1、简单实用北欧风格摒弃繁琐的装饰，简单实用为主，看似简单的连接，又暗藏着玄机，表现出千锤百炼的美感，整个家具朴实无华，自然清新，感受大自然赋予的生命与色彩。北欧家具实用简单的设计，强调舒适性，与现代都市年轻人的生活方式对接。2、材质自然家具材质木材为主，常用的木材有橡木、松木等，家具选用木材元素，也是北欧风格的特色，保留木材原有的质感，突显木材独特的纹理，并具有很强的质感，又显现出温柔与细腻的色彩。家具造型简单，通过设计师的巧妙设计，勾勒出简约的造型，表达北欧风格家具的精髓，尤其搭配原木灯具，惬意的家居空间，感受心灵的放飞。3、色彩淡雅干净北欧风格色彩淡雅，并与家具色彩相符合，创造出浑然天然的美感空间。整个北欧家居空间，无论色彩搭配，还是主要色调，使得整个家具显得更加温暖、舒适与自然，自然美感强化空间，温馨之意油然而生，也带给主人更扎实的安全感。干净淡雅的色彩，与自然贴近，与现代相合，简单自然的家居环境。北欧家具赋予各种款式的童话色彩，运用自然元素与现代工艺的组合，基于使用实用性，又能表现出家具的时尚性，简洁而实用的家具，更符合现代城市年轻人的生活方式。杭州大华观止别墅北欧风格家具选得好，软装布局装饰好，家具是软装大件物品，也是北欧风格核心，真正意义上在家就能感受自然的气息。
从现存最早的古埃及的黄金扶手椅到当前多种多样的坐具，椅子经历了一个漫长的发展历程，从重象征性、装饰性向重实用性、舒适性发展。发展至当代，虽然各种椅子在设计风格方面的界限已经不那麽分明，但我们仍可以将其归结为以下几种：即波普及后现代主义风格；简约设计风格；有机现代主义风格：高技术派设计风格。椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图象；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这此图象生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时的胡床谈起。 宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也”。《后汉书.五行志一》：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……，京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证，我国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年）。宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也”。《后汉书。五行志一》：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……，京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证，中国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年）。胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广，有钱、有势人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品种，通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。在方人雅士中还多有褒词及生动描述。如南朝梁庾肩吾《咏胡床诗》曰：传名乃外域，入用信中京。足欹形已正，文斜体自平。临堂对远客，命旅誓出征。何如淄馆下，淹流奉盛明。胡床因其形态特点又有“交床”和“绳床”之称。隋朝称“交床”，是因为隋高祖意在忌“胡”字，器物涉“胡”字者，咸令改之。宋。陶《清异录》云：“胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称‘逍遥坐’”。胡床开始并无靠背，形如今天所见的马扎儿。唐代始有靠背。这种逍遥坐很可能就是带靠背的胡床。胡床最早出现于汉代，比唐明皇早几百年，要说为唐明皇创意显然不妥。所以这里所说的创意，应指增加了靠背。胡床在唐宋时期盛行，宋代尤甚，不过宋时称胡床者渐少，而称其为交椅的逐渐增多了。带靠背的胡床始自唐明皇，还可以从唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭.碑阴》的记载中得到印证，文中记有：“绳床十，内四椅子”。从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的“绳床十，内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见，椅子的名称虽已出现，在日常生活中可是常见家具，但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中，把椅子称为床的仍很普遍。唐代著名诗人杜甫在《少年行.七绝》中写道：马上谁家白面郎，临街下马坐人床。不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。这里所说的床，虽反映不出是否为带靠背的椅子，但可以肯定决不会是睡眠用的卧具。 “椅”，也作“倚”。起源较早，但不是指供人坐的椅子。其原为一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。如郎余令《历代帝王像》中唐太宗所坐的椅子为四直腿，束腰，上侧安托角牙，棱角处起线，这种装饰在明清时期称为“混面双边线”。坐面上在后部立四柱，中间两柱稍高，上装弧形横梁，两端长出部分雕成龙头，扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。扶手与坐面中间空当嵌圈口花牙。扶手尽端亦雕成龙头，与后背搭脑融为一体。坐面附软垫、衬背。这在当时应是十分精制的椅子了。唐代卢楞枷《六尊者像》中描绘的椅子更具代表性，它用四支铃杵代替四足，两侧有横枨连接，扶手前柱和椅边柱圆雕莲花，扶手和搭脑上拱，两端上翘并装饰莲花，莲花下垂串珠流苏，整体造型庄重华贵。