现收藏于法国卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
扩展资料
创作背景：
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎的微笑
最准确的应该是巴黎的卢浮宫的是真迹，不过这幅画期间曾经失窃过，所以也不好说，但根据专家的鉴定应该不会有很大的问题，当然，卢浮宫是否会在每次展出的时候拿出真品就不好说了！
《蒙娜丽莎的微笑》真迹现藏于法国卢浮宫博物馆内。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
这幅画由意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作，创作年代为1503年至1517年。原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。画面描绘了蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。
它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的最高艺术成就。《蒙娜丽莎》的艺术价值，不仅在于肖像被画得生动逼真，更重要的是达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
达芬奇所处的文艺复兴时期，可谓文艺界的巅峰时期，该时期涌现出了开荒者马萨乔、油画改良者扬·凡·艾克等优秀的画家。可达·芬奇在创作《蒙娜丽莎》的时候，却在这些大师的基础上再次做出突破，将之前人物与背景结合部分的“硬边线”画法，改良成了“渐隐法”。
就是用模糊的轮廓和柔和的色彩让人物与背景更好地融合在一起，不再生硬地使得人物与背景划清界限，让画作有种向深处延伸的空间效果，这样看起来整幅画就更加自然和谐。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法“绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎
北京卢浮宫
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏.伟大的艺术品是无价的。《蒙娜丽莎》是那样的端庄、典雅。人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出不可侵犯的尊严，观者仿佛也随之自尊，自重起来，这是对人的赞颂。它是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的，达芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，是对人的歌颂赞美。由此便可以领悟到其思想意义的内涵，这是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家多这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。
《蒙娜丽莎》是一个神秘的西洋美女，她在达芬奇的精心打扮下成为了一个惊艳世界的女神级人物。几百年来，关于蒙娜丽莎的研究从未中断过，对于《蒙娜丽莎》的临摹致敬也没有中断过。作为画坛大佬的冷军，自然不会放过“蹭热点”的机会，也画起了《蒙娜丽莎》。冷大神出手便知有没有，他画的《蒙娜丽莎》连草稿都能卖186万。冷军作品放大9倍后，专家表示那才是秘密所在。
冷军画《蒙娜丽莎》，画了3个版本，分别是前妻罗敏版的《蒙娜丽莎关于微笑的设计》素描本与陈秀敏版《蒙娜丽莎》油画本以及陈秀敏版《蒙娜丽莎》草稿本。从冷军画《蒙娜丽莎》的频率来看，足以证明达芬奇在中国画坛的影响力。事实上，冷军画《蒙娜丽莎》也只是致敬的意图大于模仿本身。无论是前妻罗敏版还是陈秀敏两个版本，无论从神态举止还是画作布局都与达芬奇版《蒙娜丽莎》有本质区别。
在3个版本的《蒙娜丽莎》中，以前妻罗敏版《蒙娜丽莎》最为尊贵，被冷军捐给了意大利达芬奇美术馆。意大利也是可怜，本国的达芬奇《蒙娜丽莎》真迹被放在法国卢浮宫，反而来自东方国度的冷军致敬版本《蒙娜丽莎》充了门面。在冷军的3个版本中，前妻罗敏版《蒙娜丽莎》走出了国门，那线头都画得一清二楚的超写实画工，震撼了古老的意大利，也是冷军少有的境外馆藏级作品。
陈秀敏版《蒙娜丽莎》就更厉害了，刚画出来就被当年的收藏家唐炬以70万的天价买走了，现在是唐炬的“镇馆之宝”。据说，曾有人开出3000万的天价，人家都不卖。可见，冷军的画作魅力何等之大。不仅如此，陈秀敏版《蒙娜丽莎》草稿本，仅仅是一个草稿都卖了186万，这不服气不行。冷军所画《蒙娜丽莎》真正的魅力不在于此，而在于细节的处理把控能力。关于陈秀敏版《蒙娜丽莎》油画本与草稿本的解读，网上是炒的满天飞，在此笔者以罗敏版《蒙娜丽莎》为例。
