华晨宇九周年音乐会开启了彩排，从网络上的一些路透图片中可以看见舞台氛围是非常热烈，让粉丝们期待不已。灯光师和布景师是很优秀的，用光线和器具展示了华晨宇的音乐风格，给人一种科幻般的迷离感。
虽然说之前华晨宇有一些负面的新闻，但这也不能抹消其在音乐上的才华，并且喜欢他的粉丝是非常多的。这可能就是互联网的遗忘程度，并且华晨宇本身也没有太多的黑点，所以其之后的发展也是非常好的。在工作室晒出的彩排花絮图中可以看见华晨宇的身材是比较不错的，手臂上的肌肉线条很流畅，并且还留着白金色的长发，看起来很时尚。再加上华晨宇穿着一身黑色的服装，又佩戴着黑色的墨镜以及礼服帽，整个人就好像是从黑暗中走出来的优雅贵族。配合着周围的灯光，又给人一种不知天上人间何处在的感觉，所以氛围感是十足的，可以看得出整个舞台的布景是下足了功夫。
彩排花絮就这么的好，之后的正式音乐会肯定是更加精彩的，而粉丝们也是期待值非常的大，希望能够在现场去华晨宇产生互动。既然有这种想法就是要购买门票的，不然也只能观看录播或者直播，没有办法去现场体验。开一场演唱会所耗费的人力和物力是非常多的，这也是很多歌手心中的梦想，他们想要让更多人听见自己的音乐，想让让自己在乐坛中有着一席之地。这些人往往会去参加一些综艺，这样就能赚不少的钱，然后就会用这些钱来开演唱会。
歌手与演员还是有着质上的不同，不过双方都能在各自的舞台上散发出独特的魅力，一方能够演绎出经典的角色，另一方能够带来动听的音乐。
近日，有消息报道称，为致敬两弹一星，蘑菇云被搬上苏州的舞台——芭蕾舞剧，壮丽的云震撼绽放。在五十八年前，罗布泊沙漠深处一朵蘑菇云腾空升起，当一声巨响震惊世界的时候，我国庄严宣布中国第1颗原子弹爆炸成功，江南芭蕾与艺术致敬苏州两弹一星元勋成功，打造中国首部科技题材的芭蕾作品，国家一级编剧强势加盟，制作班底一流，入选2022年国家艺术基金重点资助，项目位列大型舞台资助项目的榜首。
从图片中我们看到的是一部视角独特，手法新颖而且表演真挚的作品，这不用民族的芭蕾讲述中国的故事，有网友评论道，这才是我们真正的中国芭蕾舞，这次的舞也将由苏州新时代文体会展集团出品，苏州芭蕾舞团倾情制作的原创舞剧，壮丽的云在苏州文化艺术中心迎来全球首演，这是用芭蕾舞致敬两弹一星也舞出了我们中国范和国际范。
壮丽的云选取了芭蕾舞剧中罕见的科学家为创作原型，讲述了剧中人物王浩云，陈立人，方和玉等一批新中国，老一辈科学家在我院以身许国的中原许诺下远离至亲，隐姓埋名并不断突破自己的身体精神和技术的极限，最后圆满完成中国第1颗原子弹研制的故事，我们从图片中看到戏剧感丰富的舞姿，科技感爆棚的舞美细腻的情感表述，随着动人的原创音乐蔓延开来，让我们陶醉不已，当舞者们挥舞着自己柔软的身躯，和灯光技术的交相辉映，下一颗壮格威保和平的蘑菇云，绽放于舞台的中央。
壮丽的云，群舞有群舞的气势，独舞，有独舞的风韵，最难能可贵的是在充满科技感的舞美装置中集聚苏芭特色，江南芭蕾更是别有一番情调，恰到好处地将小加之情爱，与大国之情怀，形成鲜明对比，让西方芭蕾穿上了江南嫁衣，舞出了中国风，又兼具着国际范。
一般情况下不会掉色，除非是人为外力除色，否则是不会掉色的。我也是科比球迷，送你一张科比图片，满意请采纳，谢谢！
舞台摄影拍摄方法技巧
舞台摄影有着区别于其他类别摄影的特点，比如地点相对固定，灯光变化多样，演员的动作不可重复等等。在摄影器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。那么，下面是由我为大家分享舞台摄影拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
技巧1：手动关闭闪光灯
舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70-200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。
当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。
技巧2：选择偏一些的拍摄角度
舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们选择正面侧30°～60°的角度进行拍摄。大部分演员习惯用右手拿麦克风，所以在演员的左侧方进行拍摄可以更好的防止麦克风挡住面部。
技巧3：选择适合的拍摄角度