镶金坠玉的家具在当时寺院中体现了高僧的尊贵与神圣。五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。高型家具的使用在民间形成时尚，居家必备高型桌椅，这从当时的绘画中可见一斑。如宋代张择端《清明上河图》中的市肆小店，无不陈放各式高型家具。宋代《会昌九老图》中描绘的圈椅也是前代没有品种。在近年发掘的宋代墓葬中还有以石、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具，其中表现墓主夫妇对坐在椅子上的场面最为普遍。如河南方城出土的石椅残件、河北井径县柿庄七号宋墓墓室砖雕桌椅、柿庄二号墓墓室壁画《对坐图》中的桌椅、洛阳涧西宋墓墓室的砖雕家具等。这说明椅子等高型坐具不仅在人们日常生活中普遍使用，还被人微言轻殉葬用器。宋代流行一种交椅，等级高于其它椅子，稍有身份的家庭都置备交椅，供主人和贵客使用
天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圈是圆，座是方。以圆为主旋律，圆是和谐，象征幸福；方是稳健，宁静致远。圈椅将风雅和闲适情怀展露至尽，是传统哲理的具体显现。在室内布置中，可成对陈设，亦可单独摆放。在现代中式设计里，它是必不可少的中式展示空间元素之一。
圈椅，由交椅发展而来。最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，坐靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。圈椅造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。
圈椅之所以能够拥有如此长久的生命力，雅韵红木认为与中国人传统文化内涵相呼应是一个关键。圈椅椅背的“圆”与四脚的“方”，不仅呼应了“天圆地方”的认识论和“天人合一”的精神追求，曲线与直线的相结合也体现着阴阳平衡的学说。圈椅“S”形的背板是根据人体脊椎的曲线制成，几百年前就有“人体工学”的觉悟。
圈椅是明式家具中最具文化品位的坐具，它暗合中国古典哲学天圆地方。通过以上这张图，不难看出，圈椅的椅圈同汉字中的宝盖头的篆书写法一致。
“宋”，从木会意，表示用木材建造房屋。本意居住，借指国名、朝代名。“立”，本意是一个人立在天地之间。说文解字中讲，宝盖头的意思就是象征着房屋，所有宝盖头的汉字，最初都与房屋有关系。
雅韵红木认为圈椅亦是如此，就像是家具上的大房子、大宇宙一样，包围着、保护着人们。所以，古人设计圈椅的中心思想就是“天圆地方”、“承天象地”。
圈椅既典雅庄重，具有亲和力，又不失灵动性。在陈设上，往往能自成天地，透露着闲逸的美好。如果我们能更加深入地认识并了解中国传统的文化和家具设计元素，在传统的空间里与现代主义相互融合再善加运用，则能呈现出脱俗姿态，趣味雅逸令人神往。
盖里·里特维特的设计引人注目，广泛地影响了建筑、家具和室内装饰设计。他在1917年至1918年设计出著名的“红蓝椅子”是“风格派”的代表作品之一。椅子采用简单的几何形态构成，色彩使用单纯的红蓝黄原色，与蒙德里安的绘画有着密切的联系。“红蓝椅子”以独特的现代设计形式，摆脱了任何一种传统家具形式的影响，成为现代主义设计具有里程碑意义的作品。1924年里特维特设计荷兰乌特路支市的施罗德住宅则是在“红蓝椅子”基础上进一步的发展。
维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅.自包豪斯以来的现代主义风格一直主导着设计的潮流与趋势，其所推崇的直线和规则造型将传统的曲线形态彻底颠覆，审美标准也向现代主义的方向倾斜。但就是在现代主义被推崇备至的时候，潘顿椅却以优美、典雅的形态、自由流畅的曲线奏出了华美的乐章，也让设计界开始重新审视曲线的美感。 潘顿椅，总高83厘米，座面最大高度48厘米，前后长度62厘米，左右宽度50厘米。整体为塑料一次性压模成型。设计于1960年。 潘顿椅给人最大的印象是整体曲线的流畅与舒展，除此之外，其被推为经典之作的原因在于它是世界上第一把采用单一材料一次性压模成型的家具。在此之前，许多设计大师如密斯、沙里宁等都尝试过一次性压模成型家具的研究，但是最终都没有成功。直到来自丹麦的设计“叛逆”维纳．潘顿设计出这把优美的椅子，因此命名为“潘顿椅”也是理所当然的。不得不说的是，潘顿椅自诞生之日起，就具有与众不同的意义。新材料、新造型、新工艺都集于一身，这些都注定了其必定成为经典而名垂史册。 潘顿椅的结构无疑是简洁的不能再简洁了，所有功能结构都融合在一块整体的塑料板的造型之中。尽管在这之前，悬臂椅、Z形椅的设计已经出现，但对于潘顿椅这样完全不靠附件来加固或者支撑的椅子却是完全超出人们想象的，以至于在视觉上形成难以就座的印象。事实恰恰相反，潘顿椅对于人体就坐时重心位置的考虑是相当完美的，即使不是坐在座面上，而是在向后翘起的椅背上面，椅子仍能保持良好的平衡。如果说潘顿椅的结构令人叹为观止的话，那么它的造型则让人赏心悦目。最初总是联想到传统舞蹈中的长袖舞，那曲线恰似少女翩翩起舞是划出的优美弧线，流畅而优雅。材料本身的光泽在灯光的映射下又平添了几分雕塑的美感，加之色彩的明快，无不让人感到心旷神怡，在触摸间让人感到自然的温馨，一时留连到难以割舍，这也许就是经典的魅力所在吧。潘顿椅也是为数不多的椅设计师名字命名的椅子之一。维纳．潘顿（Verner Panton,1926~1998）是第三代家具设计大师中的领军人物，也是丹麦现代家具设计中最为著名的设计师之一，其一生都在致力于新材料与新技术的创新与应用。潘顿的大部分作品都是在瑞士完成并生产的，其风格与丹麦设计的特征相去甚远，更多的表现出一种前卫与时尚、或者说是先锋与个性的风格，这与美国和意大利设计颇为相似。但是潘顿一生与同时代的丹麦设计大师都保持着深厚的友谊，潘顿曾受教于汉宁森，后来进入雅各布森的设计事务所工作，此外，潘顿与维格纳也建立了良好的友谊，所有这些都在设计上给予潘顿极大的支持和影响。潘顿在家具设计中的成名作“The Cone”椅至今仍被认为是不朽的杰作，随后设计的潘顿椅更是成为其本人的象征。 20世纪六十年代，后现代主义风格的蔓延，几乎改变了现代主义的理念和理想。处于后现代主义浪潮中的潘顿，并没有被后现代主义完全感染，尽管其在家具设计于室内设计中也常常采用戏虐的情调和大胆的色彩。我们可以从其设计的心形椅、1、2、3系列椅以及后来的软体系列家具可以看出其风格的不同之处。其造型都在传达一种人性化的概念，而不是完全主观的创作。
