客家土楼又称福建土楼，主要分布在闽西南的永定、南靖和华安等地，是客家人世代相袭、繁衍生息的住宅。土楼以悠久的历史、奇特的风格、巧妙的构筑、恢宏的规模，被誉为世界民居建筑的奇葩。现存的圆楼、方楼、五角楼、八角楼、吊脚楼等各式土楼有30多种23000多座，形成一个个依山偎翠、错落有致、布局合理的土楼群，如：永定初溪土楼群、南靖书洋乡田螺坑土楼群等。楼不仅引起了建筑界的注意，同时也吸引了历史学、地理学、人类学、民俗学等中外学者专家的浓厚兴趣。2001年，由福建永定、南靖、华安三地土楼组成的“福建土楼”正式申报世界文化遗产，并已接受联合国教科文组织专家的检查、评估和验收。最大的圆楼是永定县大竹乡高头村的“承启楼”，全楼直径73米，三圈四层，共400个房间，住60户人家。最小的圆楼是永定县的“如升楼”，共12层12间房，住6户人家。最古老的圆楼要数华安县沙建乡的“齐天楼”，有六百多年的历史。云霄县深土乡东平村有个“八卦堡”，整个村子由五圈圆环构成，中心是完整的圆楼，外围四圈断断续续按八卦阵布局，环绕四周。位于南靖县书洋乡下坂村的裕昌楼被称为“东倒西歪楼”，该楼建于明成化r年间(1487年)，几乎所有看得见的梁、柱、楹都是歪歪扭扭的，据说最大的倾斜角有15度！在1900多年前，中原一带历经变乱，举族南迁的客家人，几经辗转，来到闽西南一带的山区，为避免外来冲击，他们不得不恃山经营，聚族而居。用当地的生土、砂石、木片建成单屋，继而连成大屋，进而垒起厚重封闭的土楼。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。加上冬暖夏凉、防震抗风的特点，土楼成了客家人代代相袭，繁衍生息的住宅，?️
以下有一些福建土楼图片，可供欣赏：
潮汕农村传统民居的样式很多，且都用生动形象的名称来命名，如“四马拖车”、“四点金”、“下山虎”等等。 一，四点金：“四点金”是潮俗独特的村居，是一种多层次、对称、平衡、结构完整的平房式宅第。外围一般有围墙，围墙内打阳埕，凿水井；大门左右两侧有“壁肚”；一进门就是前厅，两边的房间叫前房；进而是空旷的天井，两边各有一房间，一间作为厨房，称为“八尺房”；另一间作为些草房，一般称为“厝手房”；天井后边为大厅，两边各有一个大房。“四点金”的构筑还有多种：只有前后四个正房，没有厝手房及八尺房，而四厅齐向天井的，称“四称会”；前后房都带八尺房和厝手房的，则变八房为十室的称为“四喷水”。如果有“四点金”外围建一圈房屋，则谓之“四点金加厝包”。旧时只有殷富显达的家庭才能建造。 二、下山虎：“下山虎”房屋的建筑在潮汕农村中较为普遍。建筑格局比“四点金”简单，少了两个前房，其余基本一样。“下山虎”因为门路出入不同，顺此有开正门和边门的区别。通常中间不开大门而只开两边门的称为“龙虎门”，也有既开正门又开两边门的。整座格局形成前低后高，因此得名。 三、四马拖车：“四马拖车”也称“三落二火巷一后包”是“四点金”的复杂化。“‘落’是潮汕方言，即进的意思。第一进有凹形门厅，俗称‘门楼肚’。一进与二进间，有天井及左右两道通廊。过了天井便是二进，二进有面阔二间的大厅，两边各有一间房子称为‘大房’。二进和三进中间也有天井，三进的结构与二进相同，只是三进的大厅后面隔开一块狭长的暗间，称作‘后库’。后包指三进后面的一列房子。整个建筑格局就像一驾由四匹马拉着的车子，故名‘四马拖车’”。“四马拖车”整个建筑的各个部分都有它特殊功能。头进的‘反照’是为了遮挡路人和客人的视线，不致使屋里一览无遗。长辈们重要的会见和议事则在二进和三进的大厅进行。三进的大厅还设置祖龛供奉祖宗灵位。逢年过节、祖宗忌辰，家人要出国，就要开龛门祭拜抑或向祖宗“告别”；家人做了伤风败俗的事要绳之以家法，也要开龛焚香，让他在祖宗面前请罪。