新古典主义希望重振古希腊、古罗马的艺术标准，刻意（从风格、题材）模仿古代艺术。巴洛克比新古典主义：1，巴洛克更豪华，巴洛克既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2，巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3，巴洛克更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂；4，巴洛克更关注空间感和立体感；5，巴洛克更重视建筑与雕刻、绘画的综合，巴洛克也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6，巴洛克有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。 来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的一种风格。 巴洛克比新古典主义： 1，巴洛克更豪华，巴洛克既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2，巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3，巴洛克更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4，巴洛克更关注空间感和立体感； 5，巴洛克更重视建筑与雕刻、绘画的综合，巴洛克也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6，巴洛克有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。 而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。 而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。
巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的引艺术风格。巴洛克特点一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。古典主义指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展. 古典主义(Classical),在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力。
通过比较古典风格和巴洛克风格的异同论述欧洲文艺复兴艺术风格的历史嬗变 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。十五世纪末期以后，欧洲各国不断扩展科学新知，产生了许多发明；新航线的发现，证明了地球是一球体，也造成了通商与殖民的兴盛。这种经济扩张运动，使人众的物质生活越来越富有，思想也跟着自由起来。加上伽利略﹝Galileo Galilei﹞、哥白尼﹝NicolausCopernicus﹞等科学家对宇宙天体的研究，引起民间的理性主义抬头，以及教会的「创世纪」神学系统的松动。因此到了十六世纪，欧洲各地就开始对教会产生质疑，认为原始的基督教清贫素朴的精神已被扭曲，於是这种情形引发出不同形式的宗教改革运动。 相对於宗教改革运动，旧有的教会势力，为了维护巩固自身的利益，也发动起「反宗教改革」运动，以致引起新教与旧教权力之争，加上这时候欧洲各国基本上都属於君主专制的时代，经常为了扩张领土而发生冲突，遂导致后来的「英法百年战争」发生。 艺术发展在这种复杂的局势之下，受到相当大的影响；而民间的理性思考与质疑的精神，也为当时的美学思维发展出一个新的方向。巴洛克﹝Baroque﹞艺术便是在这样的时代背景下，首先产生於旧教中心的罗马，随后即传遍了欧洲及美洲部分地区。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点： 一、豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二、一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四、很关注作品的空间感和立体感； 五、艺术的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六、有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，最早产生于意大利。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等，其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。 巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻 、 装饰画都强调豪华感、激情感、运动感、空间感和立体感，有时还带有神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓“风格“ 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。 不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克“一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，巴洛克流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术－意大利、西班牙 、 佛兰德 尔、 荷兰 、 法国．．．都列在巴洛克范围之内。 巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为古典主义，巴洛克可以归为浪漫主义。