并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄，一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的，以背景光或大型LED做映衬可以拍出气势恢弘之感。在拍摄演唱会时，歌手与舞者也会有互动，最后的集体造型也适合在正面拍摄。
技巧4：注意瞬间的把握
舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面之一。短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影像。
技巧5：适当使用广角
很多朋友拍摄舞台人像时尤其是在拍摄自己的偶像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。在光线条件好，快门速度设定较高时这样当然没有问题，但当光线不好时，手持相机拍摄很容易造成照片模糊，一张模糊的照片留给人的只有遗憾。与其这样，还不如使用广角端，虽然人物占照片比例缩小，但在电脑上观看时影像相对清晰。如果方便在会场中移动，选择远一点距离拍摄也是可以尝试的。
技巧6：预测节目提前占位
在一些大型晚会的结尾，主持人都会邀请所有演员再次上台并与嘉宾们握手合影，这几乎成了一条不成文的规定。当你听到主持人邀请所有演员登台时再开始抢占有利地形，为时已晚，一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形并已架好了长炮短枪。是他们看了节目单?也许他们只是凭经验，一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱做结尾，看到庄重的合唱时你就应该准备抢占位置了。
总结：
舞台摄影以其多彩的灯光，烟雾与场景的营造，演员精彩的表演等众多魅力吸引着无数摄影师和粉丝们的’镜头，为他们心中的偶像或精彩的表演留下珍贵的瞬间。为了获得较高质量的照片，我们可以使用一些技术性或经验性的技巧：
1.为了获得良好的现场感，闪光灯是应该关闭的，即使使用闪灯，一般因为距离较远也很难起到作用。
2.使用较高感光度。不要再为了获得细腻的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此时不用更待何时。要知道，一张画质粗糙而影像清晰的照片比一张画质细腻却影像模糊的照片有价值得多!
3.根据被摄体选择拍摄角度，可以在侧角度多拍摄一些特写，正面舞台的角度多拍摄一些舞台全景或比较稳重的照片。
4.手持相机拍摄时，在同样快门速度下广角镜头比长焦镜头更容易获得稳定的影像，在光线条件不好时可以使用相机的广角段拍摄。
5.占一个好位置，有时比摄影技术更重要。
;舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。
1、了解剧情，熟悉舞台灯光的色彩和光色变化
了解剧情，掌握演出情况和剧中人物的来龙去脉，才能在拍摄时心中有数，便于及时抓取，有助于合理运用光线来塑造形象，使演员的喜怒哀乐和动作表情更加生动鲜明。
2、舞台摄影常用器材
由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。
3、舞台摄影的拍摄角度
舞台摄影受灯光、表演空间影响，拍摄角度受到很大的限制。一般情况下，以舞台为中心第一排向左或向右稍侧的位置，特别是向右侧的位置为最佳，这个位置面对演员的出场或下场，在出场和下场时往往有好的神态可以抓拍，而且可以躲开中间摆放话筒的影响，也不至于影响观众看演出。入股哟条件，可以在台上台下多角度地选择拍摄角度，拍摄的画面就更加富有变化。
4、舞台摄影的聚焦
舞台艺术是动的艺术，不少场面是跳跃、旋转、奔跑等急剧变化动作，拍摄时既要抓取优美的舞姿，又要取得清晰的效果，就需要有快速、准确的调焦技术。通常情况下，相机的自动聚焦功能能够满足舞台拍摄要求，但由于光线变化较大，在暗弱光线下自动聚焦会失灵，此时可改用手动聚焦。手动聚焦时，一般采用目测距离和先期测定距离来解决。拍摄前，可提前测定相机距表演前区、表演中区、表演后区的距离，然后利用景深调焦法，找出表演前区到表演后区都能够清晰的光圈，这样咋抢拍时，就不会因聚焦而丧失良机了。
5、舞台摄影的曝光
舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。
6、色温平衡
舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的图片就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的图片。