后库则是供粉丧事时停放棺柩的地方。家中遇上办喜事，则各进大厅的禅门洞开。办丧事时更为隆重，不单要卸下“反照”，还要卸下各进的禅门。所有天井架上地板，天井的上空撑起帐篷。这样一来。一、二、三进形成了一个宽敞的大空间，便于进行各种活动。“四马拖车”规模庞大，为大官宦、大富豪人家所建。现存较完整的“四马拖车”如澄海县隆都镇的“慈黉爷故居”。 无论是“四点金”还是“下山虎”，潮汕民宅有一个突出的特点就是极其注重装饰，故有“京华帝王府，潮汕百姓家”之说。
位于武夷山风景区和自然保护区之间的曹墩，是武夷山生态旅游线的必经之地。宋代理学家朱熹称赞武夷风光的名句：“九曲将穷眼豁然，桑麻雨露见平川。”，其中的“平川”指的就是曹墩。曹墩村，位于武夷山星村镇内，距度假区15公里，距武夷山自然保护区35公里，面积仅0.6平方公里的一个小村镇，村镇虽小，却展现了一番别样的生活方式，耐人寻味。平川旷土，农舍良田，鸡犬相闻是曹墩村留给游客的第一印象，与之前给大家介绍的武夷山下梅古民居大不同，虽都聚集于碧水丹山武夷山下，曹墩村却是以一个个传统作坊，展现出远离都市的乡村生活。古朴的街道上清一色的木质吊脚楼，古色古香的街道上保存大量的传统作坊：如打铁店、旧坊、竹刻坊、根雕铺、理发店、打金店、草药铺、豆腐坊、草鞋店等，更妙的是村中的鸡、鸭、狗等家畜自由的在村中嬉闹，很是趣味，是都市生活所不能见到的。武夷山曹墩村与武夷山下梅古民居一样，都保留了大量的建筑文化，几乎每家每户都能欣赏到各式各样的砖雕、木雕、石刻，村口的古民居“典斋膳堂”就是最好的去处，在“典斋膳堂”内不仅能欣赏到大量的雕刻艺术，同时也是一个品武夷岩茶、吃农家饭的首选之地。
客家围龙屋与北京的四合院、陕西的窑洞、广西的“杆栏式”、云南的“一颗印”并列为中国五大特色民居建筑。 围龙屋建筑始建于唐宋，盛行于明清。客家人采用中原汉族建筑工艺中最先进的抬梁式与穿斗式相结合的技艺，选择丘陵或斜坡地段建造。在建筑上以南北子午线为中轴，东西两边对称，前低后高，主次分明，错落有序，布局规整。主体结构为“一进三厅两厢一围”。围龙屋左右两厢俗称横屋，在左右横屋尽头，筑起围墙形的屋，把正屋包围起来，正中一间为“龙厅”，故名“围龙”屋。小的围龙屋一般只有一至二条围龙，大型围龙屋有四至六条围龙。然而梅州的客家围龙屋基本上都不是圆形的，是半圆形的，屋前定有一个呈半圆的水塘，水和屋最后合成为一个圆，这些是其他地方所没有的。中国各地的居住建筑，又称民居。居住建筑是最基本的建筑类型，出现最早,分布最广,数量最多。由于中国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌。 中国汉族地区传统民居的主流是规整式住宅，以采取中轴对称方式布局的北京四合院为典型代表。北京四合院分前后两院，居中的正房体制最为尊崇，是举行家庭礼仪、接见尊贵宾客的地方，各幢房屋朝向院内,以游廊相连接。北京四合院虽是中国封建社会宗法观念和家庭制度在居住建筑上的具体表现，但庭院方阔，尺度合宜，宁静亲切，花木井然，是十分理想的室外生活空间。华北、东北地区的民居大多是这种宽敞的庭院。 堂屋和土楼 中国南方的住宅较紧凑，多楼房，其典型的住宅是以小面积长方形天井为中心的堂屋。这种住宅外观方正如印，且朴素简洁，在南方各省分布很广。 在闽南、粤北和桂北的客家人常居住大型集团住宅，其平面有圆有方，由中心部位的单层建筑厅堂和周围的四、五层楼房组成，这种建筑的防御性很强，以福建永定县客家土楼为代表。在中国的传统住宅中，永定的客家土楼独具特色，有方形、圆形、八角形和椭圆形等形状的土楼共有8000余座，规模大，造型美，既科学实用，又有特色，构成了一个奇妙的民居世界。 