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是不能简单地把巴洛克艺术和它的代表们，称谓“反“的倒退的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。而兴起于18世纪罗马的古典主义，则与巴洛克风格有所不同。 古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反对，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。 古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义雕刻艺术则以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深雕刻。 古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要，在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义“。 古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材，如古代历史和现实的重大事件，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
产生于16世纪下半叶的意大利的巴洛克艺术风格在17世纪随着新教和天主教的斗争走向鼎盛。“巴洛克”（Baroque）一词源于葡萄牙语“barroco”意为“不合常规”，特指形状不规则的、变形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。巴洛克的产生与罗马天主教会发动的反宗教改革运动有密切联系。公元1517年，马丁路德发布《九十五条论纲》掀起了欧洲自下而上的宗教改革运动，该运动奠基了新教的基础，并为后来罗马政教体系的崩塌埋下了伏笔。十六世纪的意大利，社会混乱动荡，宗教之争如火如荼。新教与天主教分庭抗礼，罗马国教的天主教会为了吸引异教徒重回天主教的怀抱不惜重金大肆整修教堂和祭坛，企图通过大量造型独特新颖的教堂，以及实施罗马城再造工程，传递强烈的宗教情感，鼓舞教民的信心，增强天主教的凝聚力和感染力。极具韵律感和运动感，空间层叠交重，装饰华丽绚烂的巴洛克风格成为天主教的不二之选。巴洛克风格豪华高贵的气韵透露着自由奔放的气息，再加上其中跃动的宗教的神秘与热情与文艺复兴全盛时期艺术中所包含的典雅肃穆形成鲜明对比，因此夸张浪漫的巴洛克风格以风卷残云之势迅速颠覆当时人们的审美风格，迅速在思想空泛杂糅的文艺复兴晚期扎根并在欧洲各国的各个艺术领域传播开来。 巴洛克艺术家们浪漫不羁的心理在绘画作品上表现为色调明快，生动活泼，典型画家有英国的凡戴克、比利时的鲁本斯以及荷兰的伦勃朗等人。在建筑上巴洛克更是将其宏大华丽、赋予雕饰的特点发挥到了极致，众多穹顶和攒尖、目不暇接的绘画、精妙绝伦的雕塑，处处体现着教会的奢华、国王的权威、享乐主义大行其道，拉斐特城堡和罗马耶稣会教堂是其典型代表。 认为巴洛克风格是人们堕落瓦解而产生的艺术的古典主义倾向于将古希腊古罗马文化高度发展的古典时代的品味作为标杆，并试图模仿其风格。作为17世纪的重要文艺思潮，古典主义的繁荣同彼时的社会政治有着不可分离的关系17世纪意大利、葡萄牙等国先后衰落，法国和英国凭借着得天独厚的地理条件走上了发展的快车道，开始引领着欧洲的其他国家。公元1661年路易十四亲政，这位在法国历史上留下浓墨重彩的王，掌权后宣称“君权神授”“朕即国家”，集国家权力于一身，造就了王权空前强大的“太阳王”时代。出于政治需要，王权采取一系列措施加强对思想文化的控制，并力图将正统思想定于一尊。法国王室为此建立了法兰西学院、制定了书报检查制度、年金制度以及各种文化奖惩机制。而笛卡尔等人的唯理主义哲学则为其提供了思想基础，再加上当时王权集中，社会稳定，大批庄园主聚集到巴黎居住且频繁的参加宫廷的沙龙为古典主义的发展创造了有利的环境。 由于古典主义的繁荣和政治和王权有着千丝万缕的关系，因此古典主义文学作品很典型的一个特点就是——拥护王权，颂扬专制君主，维护等级秩序是其基本立场，当然古典主义作家也并不只会一昧的歌功颂德，他们对于天主教会的伪善以及君主的昏庸也会给予一定的批判和讽刺。另外古典主义以古希腊罗马文学为典范，因此对于遵从规范的文学形式有着严格的要求，这一点在戏剧上最为明显，古典主义不需要太多的创新和别具一格，但它有着明确的规则纪律要作家遵守，要求悲剧恪守“三一律”是其典型。基于唯理主义哲学的影响，古典主义文学尊崇理性，在文学作品中要节制情感，以理服人而不是以情动人，他们认为的理性是一种对情感和欲望的自我克制能力，这在当时被认为是对于文艺复兴晚期人文主义导致的过度追求个性解放而造成的道德沦丧、物欲横流等局面的一种反驳。 总的来说巴洛克是放肆随意，纸醉金迷的带着中国盛唐的气息，而古典主义是矜持庄重、理性克欲的颇有大宋王朝的气质。 但是不论是古典主义还是巴洛克风格都是特定的历史时期服务于特定的历史人们而产生一种艺术风格，他们同样璀璨同样出色同样承载着一段历史时期人们的对生活的渴望。
1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。巴洛克时期（baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。古典主义时期（classicl）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。从古典时期发展转到浪漫主义时期（romanticism）（约为公元1820—1900）这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。最佳答案巴洛克时期以复调音乐居多古典时期以主调音乐为主“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。古典主义音乐一、指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。PS: 贝多芬是古典时期的人物，他是古典转向浪漫时期的桥梁，跟巴洛克时期没有关系。巴赫是巴洛克时期的重要人物 他与古典时期没有关系，因为他的音乐思想和古典时期格格不入，他的儿子则是转向古典时期的桥梁。巴洛克时期是（1600－1750）过渡时期（1730－1770）古典时期（1750－1820）
