色彩作品鉴赏

更新时间:02-12 装修 由 |唁 分享

儿童美术绘画作品赏析及点评是如下:

1、作品名称:《沙漠驼影》

作品点评:小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明,突出主题,增加画面层次感的同时,犹如身临其境。

2、作品名称:《点、线、面》

作品点评:本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童,材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如,颇有大师风范。

3、作品名称:《多彩人生》

作品点评:艺术就是这么的奇妙,把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面,能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作,我们应该给小画家一个大大的赞!

4、作品名称:《猴子大战》

作品点评:这幅作品小画家刻画了大量的猴子,并用游戏的形式将它们分成两队进行PK,想法非常有创意,画面很有张力!能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。

5、作品名称:《瓢虫与玉米的故事》

作品点评:这幅作品会让人联想出丰富的故事情节,瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣,画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然,瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感,中间适当穿插文字说明让故事更完整。

巴塞罗那画家Jana Glatt充满了色彩与创意的作品欣赏

巴塞罗那画家Jana Glatt的作品充满了色彩与创意、情感。她的画风格很简单,轻松,每一个角色的表情都传达出各种情感。Jana Glatt 自由平面设计师和插画师,来自里约热内卢,现居巴塞罗那。曾在里约为博物馆和品牌做视觉识别系统,如奥运形象设计。为了一个毕业后的儿童出版物插图创作项目。作品形象简单却充满创意,加上丰富的色彩和纯真的笔触,形成了自己独特又充满趣味的风格。巴西插画师Jana Glatt的作品构思独特、夸张,用其精湛细腻的画技和高明度高饱和的色彩,描绘的画面细节具有很强的视觉冲击力、活力和生机,使每一幅画都在讲述一个温馨可爱的喜刷故事!

论述如何赏析长期优秀色彩静物作品

赏析:

《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,  由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。

其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说, 这些画家统统都是“印象主义”。

没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,  并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。  

十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,  他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873  年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

扩展资料

背景:

克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,  绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的  光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物。

几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、  无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦,   水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。

《少儿画苑》书画大赛优秀作品赏析—童真里的色彩

儿童画是孩子们纯真无邪情感的体现,是对事物认知后具体的表达,不仅反映了孩子们对世界的感知,更是反映出他们对美好的向往,儿童在成长的过程中,对色彩有着强烈的表现欲望和审美追求,他们总是喜欢用五颜六色去涂涂画画。下面一起来欣赏下孩子们优秀的作品吧。 点评:作品创作的手法很意思,有立体、有平面,点、线、面的完美结合使整个画面很有说服力,只见三位采摘人员正乐不思蜀地工作着,满树的果实真是一个丰收年啊,就连太阳公公都笑得合不拢嘴。 点评:这幅科幻画创作的很有意思,逻辑关系处理的也很恰当,很具想象力。大片的农场作业是比较费劲的事,有了这个机器想必就不发愁了。看!机器操作很简单,两个小女生就能轻松工作了,不管任何农活都能一键搞定,太智能了! 点评:这幅作品挺有创意的,单指斑马的话不会有特别的画面感,加上红黄色的花朵的点缀,强烈的色彩对比一下子就衬托出了整个画面。艺术效果,往往通过点缀才会出来。 点评:这幅画的色彩运用很好,构图别出心裁,技法也很熟练,一看就知道小作者的绘画功底很不错。儿童画本身就是表现孩子的内心世界,通过绘画培养儿童的知识能力,提高观察能力,发挥创作能力,通过绘画活动的体验培养儿童的综合素质。 点评:先不说该作品是否优秀,单从敢于表现这方面说,小作者就是一个非常有自信的孩子。画画本就是一个表达自我的方式,孩子越自信,他就越敢于下笔画,越画就会越有自信。这幅作品遵循自己的内容表达的十分切合题意。 点评:进入农场首先映入眼帘的四个大字“生态农场”,碧绿的草地,清澈的小溪,远处矗立的建筑,几头牛儿悠闲地张望着来人,这是多么美好的画面。作者绘画材料运用的非常熟练,大量使用绿色铺底,展示了农场生态繁荣茂盛景象。 《少儿画苑》所收藏的精品儿童画,都包含着小作者们创作时的情感。2022年《少儿画苑》第35届国际少儿书画大赛征稿招募中,欢迎全国各地喜欢画画的小作者们踊跃参加。

请从绘画的手法上和色彩运用等方面分析莫奈的《日出、印象》这副作品

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓,以及固定程式化的色彩为主题。

不关心画面的主题和社会意义,甚至不注意画面的构图完整和形体准确,只注重画面的色彩关系和外光影响,通过水来体现光色的微妙变幻。

该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。

近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。 

扩展资料:

后世影响

该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。印象派后来成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。 

《日出·印象》在艺术观点上,反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。 作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

你认为哪些美术作品色彩表现上最有感染力,为什么

王希孟《千里江山图》美术作品色彩表现上最有感染力。作品为大青绿设色绢本,间以赭石配色,画面色彩匀净明丽,富于装饰性,壮丽秀美的山水,仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界。

“童真里的色彩”—国际获奖儿童画作品赏析!