福建土楼用当地的生土、砂石、木片建成单屋，继而连成大屋，进而垒起厚重封闭的“抵御性”的城堡式建筑住宅——土楼。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。加上冬暖夏凉、防震抗风的特点，土楼成了客家人代代相袭，繁衍生息的住宅。 少数民族居住建筑 中国少数民族地区的居住建筑也很多样，如西北部新疆维吾尔族住宅多为平顶，土墙，一至三层，外面围有院落；藏族典型民居“碉房”则用石块砌筑外墙，内部为木结构平顶；蒙古族通常居住于可移动的蒙古包内；而西南各少数民族常依山面水建造木结构干栏式楼房，楼下空敞，楼上住人，其中云南傣族的竹楼最有特色。中国西南地区民居以苗族、土家族的吊脚楼最具特色。吊脚楼通常建造在斜坡上，没有地基，以柱子支撑建筑，楼分两层或三层，最上层很矮，只放粮食不住人，楼下堆放杂物或圈养牲畜。 北方窑洞和古城民居 中国地域宽广、民族较多，各地民居的形式、结构、装饰艺术、色调等各具特点。在此，主要介绍一下个性鲜明的北方窑洞和古城内的民居。 中国北方黄河中上游地区窑洞式住宅较多，在陕西、甘肃、河南、山西等黄土地区，当地居民在天然土壁内开凿横洞，并常将数洞相连，在洞内加砌砖石，建造窑洞。窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 此外，中国还有保存较完好的古城，这些古城内均有大量的古代民居。其中，山西平遥古城、云南丽江古城均在1998年被列入《世界遗产名录》，碉楼与2007年被列入《世界遗产名录》。 平遥古城是现存最为完整的明清古县城，是中国汉民族中原地区古县城的典型代表。迄今为止，这座城市的城墙、街道、民居、店铺、庙宇等建筑，仍然基本完好，其建筑格局与风貌特色大体未动。平遥是研究中国政治、经济、文化、军事、建筑、艺术等方面历史发展的活标本。 始建于南宋的丽江古城是融合纳西民族传统建筑及外来建筑特色的惟一城镇。丽江古城未受中原城市建筑礼制的影响，城中道路网不规则，没有森严的城墙。黑龙潭是古城的主要水源，潭水分为条条细流入墙绕户，形成水网，古城内随处可见河渠流水淙淙，河畔垂柳拂水。
古代建筑简介从陕西半坡遗址发掘的方形及圆形浅穴式房屋发展看，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。北京天坛框架式结构这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。河北赵县安济桥庭院式组群布局从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。图片来源：唐语砖雕中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段的逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。苏州园林局部艺术形象简述如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。屋顶中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。中国古代建筑的屋顶形式色彩中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。
中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，不论是苏州园林的秀美还是紫禁城的金碧辉煌无不显露着中国古代建筑的智慧。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。今天小编先给大家介绍一下布局角度的特点。
