解构素描是指在造型中把完整的物像整体作为分解处理，形成相互分离的形体或形状。重构素描是把分解后的形体或形状，重新进行组合，形成一种新的形式或结构。
下图为解构素描：
下图为重构素描：
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解构与重构性素描不像传统具象形态素描练习，有个完整而具象的物象去描绘，其骨架结构的把握是以被描绘的对象提供的，客观的因素相对多一些。相比之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构就容易构建了。
解构与重构性素描练习，因客观物像的可比因素模糊，甚至需要打破原有的比例关系。解决此问题的关键，还是从被解构的客观物象本身去寻找，剖解后的客观物象，是重新整合把握结构框架的主要依据。这种素描结构框架的表现，要从客观物象内在构成与思维活动相互碰撞、交融的过程中去探寻。
你要画的是创意素描
以石膏像为题材是吧？
我可以说一下创意素描的几种手法
1.材质变换
你可以把石膏像的石膏材质变换成其他材质，比如树皮啊，玻璃等，建议局部变换，要全变了没对比了。
2.形体夸张
3.空间置换
反正用到手法不是单纯的一两种，主要你把自己的想法画出来就可以了，你可以给它戴上眼镜，也可以把它写上文字或者数字，甚至你把它画好倒过来教给老师也行，只要你的想法打破常规，能给人感觉意外，你的作品就能吸引人。
网上找了一个创意素描图片：
其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词-----“主观素描”。
1.画面的主观构图：这点是我们在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。一个完整协调的构图可以让作品的画面给人一种视觉上平衡的感受。因为是主观构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不用去考虑三角形、S型等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要可以任意添加物体去完成画面的构图。 2.画面的空间关系：这点其实也是第一步构图的延续，物体的构图摆放将画面分割后自然就形成了画面的各个层次，在这个基础上理清画面的各个部分分别对应的色调“黑”“白”“灰”的那一部分。这样画面就有一个很好的整体关系了，也为下一步深入做好了提前准备。 3.画面的主体深入(细节塑造与质感表达)：这一点考察考生的基本功最多，能否塑造好物体的体积，表达好对象质感是需要一定基本功才能做到的。所以在这点上也成为了作品之间一个可以拉开成绩的评判点。为了达到这点要求，考生必须要做到一个量的积累。
4.画面创意的表达(画面气氛)：一旦创意这个词加入后就会使得考生想破脑袋，原本简单的问题也变得复杂起来。很多考生把创意理解为奇、异、怪、以及另类。 其实创意这个点并不像大家想象的那么神秘。要做到画面具有一定的创意性，我们且看下文： ⑴有句话叫作物以稀为贵，在众多的试卷中极少数与众不同的自然可以吸引别人的眼球。 ⑵回归生活。一切设计的源泉都是来源于生活。其实设计和创意也是以人为本，脱离生活化的东西都是不具备生命力的。生活化的设计给人以亲切感，让人看上去是那么的熟悉。自然也就能打动老师。 ⑶气氛的营造与画外的联想。有些画看完后会让人觉得没有感觉，只能说很平淡。但有些画就让人觉得“耐看”。能否让你的作品找到“知音”就要看你的画面能否给人产生画外的联想。 ⑷张扬个性，塑造特征。虽然人的骨骼是相同的，但是个体的差异会使每个人具有不同的特征。 当然选取什么样的主体或者形象这是很关键的，这直接会给人留下深刻的印象。
关于手的创意设计素描我之前也画过一副 老师讲创意可以 我的创意是在一张纸上画出一张斜过来的纸 然后从纸的两个对角添上两只手手里抓着铅笔橡皮 然后不停的重复纸 手 笔 橡皮 很有效果的 主要把手这个主体画细画精彩 然后突出你的创意 重点要掌握透视 比例 平衡 对比 重复 创意无非就是抄袭而来的 多看 素描有一定的功底就行了 又不是要你画素描 点子最重要 这张图片可以借鉴下
应该按你的原本主题较好,像关于奥运,五官,生活及2009春节有关的等等,我也是画画的,我画素描最擅长,还有白描.具体如下:1.破碎的形象;2.肌理的联想;3.一只眼睛的创造性演绎;4.一枚硬币的视觉变奏;5.石膏像反转写生;6.视觉笔记创意素描;7.感叹号;8.视觉空间的剖析.可以吗?如果不行,我再帮你想想哦!