童真里的色彩,是纯真的色彩,是梦想的色彩。来自全世界各地的小画家们,他们拿起画笔,描绘出了一幅幅五彩斑斓的美丽画卷,向我们诉说着世界的多姿多彩。 点评:儿童画最本质的特点就是儿童对世界的认知和理解。在这幅作品中,小作者通过观察音乐家的优雅弹奏,详细地描绘了人物在表演时的形态与神情,把听觉的感受转化为视觉形象的语言,是9岁女孩对音乐的喜爱和美好生活的表现。 点评:采茶是反映生活劳动的一种场景,大大的斗笠帽戴在头上尽显劳动人民工作的辛苦与勤劳,红黄蓝的应用提升了画面的明亮度,其特别之处是,小作者巧用版画把田地里人们采收时的热闹场景表现的淋漓尽致。 点评:在暴风雨的海上航行是一种很危险的行程,小小船只的摇摆不定既生动又形象,为了更好地表现暴风雨的场面,小作者用了多种手法衬托,三原色的用色比例与手法轻重也恰到好处。 点评:儿童画具有稚拙美。稚就是不成熟,拙就是技法尚不精到。看儿童画就如同听五音不全的孩子唱歌,令人感到好笑。由于儿童观察经验尚浅,又受到情感的冲动,所以才疾笔涂抹。但不论是否合理,都是其真情的宣泄。 点评:儿童的生活经验少,所以他们表现的题材都较单纯。这幅作品虽然只画了一个狮子,但却给人很丰富的想象空间。小作者首先概括地画出了狮子的身躯,然后以细腻的手法描绘了头部,庞大厚重的狮子头与单薄的身体对比,看上去有种“头重脚轻”的感觉。 点评:骑着不同的飞行物在空中自由自在地飞翔,恰好表明了该年龄段孩子天马行空的想象,作品构图饱满,作画心态自由,内容主旨明确,整体色调柔和,富有创想。 点评:爬树是童年时期常有的娱乐项目。作品表现的不仅完整,而且细腻,就连树皮上的纹路都清晰可见,三个小朋友以不同的姿态悬空在树上,十分生动形象,让人不由自主地回忆起自己的童年时光。 点评:生活就像一幅画,小作者根据生活中的观察与思考,创作出这幅《古老的家乡》作品,色彩明快协调,有很强的艺术效果,绘画感觉很好,体现了小作者敏锐的观察力和较高的表现力。 《少儿画苑》所收藏的精品儿童画,都包含着小作者们创作时的情感。2022年《少儿画苑》第35届国际少儿书画大赛征稿报名中,欢迎全国各地喜欢画画的小作者们踊跃参加。

闻一多作品《色彩》的原文是什么

1、原文

《色彩》 --闻一多

生命是张没价值的白纸,

自从绿给了我发展,

红给了我热情,

黄教我以忠义,

蓝教我以高洁,

粉红赐我以希望,

灰白赠我以悲哀;

再完成这帧彩图,

黑还要加我以死。

从此以后,

我便溺爱于我的生命,

因为我爱他的色彩。

2、赏析

《色彩》这是一首富有哲理的小诗。诗人通过大胆想象,赋予颜色以各种象征意义,从而提示色彩的价值,说明生命便是色彩的结合,表达了对七彩生命的热爱之情,全诗的感情基调是热烈、奔放。另外,诗人的想象力主要表现在前面九行诗中。给人丰富的想象力,让人思考,启发人们应该以认真的态度来对待生命。

3、艺术特色

音乐美:所谓“音乐美“,一是指每一首诗的音步(顿)一致或变化有规律,二是讲究间行押韵,允许节节换韵。《死水》一共二十行,每行都是四个音步(三个“二字尺“和一个“三字尺“)构成,“三字尺“在每行中位置灵活,但每行都以“二字尺“收尾,做到了音步的一致。每节一韵,间行押韵,节节换韵。因而读来既顿挫有致、节奏鲜明,又韵律起伏、变不离宗,具有听觉的美感。《色彩》:同样具有音乐美。这首诗形式非常自由,类似散文的分行排列,但反复诵读,却有一种耐人寻味的内在的感情节奏.