框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
庭院式组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
平面布局
建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿(或称大雄宝殿)，再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。
建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，成为了中华文化的一种无形的文化遗产。
十年磨一剑的艺术佳作品读熊启雄的国画长卷《中国客家村居图》有感（一）谈到当代中国山水画创作，可用“喜忧参半”的四个字来概括。所谓“喜”者，是应当承认，当代中国山水画创作出现了自新中国成立半个多世纪以来前所未有的创作自由宽松环境，老一辈山水画家青春不老、年轻一代山水画家充满了艺术创作的朝气和活力，并不断产生了一些给人们留下美好印象的优秀作品；所谓“忧”者，是当代中国山水画界，出现了类似书法界“流行书法”那样的“流行山水画”。如流行的复“四王”之古的山水画风，克隆黄宾虹的“流行黄氏山水画风”。一些标榜“创新”的山水画作品，说笔墨技巧没有笔墨技巧，画面干瘪没有生活实感，没有艺术美感，没有文化品位，欣赏那些作品令人感到倒胃口！一些山水画家对待传统，不是真学，做不到李可染先生所提倡的以最大的限度打进去，当然也就不可能做到以最大的限度跳出来。一些山水画家变“师法自然”，为师法前人和今之名山水画家的作品，作为模仿与抄袭的范本。还有是，这些年来也许是由于中国画“以尺论价”之故吧，无论是花鸟、人物或山水画，不管题材是否需要，都越画越大，可是，却大而无当，大而空洞无物。在当代中国美术界弥漫着浮躁之风的背景下，来品读与评价著名山水画家熊启雄和他的中国画长卷《中国客家村居图》，我认为是很有些实际意义的。（二）日前，熊启雄从梅州打来电话，说是他要把自2002年退休以来，前后耗费近十年时间，行程数万里，前后数次往返于福建闽西、江西赣南和粤东客家山乡，艰苦深入生活，在作深入调查研究，考察和写生的基础上，在认真学习研究古今之中国画长卷名作《长江万里图》、《清明上河图》、《富春山居图》与《武汉防汛图》的基础上，从构思与着手画第一幅草图开始，先后数易其稿，创作出长300余米、高0.96米的《中国客家村居图》。希望我能为他出版画册写篇小文。熊启雄并用快递寄来了相关图文资料。在欣赏了熊启雄的《中国客家村居图》后，我的精神为之振奋。现实生活中的客家村居是美的，熊启雄画作中的客家村居则更要比现实生活中与自然山川融为一体、相得益彰的客家村居更美，熊启雄用心地把现实生活中的客家山村的自然美，升华为如古人所评山水画的，“可以观赏，可以旅游，可以居住”的艺术美了。整个画卷呈现出四季如春的岭南山水的气派，山野间郁郁葱葱，空气中云雨滋润。客家山村如诗如画般的田园风光，天人合一的自然与人文美景，被熊启雄用其深厚的艺术功力、惊人的毅力与精力，历经数年之功转化而成为艺术形象之美，凝固在长达三百余米的巨型画卷之中。（三）客家人是汉民族在从古代“中原”地区，经过历次躲避战争与祸乱的大迁徙后，逐渐在赣南、闽西及粤东一带定居下来的、形成了一支拥有从祖先留传下来的相似的语言，风俗习惯以及人文历史的汉族民系，客家人大都是定居在偏僻的山区和相对比较贫穷落后的地区。所以有“逢山必有客、无客不住山”的说法。