中国传统陶瓷的装饰纹样多样主要有如下：
一、几何纹
以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
二、篦纹
陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
三、联珠纹
瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
四、莲瓣纹
以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
五、缠枝花纹
瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
六、把莲纹
瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
七、卷草纹
以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
八、蕉叶纹
以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
装饰纹样：
在现代的图形纹样设计中，用来装饰、美化生活的图案形式。如服装的面料图案、陶瓷工艺品的纹样、环境艺术设计中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。
（一）、彩陶图案
陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。
在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。
（二）、青铜器图案
商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。
战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。
（三）、玉器图案
古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。
（四）、漆器图案
秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。
（五）、金银器图案
唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。
鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹
1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
1、饕餮纹，兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼，是贪欲的象征。
2、莲花纹，是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰，其变化丰富，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。
3、水波纹，古钱币名词。钱背出现水波状纹路者曰“水波纹”。如日本宽永通宝、文久永宝钱背，即多见各式典型水波纹。
4、团花纹，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花。是团花最为丰富的时期，寓意着金玉满堂，荣华富贵。
5、云气纹，汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。
汉代主要有菱形纹、雷纹、方格纹、三角形纹、斜方格纹等，汉代的菱形纹多为双菱纹，即在大菱形的两对角处附以小菱形，又像俯视的耳杯，所以也称杯纹。
在汉代，这种双菱纹还常在铜镜、漆器和石刻工艺上出现。
汉代出土的丝织品按织物组织分有平纹组织的纱、绢、缣、，有绞经组织的素罗和花罗，有斜纹组织显花的绮、锦、绒圈锦。它充分体现了汉代丝织技术的高度成就。
汉代的绮可分为3类：经畦纹显花，新疆民丰尼雅出土的鸟兽纹和树叶纹花绮，其单元组织的地部是一上一下的平纹，中间相隔平纹的二根是三上一下的经斜纹组织，形成直条状畦纹。花纹是大菱形,内部点缀以心形的树叶纹,经纬线密度为每厘米66根和38根。
阶梯形纹显花，即将地纹平织的改变为三上一下斜纹组织，相邻两根经纬组成阶梯一样的左右斜向，由经线的浮长构成了花纹图案。在新疆的罗布淖尔、甘肃居延遗址均有出土。
变形斜纹组织显花,即在地平纹中起出三上一下的4枚斜纹的块面花纹。在花地交接处或菱形暗花处，有一上三下或多于4枚斜纹的浮长产生。马王堆汉墓出土的对鸟花卉纹绮，就是这种组织结构。
云气纹即汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。
云气纹的根源是汉魏时期对自然和神灵的崇拜，云气纹是由光滑的圆形卷轴组成的图案，是中国传统的装饰图案。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云图案”、汉代的“云气纹”以及隋唐以来的“多云图案”和“如意图案”，都是当时典型的定型图案。它们可以在陶器、青铜器、漆器、铜镜和陶瓷中看到。
扩展资料：
《太平御览》卷八引《河图帝通纪》曰：“云者，天地之本也。”可见，云纹的产生来自于古人对自然的崇拜。中国先人以农作物为主要的食物来源，必然要关注天气的变化，进而时常要去解读天象，于是云象很自然地成为手工艺匠人描摹装饰纹样的对象。
云纹最大的特点就是气动变化之美，而所绘的云纹必定是当时人们所认为的祥云纹样，寓意高升、旺和的美好意愿。从这点来看，云纹体现了中国古人崇尚自然、师法自然的原始观念。
唐朝的纹样丰富多彩，富有时代特色，不同阶段流行也不同大致可以分为以下几类
一、联珠纹
联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈。内置纹样的构图方式可单独可对称。从6世纪中叶直到7世纪80年代（隋、唐前期），联珠纹是中国最重要的装饰题材之一。该纹样受萨珊波斯影响较大，无论是那一串圆珠还是以鸟兽作为主纹的图案都很有西方色彩。
二、宝相花纹
宝相花花纹是中国古代汉族传统装饰纹样的一种，由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。“十”字、“米”字、圆形辐射三种模式是唐代宝相花纹样始终遵循的基本结构特征。宝相花化用了多种花的样式，前期莲花后期牡丹对其影响最大。日本正仓院收藏的宝相花纹琵琶锦套是宝相花应用的典型代表，色彩华美，富丽堂皇。
三、团花纹
团花纹的组织形式是将一种以上的纹样元素组织成为圆形的单位纹样，然后在平面媒介上按米字形状构成骨骼脉络。唐朝的团花纹样是由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起构成，采用对称和均衡两种美的形式安排画面。
另：团花和宝相花的区别：
团花和宝相花的形态虽然颇为相似，甚至将其归为同一分类也未尝不可，但它们在氛围、风格、构图和寓意等方面还是有一定的区别。宝相花的特点是端庄、对称，多少有些呆板，团花则显得较为活泼，和宝相花图案具有宗教的寓意相对比，团花的寓意基本上是世俗的。团花的基本寓意是和谐、团圆、圆满和大福大贵。
中国传统图案指可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。
其中原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。有人物、动物、植物、水波、火焰、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等；古典图案典型的图案有龙凤呈祥、二龙戏珠、岁寒三友、松鹤延年、龟鹤同龄等；民间民俗团是根据民间风俗而设计的应景图案，主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；少数民族图案是少数民族在长期生产和生活中创造并流传的具有本民族特色的图案。例如，蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案；苗族、瑶族、白族的刺绣图案等。
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