如何欣赏油画作品

怎样欣赏风景油画,理解其中的意境 有一下几个步骤 1:了解作者,国籍,生平,年代,流派(很有用的,如果做研究的花) 2:了解这画幅画的原因,没有原因则了解这幅画画了什么。 3:了解是怎么画的,技法,材料,大小,风格。4:了解历史上的批评家对它的评价,对作者的评价。 5:(最重要的一点)你对它的最直观的评价,不要因为它是大师的作品而犹豫,当今世界任何人都是艺术家。 本人是“观念艺术”的支持者,如有不对之处请多包涵 上大美院一生 如何欣赏油画 关于油画欣赏,对于非艺术学专业的人来说,是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是,几乎每个人都有机会去看那么几次展览,虽然作品的层次参差不齐,但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画,就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的,当然有着良好的文化传承的所谓世家子弟除外。作为一个相对专业的油画工作者,我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。 欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品,因为年代的久远,其色彩难免会有一定程度的蜕变,往往其原来的绚丽色彩会发灰,这样,在欣赏过程中主要是看画面的气氛,是宁静、舒畅、旷达、苍茫;还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的 *** 。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略,例如构图的饱满与画面稀疏的构成,笔触的雄浑与轻灵等,这不需要很长的时间来专门研究,不同风格的几位画家的作品放在一起,一看就知道了。 现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利,导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢? 首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时,色彩的地位尤为重要,一幅好的风景画,它的整体色调一定时和谐的,或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或 *** ……,它的色彩一定是成熟的,成熟的颜色并不是说画面是灰色的,而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐,最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的,很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色,但是这种风格的作品你只要站在画面前,静静地看上几分钟,一般就会体会到华中所蕴藏的内涵,如果你体会不到,那就转身走开——即使别人说这幅画再好,你可以说:“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”,油画也是一样,如果一幅画很精到,但处处都是东西,密密匝匝,或者是什么都没有,一马平川,那么这样的作品不懂也不是坏事。当然,构图并不是这么简单的,有很多讲究,三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的,你不是一个职业画家,这一切都不用管,这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚,画中事物的位置摆的或者长得是地方,让你看起来就觉得舒服,那你不妨再深一步的去了解这幅作品。 再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体,都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物,首先他必须有表现的欲望,才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中,如果这幅画面中的物体(包括人物)能够让你产生共鸣,让你能够有所感动(这感动是好是坏不论),那么你可以慢慢的观察,你会在画面中发现很多有趣的东西,甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷,那么你完全可以远离这幅作品。 油画、国画如何鉴赏? 不论哪种画,只要是表现在平面上的艺术品,包括摄影,一般来说,快速入门的检验方法可从美术的原理出发,下面谈一下个人经验。 对于国画和油画,第一,看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主 *** 置是否恰当,构图是否平稳,还有造型是否准确。 第二,看明暗关系。也就是黑白灰,或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确,是否能够形成整体感,还是看起来很散,黑白灰不明显,会造成画面灰暗,或者找不到光源,没有立体感。 第三,看色彩关系。所谓色彩关系,无非就是色彩是否有冷暖对比,是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色,简单的理解,可以理解成色彩的丰富程度。当然,色彩不可过,太过丰富,没了章法,就显得乱了。 其次,看一张画的透视关系,近实远虚、近大远小,是否做到了。 对于国画,还要着重看线条和水墨,线条是否暗含劲道、如行云般流畅,水墨是否恰到好处,晕染得当,国画讲究对水分的把握,水墨中水分过多,则晕染过量,水分不足,则晕不开。 上述的掌握了,接下来便是看画的更深层次的东西了,包括画面质感的体现,不管是油画还是国画,看笔触,是否能很好的体现各种质感,比如皮肤、山石、水果、瀑布等,还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。 