客家人在迁徙过程中形成了对宗族和祖宗的敬仰与崇拜；形成了对山川自然的敬畏和崇拜；形成了在大自然中创造宜居环境的一种刻意追求。客家人在建造居屋时，非常重视对自然地理环境的选择与保护，大都会选择一个有好风水的地方做屋址。所建客家宗祠，斗拱飞檐，巨柱耸立，庄严肃穆，周围必广植古木以荫子孙；而到了粤东，就慢慢形成了姓氏祖屋与宗祠相结合，规模宏大，设计与布局方面讲究阴阳相生、内方外圆、有中轴线而左右对称的“围龙屋”。族中子孙世代相传一住几百年！于是对祖屋周围的环境倍加珍惜崇敬，对古树巨岩、泉源路口，老井与河流无不爱护有加，均尊称为“伯公”神以四时祭拜······，如此世代相传形成了许多环境优美的宜人居住的古老村落。这些古老民居，承载了客家人从中原传承下来的古代汉族祖先的人文密码，从这里走出了许多书写了近现代文明史的著名革命家、军事家、科学家、文学家、艺术家、华侨实业家和客商乡贤等等。从建筑与自然关系角度看，中国客家民居 包括土围楼、方楼和围龙屋等民居建筑，是中国五大特色民居之一。熊启雄的《中国客家村居图》是以闽、粤、赣边山区的客家人居住的民居和环境为表现对象的山水长卷佳作。为了创作这个山水画长卷，熊启雄不辞劳苦多次往返闽西、赣南、粤东山区进行考察写生、收集创作素材。通过深入考察，他惊奇地发现，这些地区正是当年毛泽东主席和朱德总司令带领红军浴血战斗过的中央苏区区域。从闽西古田到江西井冈山、从瑞金到梅县、兴宁和大埔等地，到处都留下了当年红军的足迹。许多客家民居和宗祠，都曾作为红军领导和指挥机关的驻地！也留下了毛主席等伟人对客家民居的赞叹！从而使这些富有历史与文化价值的客家古民居，同时拥有了革命文物和具有历史保护价值的古建筑的资格！而这也使熊启雄增添了一种责任感和创作动力！（四）熊启雄为创作好《中国客家村居图》，在艺术上是颇下了一番苦功夫的。业内行家都知道，中国山水画尤其是巨幅的长卷山水画，在处理画面的艺术效果时，都会碰到一个“实易虚难”的问题，那虚的地方，决不是一般人认为的空白掉就完事了。熊启雄在处理长卷的“空白衔接”时，手法大胆、技法别致！使用得最多最好的“云隔法”的处理技法，用“湿染法没骨画云”，巧妙地利用一笔浓淡没骨法深浅浓淡一次过画去，直至把笔中所含的颜色、水分全部用光为止，达到一气呵成地染云，画出的云既有厚度感，又有轻盈漂移感，其形态千变万化。使三百余米长的《中国客家村居图》画面上，一个个过渡段落都有特定的造型内容。其次是采用“景物渐淡法”虚化处理，就是巧妙地利用山间与景物间的烟雾遮掩区隔。这些部分，必须用近景的实、密去强调出空间。使画面景物过渡部分变化自然舒适。再其次是使用树丛植物区隔与衔接法，这是在山水画长卷创作中采用的一种“实而虚之”的处理方法。为了巧妙处理好山水画长卷的构图，往往要用一组组合得很美的错落有致的树，平衡画面场景的衔接，在其后面进行景物大挪移。为了使《中国客家村居图》长卷在构图上生动而又富有变化，熊启雄在长卷构图时，精心设计每段画面场景的艺术效果，在具体绘制时用神采飞扬的笔墨，画出许许多多既富有浓郁的生活实感，又形态自然灵动且很美的树！人们在欣赏熊启雄长卷画面中的这些树时，看得出它们是画家来自生活，在生活中画了大量树的速写，按构图需要进行加工处理的。例如：在梅县白宫林风眠故居那一段，作者将故居前白宫河两岸的古老的杞树林，组织到画面中，通过树的形态的组合排列刻划，透出一股如怨如诉的气氛，使观者在看到林风眠故居时，联系起来增添一些联想的因素（据当地老者说，这种树只能在这里生长，挪到别处就种不活！）。这组树是用写生的笔法画出的！还有那几乎是客家村庄标志的麻竹丛，柑桔柚林、松树和大榕树等，都被熊启雄有意识和巧妙地组织进画面中，这既减轻了人们对视线中房屋那横横竖竖的直线条视觉疲劳，又增加了画面灵活生动的对比变化。