这个创意素描其实也叫设计素描正所谓设计素描 就有设计的成分在里面 但别忘记 他始终是素描！！！设计 你应该理解 就像你画的速写 有创作类的 就是感受力很强 很抓人视角的 黑白灰分明的 设计类速写呢 相对要简洁干净 更著重线的变化穿插 设计味要浓得多那么这个设计素描呢 肯定是不同于静物啊石膏啊肖像啊 他有很强的主观色彩 但我说了 他始终是素描 是素描就应该有 舒服的构图！明确的黑白灰！空间！塑造！ 然而他的不同就在于你所表现的对象需要你主观处理一幅好的设计素描 01要有创意！同一个题目你应该有别人想不到的东西 这要求你从问题入手 换角度选材 2要有视觉冲击力！！！ 构图 点线面的构成关系一定要有韵律美 //大胆甚至夸张的视角 大俯视 大仰视 强透视 通过什么看什么 等等//黑白灰！！ 可以用光影效果 画面一定要整 黑是黑 白是白 必须分明 对比强烈//形式感 这个需要培养 可以借助载体 瓷砖 窗户 都是载体 3刻画 造型能力必须要强 让你画什么必须要画的起来才行 什么质感 破旧感 都要有
设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
1、强调空间结构
2、强调具象质感
3、强调创意思维
素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。
设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。
现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。
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注意事项
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。
有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。
因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
提到以2021年的牛为主题绘画，大家都知道，有人问关于祖国的2021年的绘画，另外，还有人想问2021牛年书法落款怎么写？你知道这是怎么回事？其实以牛头为主题，画一幅创意设计素描，下面就一起来看看以牛为主题的手工作品有哪些？希望能够帮助到大家！
步骤一、copy取一张红纸，将纸对折，如下图所示2021牛年画。
步骤二、用笔画出牛头部的一半，如下图所示
步骤三、用剪刀剪出牛头的外部轮廓，如下图所示2021迎新年绘画作品。
步骤四、再把牛头中间需要镂空的部分剪掉，如下图所示。2021年牛年最新年画图片。
步骤五、把剪好的牛头展开，并整理细节，一张好看的牛年剪纸就完成了。
以“我的梦，中国梦”为主题 给年的自己一封信 绘画形式 画什么好..
画未来，画理想呗。。。要不你就画个老师在上面讲课，学生在下面听得，你的梦就是当老师，中国梦就是教育下一代；要不就画个工程师建筑祖国未来之类的。。。。如果你年纪还小，画个科幻点的也行
一定是恢弘巨著牛气冲天绘画儿童。
写给给年自己的一封信，用绘画表达
要我画我就直接画个高科技的手机类似科技的都可以能显示时间的就好交代场景是然后桌上一封信打开的都可以有自己的笔记.···2021牛年春节手抄报内容。
这是美术创作题吗什么学校的题目啊
年有关牛的祝福语2021年牛年迎新春绘画。
1、祝你牛年快乐!万事如意!在新的一年里身体健康!事业有成!芝麻开花节节高!
2、祝你牛年喜气洋洋，满面阳光灿烂,爱情扬眉吐气，事业洋洋得意，晦气扬长而去，万事阳关大道！2021年牛简笔画。
3.祝你在牛年里，秒秒古天快乐，分分许志平安，时时林心如意，天天洪金得宝，月月李连杰出，年年牛步青云，岁岁苏有佳朋，快乐你最牛!2021牛气冲片简笔画。
4、清晨曙光初现，幸福在你身边;中午艳阳高照，微笑在你心间;傍晚日落西山，欢乐随你天。牛年吉祥，大吉大利！
5、祝你在新的一年里：财源滚滚，发得像肥牛;身体，壮得像狗熊;爱情甜甜，美得像蜜蜂;财源滚滚，多得像牛毛!2021牛年新年简笔画。
6、劝君更尽一杯酒，牛劲十足康乐久，牛气冲天事业久，牛郎织女爱情久，还有我这牛毛细雨般的祝福久!干杯，朋友!春节快乐！
7、你骑神牛到，牛年鸿运吉星照;你乘财牛进，牛股对你笑;你牵福牛紫气绕，家庭和睦心情好;你执牛耳境界高，出人头地少不了!
8、牛气带来好运长，年送欢乐家瑞祥。大地风和艳阳笑，吉星高照福满堂。春意闹,事事顺心身安康。如今传祝语，意浓情暖心飞扬!
首先，牛年是按阴历计算的。所以，年2月12号开始，才是牛年。1月18号还是鼠年。落款仍然是：2021牛年迎新年绘画作品简单。
年牛年的诗词
《病牛》李纲
耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁伤。
但使皆得饱，不辞羸病卧残阳。
牛替人们耕田，劳累却没有人怜惜。
生产了无数粮食，养活了无数人，最后落得一身伤病，卧在残阳之下。
耕牛一生劳苦，虽然没有同情哀怜，依然甘于自我牺牲。牛年绘画作品一等奖。
赞颂了老牛不辞羸病、任劳任怨的可贵品质。《禾熟》孔平仲
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。
老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。2021牛年新年图片。
西风吹过平原，带来禾黍的芳香，泉水叮咚，打谷场上热闹繁忙。画一幅牛气冲天的牛。
经历了一年耕耘的老牛，躺在山坡上，嚼着草，沐浴着金色的夕阳，一派与满足。牛年主题的绘画。
虽然它的功劳很大，但是他却不争不怨、悠然自得，赞颂了老牛知足而乐的品质。
以上就是与以牛为主题的手工作品有哪些？相关内容，是关于关于祖国的2021年的绘画的分享。看完以2021年的牛为主题绘画后，希望这对大家有所帮助！