巴洛克音乐的代表人物：巴赫、亨德尔。前者所著的【钢琴十二平均律】被誉为钢琴作品史上的旧约全书。（新约全书是指贝多芬所著的32首钢琴奏鸣曲）这一时期的音乐特点在于、关注世俗人与事的情感方面较少。更多的是对于神的歌颂、教会日常礼拜和宫廷贵族的欣赏。此时的音乐还距离西欧普通大众的生活有差异。古典音乐时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。贝多芬被誉为“集古典之大统开浪漫之先河”的伟大音乐家。这一时期的音乐特点在于、作品的关注点渐渐开始转向普通人的生活、音乐家开始依靠版税音乐会维持生计、而不仅仅依赖于宫廷俸禄或教堂谋职。音乐结构表现出均衡典雅、气氛和谐优美的内容。音乐作品开始由传统的颂神音乐转向器乐作品、钢琴作品的大量涌现也是这一时期的特点。并在此时期形成了对后来影响深远的交响曲、奏鸣曲等大型乐曲结构。简单归纳就是这些、希望对你有帮助~
巴洛克艺术是产生于文艺复兴艺术之后，是欧洲17世纪的艺术样式，最早出现在罗马。它首先出现在绘画中，但以建筑成就最高，风格最明显。它的风格是：热情奔放、运动强烈、装饰华丽。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅不同，其实巴洛克一开始是一个贬义词，它是指荒谬的、可笑的，或中立点解释为奇异的。巴洛克是在文艺复兴艺术的成就基础上发展而来，它一定程度上发扬了现实主义艺术的传统，克服了文艺复兴后期流行的样式主义或称为风格主义的消极倾向（海因里希·沃尔夫林认为巴洛克产萌芽于文艺复兴盛期）；另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用华丽恢宏的艺术创造震撼的视觉效果的需要，来争取科学日盛环境下的信众的皈依，也适应各国宫廷日趋富有的贵族的奢侈享受的爱好需要。因此在17世纪巴洛克艺术风靡全欧，影响到其他艺术门类。古典艺术严格地说古典艺术则是指文艺复兴及文艺复兴之前的哥特艺术，其中以哥特式艺术与巴洛克相对，其建筑亦成就最高、影响最大。二者常对照研究。哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面。于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部，公元13至15世纪盛行于西欧各地，16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。实际上，哥特式艺术与哥特人并无关系。16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式艺术与之回异其趣，并贬为半开化和野蛮的样式，欧洲又把哥特人当做蛮族来看待，所以便把“哥特“强加给这种艺术了。实际上，哥特式艺术是中世纪最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，无论建筑工程技术或艺术手法都达到了惊人的高度。哥特式艺术的特点集中体现在教堂建筑上，它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门，建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有许多高耸的尖塔，墙壁较簿，窗户较大，饰有彩色玻璃的图案。内部圆柱较细，光线比较充足，门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。哥特式建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人的目光引向虚无飘渺的天空，使人忘却今生，幻想来世。哥特式建筑物上的许多雕刻，生动自然，具有现实主义风格。哥特式的建筑遗构现存的知名者不下200余处，如法国的巴黎圣母院，德国的科伦大教堂，意大利的米兰大教堂，英国的沙里斯堡大教堂等等。在绘画上体现在其线描式特征（注重叙事，注重形体，视觉效果不强）。而巴洛克是涂绘式风格（注重色彩与光影，注重是觉得效果）古典主义古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。从狭义上讲，有把18实际末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈，也归于古典主义，或成为新古典主义。这是的古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。
人们通常将1600年至1750年这一段阶段称为巴洛克时期，巴赫在音乐史上有着举足若轻的地位，发挥着浓墨重彩的作用。巴洛克时期在音乐史上有着非常重要的地位，是音乐史上的一个转折期，将复调音乐发展到巅峰，而主调音乐随之兴起。巴洛克音乐通常是以一种大型的音乐体裁拉开序幕，与以往文艺复兴的音乐有着非常大的不同，比如清唱剧、歌剧、康塔塔这类声乐体裁。
巴洛克时期的乐器有了极大的发展，与以往相比，器乐的发展发生了非常大的改变，以往的乐器一般处于一个压制地带以及边缘地带，但是到了巴洛克时期，器乐和声乐处一个平等的位置，在这一个阶段，器乐的主要体裁分别有协奏曲、组曲、奏鸣曲等。文艺复兴时期的乐器通常是以弹拨乐器为主，而在巴洛克时期，则以大提琴为主，同时键盘乐器也有了比较大的发展。
在巴洛克时期出现了很多杰出的音乐家，音乐也逐渐由意大利向德国转移。古典主义风格的音乐与巴洛克风格的音乐有着比较大的不同，在18世纪下半叶，西方音乐逐渐进入了古典主义，但是这个时间并没有维持的太长，只维持了半个世纪左右，但是却对音乐造成了非常大的影响。古典主义风格的音乐一般听起来比较高雅，比较庄重，其中有不少代表古典主义风格的杰出音乐家。
莫扎特、海顿等很多作品都属于古典主义风格，而且他们的优秀作品都是十分典型的，在贝多芬时期，音乐的风格发生了巨大的改变，贝多芬在古典主义风格中进行了创新，并且将音乐带入一个全新的方向。奏鸣曲在古典主义时期发展的十分成熟，贝多芬的交响曲、奏鸣曲、协奏曲等被很多人们传唱，是古典主义风格的巅峰之作，比如《第五交响曲》、《第三交响曲》。