在传统山水画中，树是画面中极其重要的组成部分。古代山水画家对树木的描绘是下足了功夫的，古代画家在大自然中欣赏和惊叹他们所见树木的形象神奇的美感之余，就“凡数万本”地对之进行写生！借助树木的生长形态特征，尽情挥洒以发挥笔墨技巧。在熊启雄的山水长卷中，就充分地展现了其画树娴熟的笔墨技巧和扎实的基本功！他画树是画得那样的挥洒自如。出在熊启雄《中国客家村居图》长卷中的那些树，造型各异、姿态优美、充满生机、情趣盎然，追根溯源，可以窥见熊启雄从20世纪60年代在广州美术学院中国画系山水科求学期间，由于在学习方面深得“上追宋元的”岭南画派第二代传人黎雄才传授的“黎氏树法”的三昧，黎雄才先生画树，尤其是“黎氏松”，在中国画界可谓名声远播，可堪称古今一绝！熊启雄画树，深得黎老前辈真传，是“成树在胸”，毫不犹豫，放笔直取！激情盈纸，神采飞扬！《中国客家村居图》长卷中的树，是熊启雄出笔墨、显技巧的地方。另外，熊启雄在深入各地进行田野考察时，还十分注意收集房屋周边的林木的形象素材。熊启雄对树可谓是情有独钟！熊启雄在对长卷画面进行构图时，采用了平移换景间隔的方法，从而使他能轻松地把相距几里、几十里、甚至几百里之外的景物，非常自然生动地组合在长卷中。增强了画面内容的连贯性，从而使《中国客家村居图》整个画卷，能给人以大气磅礴，一气呵成的感觉！在画面处理上，非常重视远看取势，近看取质，实处细作，虚处做细，使之有耐人寻味的艺术效果。让观赏者在每一段落面前，都要依依不舍地驻足停留下来认真欣赏和品读画面的艺术效果。在表现手法上，熊启雄采用写生写实的手法进行，在写实中求技法、求效果！坚持中国画中以用笔用墨为主，赋予适当的彩色以求统一的效果。力求使《中国客家村居图》的画面能展现出朴实、真切、自然、生动、雍容、典雅的艺术效果，既注重传统笔墨的挥写抒情，更强调这是全新的现代山水画！在造型方面，力求使画面中出现的农舍屋宇、杂树丛林、山野溪流、漂移的云烟，都在真实中透出美感！（五）熊启雄的《中国客家村居图》完成后，先后在他的家乡梅州市亮相、在深圳经济特区展出、接着又于今年金秋季节在山东济南市展出、引起社会广泛关注和美术界普遍好评，原中国美协副主席兼广东省美协主席林墉说：“熊启雄大器晚成，好样的熊启雄用“十年磨一剑”的精神，画出如此了不起的山水画长卷力作，说明熊启雄厚积薄发的艺术创造力了不起，说明熊启雄精力好身体好了不起！”中国设计大师兼著名油画家，原广州美院副院长兼设计学院院长尹定邦说：“学生时候为人朴实低调的熊启雄这个《中国客家村居图》确实画得很好，让人看了觉得现实的客家村居美，而熊启雄画笔下的《中国客家村居图》更美！”金秋在济南展出时好评如潮，在当地美术界引起反响。正如原山东省美协副主席、著名画家吴泽浩先生所说，熊启雄“以滚烫的心绪、宽阔的胸襟，生花的妙笔所绘制的《中国客家村居图》长卷，作为客家人画客家的鸿篇巨制，必将成为客家文化史上璀璨的篇章”。著名青年画家、广州美院科研处处长、林蓝教授，在看过一段《中国客家村居图》原作后，脱口而出道：“举世无双！一些像熊叔叔这般年纪大的画家，虽然有这个功力，但却不能像熊叔叔一样有这个精力来画。而我们年轻人有精力却没有这个功力来画。熊叔叔却都做到了，真是举世无双！”创作者的艺术功力、实力与作者的毅力、精力很好地结合在一起时，是可以凝练出璀璨的艺术奇葩的！更何况在中国的绘画史上，许多经典的传世之作，不少是画家到老年后创作的作品。传统的中国画画家在艺术功力、学识修养都积聚到一定程度之后，才能达到所谓“炉火纯青”的境界，才能以更平和的心态，在艺术创作中，将自己的人生感悟，聚诸毫端，挥洒自如地呈诸画面！钱海源（本文作者钱海源，著名美术评论家兼雕塑家，现为中国美术家协会理论委员会委员、原湖南省美协副主席）
