的蓝色块有如蜿蜒起伏的山林，隐约的白色带有如若隐若现的云雾，又如盘绕山间、深入天边的公路。云漫漫兮，路漫长兮，如此仙境，唯有天上人间。 《春梦》是春天萌芽的色彩，黑色土地是冬的沉睡，粉黛桃花是春的气息，炫彩的天空是春的妩媚，春天是万物复苏的季节，是五彩斑斓的梦的季节。 《晴空万里》觉得这个名还不太满意，暂时叫这个吧。这幅画的特点是天空云彩的自然匀色和地上枝叶的清晰层次。 《万丈光芒》与《赤霞》有点类似，不同的是这幅更像清晨的朝阳，将大地洒满金色的阳光。 《月夜》炫彩的天空，繁星的闪烁，一轮弯月当空照，给宁静的夜晚增添了活力。 《流星雨》和《炫空星雨》有点类似，不同的是过度色的浑然一体更加自然，划破天空的流星更加夺目。 《星河系》遥远而广阔的天际只能看得见繁星点点，若隐若现，无数颗星星汇流成五彩的星河。 《划破天空》碧蓝的天空被云彩遮掩，云彩的中间露出碧蓝的天空，一摸蓝色有如一刀划破了天空。《弥漫》这个名字还不太恰当，希望你能起个更好的。这幅画的主色调虽然只有蓝色系和粉色系，其实它的颜色层次最多，运用了多种接近色，仅蓝色就展现了近十种，层层叠叠，相濡以沫。《倒影》天地水云间，两山欲相连，隐退的落日余晖，水中也若隐若现。