总之,要想品鉴一幅作品,那么你可以不会画,但你的眼界一定要高,你一定要看过大量的作品,包括世界名作、包括拙劣的作品,好的坏的你看的多了,自然就能分辨了。 我刚才讲的东西是形成理论的,你不可生搬硬套,那样太过于教条。希望你能充分理解,或许等你成为品鉴名家的时候,只要一眼,凭感觉就能判断一张画了,呵呵。 如何欣赏油画 近年,油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和油画。尤其是油画,更受人们青睐。 在我国,绘画市场大体分为三类:中国画,西洋画与民间绘画。 中国画讲求气韵,意趣,笔墨,西洋画则不然。 西洋画包括油画,木版,铜版,素描,水彩,水粉等画种。其中油画是表现力,实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。 形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。 光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。贰 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。 如何欣赏一幅油画作品 鉴赏和写作是两件不同的事情。鉴赏可以不输出成型的观点,可以停留在感受的阶段,但写作则需要成型的论点,而且要有独到之处才有写的意义,如果只是千篇一律的抒情和别人观点的重复,就不具有写的价值。 艺术鉴赏有多种层次,基本可以分为感性层次,理性层次。前者是先于后者的,但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切,通常指一幅作品给观众带来的情感心理感受,比如愉快,悲伤,温柔,刚强,活拨等等。理性层面则相对复杂,需要切合观众的历史文化知识体系,结合自己的知识背景去理解作品的深层含义,比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏,需要具备系统的背景知识和理论知识,不能瞎看。具体到一幅油画作品,需要知道作者,国别,时代背景,风格流派,师承关系,作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关的象征意味,隐喻,还有关于作品创作本身的知识,比如技法材料甚至作品的收藏修复史,另外如果要做到高水平的赏鉴,还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价,这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。是有很多文章可做的。 论文写作则要看文章规格和字数要求。 如果是严肃地写评论,首先必须要做文献综述的工作,即尽量广泛地蒐集既有的关于该作品及画家的评论著作和论文,阅读后进行论点归纳,并综述前人的论点。在文献综述之后即可以展开自己的评论。综述部分要做到尽量全面但不冗长繁复。自己论述部分要做到有理有据,行文要有条理,合逻辑,尽量避免滥情,做到评论作品而不是吹捧作品。 基本步骤就是如此,并不复杂,但需要你自己对自己的学识先做一次清晰的梳理。 毕加索油画如何欣赏? 毕加索出生在西班牙,自小由其身为美术老师的父亲教授画画。可是,到了十几岁,他父亲就发现没什么可以教这位天才少年了。然后到了巴塞罗那,然后去了巴黎。回来一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥 *** 控制以后。毕加索自认为是左派。毕加索确实是为少年天才画家。这也可能是他人生最大的遗憾,因为他从来没在儿童的时期画过儿童画。毕加索的古典画派的画工毋庸置疑,十几岁的他已经就表现出天才成熟的技法。这也为他后来奇怪的画法奠定了基础,而且没有人会看到毕加索中期、后期某些看不懂的画质疑他的画功。画这幅画的时候,毕加索还没有“走花入魔”。画面里是几个 *** 。在毕加索17、8岁的时候,他去了一趟“红灯区”,匆匆、惶恐地走过,并没有看清、也没太敢多看那些 *** ,只是一些零星的片段。7年之后,鸡回忆起当时的情景,一切都已模糊,片段也已拼凑不起来。他凭著记忆,把当时零星的片段尽量拼凑起来,就成了眼前的这副模样。这种画法区别于传统画法。传统油画,是一个人或者一些人老老实实地呆在那里,让画家一点点的画,而本作品,是毕加索凭记忆图画7年前的一些零星的场景。这也成为他后期化作的基础。这幅画已经相当走火入魔了。但是,特点很明确,所以选择这一副。他的画法的特点,就是,把眼前的具体事物似乎像用一个刀子一块块割裂开,然后在以某种他自身的逻辑拼凑起来。所以,毕加索一直否认他画的是抽象画。因为他的画虽然确实很多人看不出他画的是什么,但他确实画的是具体的事物,而不是抽象的概念。打个比喻,就好像现在的拼图游戏一样。古典画家,是把拼图正确地拼凑在一起。而毕加索,是以他自己的某种逻辑,甚至是移动的视线(古典画派是模特和画家固定,视线也固定),不同的角度的把事物拼凑起来。有的时候,拼凑的确实太凌乱,一般人看不懂。这是他得第一 *** 子,俄罗斯舞蹈演员。 如何欣赏一幅油画,与欣赏相片的区别是什么 从技法来说,欣赏油画主要看它的构图,色彩搭配,细节描绘等等。 从精神层面来说,需要感受画面中作者的思想感情,作画风格等。 当然,这些与摄影作品都是有共同之处的,相片有的,油画都可以做到,但是,绘画与摄影照片最大的区别是,两个字:笔触。即使是超写实主义画法,画面中也存在万千笔触,从笔触就可以看出一位画家功力如何,这也是油画的魅力所在。 油画作品如何落款 在画作右下角或左下角落款,一般注明油画的名称,作者,时间。 油画简介:油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 什么是抽象派的油画,怎么欣赏? 泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 抽象绘画的发展趋势,大致可分为:﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

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