专家表示放大10倍后，才是秘密所在。冷军在这幅画里难不成能画出什么小鸟来不成？当然了他画不出小鸟二来，放大10倍后你可以看到他的细节把控能力达到了无与伦比的境界，甚至于毛衣上的线头都一清二楚。不仅如此，当你把画作放大9倍后，就会发现冷军画得“蒙娜丽莎”无论哪个角度都是在对你笑，这一点与达芬奇原作有异曲同工之妙。
不仅罗敏版是这样，陈秀敏版本也是这样，冷军画得更绝。同样放大9倍，你还是能看到她在对你笑，无论哪个角度都是如此。专家忍不住赞叹，放大9倍后这才是秘密所在，通过对面部五官的精准把控，利用黄金比例画出了惊世绝俗的笑容。事实如此，除了那个人不人鬼不鬼的陈秀敏《蒙娜丽莎》草稿本你看不出所以然，其他两幅《蒙娜丽莎》都达到了这一境界。
可见，冷军画《蒙娜丽莎》不是简单的模仿致敬，而是通过对达芬奇原作的深入研究，加入了自己的理解。如此，他的草稿都能卖186万。真正的厉害之处，在于他把模特的笑容画得很是逼真，放大10倍无论从哪个角度都能看到她在对你笑。不信，你试试看？
好像是假的按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫.但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上.还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品,其依据在于1911年发生的那起盗窃案.在那起盗窃案中,《蒙娜丽莎》失窃.两年后,它出现在意大利,但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了.几年后,《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫.但许多专家都认为,这次失而复得只是一场烟幕,真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购,挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已.
蒙娜丽莎在法国的卢浮宫博物馆。中世纪时，卢浮宫所在地是位于塞纳河畔的一座存放王室档案和珍宝的城堡。14世纪时，查理五世对城堡加以扩建，并作为王室行宫。1546年，佛朗索瓦一世想在此建造一座文艺复兴式的宫殿，遂下令将所有的建筑拆除，着手兴建卢浮宫。在卢浮宫动工的第二年，佛郎索瓦一世便去世了，以后历代王朝不断的加以扩建。
卢浮宫博物馆设计
卢浮宫博物馆闻名天下，不仅在于其丰富，珍贵的文物展品，也在于博物馆本身便是一部杰出的艺术品。卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19万平方米，自东向西横卧在塞纳河右岸，整个建筑古朴端庄，精致典雅，值得一提的是，在卢浮宫的拿破仑庭院内，一座21米高的玻璃金字塔拔地而起。这就是由著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计的出入口。
1911年08月21日 世界著名画作《蒙娜丽莎》在卢浮宫失窃。在《蒙娜丽莎》被盗后卢浮宫曾暂时关闭使用，等到卢浮宫再次开放时《蒙娜丽莎》盗窃案已经告破。《蒙娜丽莎》失窃案疑点重重，关于现在挂在卢浮宫里的《蒙娜丽莎》是否是真的，人们也众说纷纭。根据以前的说法来看，达·芬奇的《蒙娜丽莎》被卢浮宫收在馆内。但是有很多收藏名家表示，现在挂在卢浮宫内的《蒙娜丽莎》并非真品，正品《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。另一种说法称目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，这个说法是根据1911年发生的那起盗窃案。在这起失窃案里，《蒙娜丽莎》已经被盗窃了。过了两年这幅画，出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。过了几年《蒙娜丽莎》才被归还卢浮宫。很多艺术家认为，《蒙娜丽莎》的失窃只是一场策划好的闹剧。对外宣称《蒙娜丽莎》失窃，实际上被富豪收藏在家中。换一副赝品到卢浮宫内。
那么，现在卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画作真的是赝品吗？
其实，真品也好赝品也罢，《蒙娜丽莎》更多的是一种艺术的传承。是文艺复兴时代艺术的代表。即使卢浮宫里的那副《蒙娜丽莎》是赝品，但是我们普通人是无法看出来区别的。当然我们都是抱着看真品的目的去的，相信都希望自己特地来卢浮宫看到的是货真价实的真品。 所以，我们不需要去猜测《蒙娜丽莎》的真实性，我们可以做到只有静静的去欣赏艺术、品味艺术。在过去的几个世纪里，很多收藏家都在说他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。谁真谁假，谁又能知道呢？