椅子的设计涉及到功能、造型、材料、结构、技术、艺术等多方面要素，有深厚的理论基础和广泛的应用实践价值，更是一个国家家具设计水平的最好体现。椅子不仅仅用于供人休息，除了提供座位之外，还可以挂放衣物和包之类的东西。椅子是人类坐姿活动不可缺少的家具，根据实用性质的不同，椅子包括多种形态，而且由于材料、结构等的差别，又可以形成许多不同的形式。从现存最早的古埃及的黄金扶手椅到当前多种多样的坐具，椅子经历了一个漫长的发展历程，从重象征性、装饰性向重实用性、舒适性发展。发展至当代，虽然各种椅子在设计风格方面的界限已经不那麽分明，但我们仍可以将其归结为以下几种：即波普及后现代主义风格；简约设计风格；有机现代主义风格：高技术派设计风格。椅子是对人们活动起辅助作用的工具，首先必须能够承受人们活动带来的各种力量和冲击。设计师在设计初期就应该考虑到椅子对外部冲击的承受力，否则就不能充分体现椅子的实用功能。因此设计师应在充分了解椅子构造的基础上进行设计，以达到既美观又实用的目的。为实现这个目的构筑了如下的设计流程。椅子设计的关键是将重点放在符合整体的外观和核心架构（Core）的设计上。产品的外观、椅子的造型以及稳定的构造应该既反映设计师的精湛设计，又能实现人们对舒适的要求，这就是设计家具的重点。为实现这一目标，我们以在具体化阶段提出的产品外观为基准做出了如下的骨架（Skeleton）模型。可以说这是为实现自顶向下（Top-Down）的设计方式而做出的基本模型。
红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一,家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计.整体都是木结构.13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构.最初曾经是灰、黑色.后来,里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上与风格派（De Stijl）美学思想一致的原色.这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫.把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面.这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念.以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论,成为现代主义设计运动的重要经典作品.. 这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的“红蓝椅“成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响. 这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的“红蓝椅“成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响. 委内瑞拉人安东是北京现代城的总设计师,他家中的椅子个个都是名品.其中最引人瞩目就是红蓝椅.他说,这是“功能与诗意的完美结合”. 安东介绍,风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918至1928年之间的集体,共同的主张是绝对抽象的原则,认为艺术应脱离于自然而独立,艺术家应该用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则. 里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一.这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式.在形式上,是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译,后者以擅长处理不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称. 安东最推崇的,是红蓝椅的结构.设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释.而且,这种标准化的构件,为日后批量生产家具提供了潜在的可能性.椅子本身与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.隐藏 风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体,主要发起者为杜斯博格（Theo Van Doesburg）.该运动提倡采用最简单的结构元素,以形成基本设计语汇,从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言.风格派一个共同的主张即绝对抽像的原则,他们主张艺术应脱离於自然而取得独立,艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则,才是最重要的.因此,对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标.
椅子作为家里做的家具种的一种，大家家里都会有不同材质的椅子。从古至今，人们的家里都会有椅子。椅子的作用暂时供大家依靠或者休息，所以说大家经常都会在家里配备椅子。已知是家具中的比较结构简单的一种。在古时候所使用的椅子一般都是木材质的。而现在一般材质的有椅子有很多比如说现代简约，与之相对来说比较简单，可能大家不是还了解，接下来小编就给大家介绍一下。
现代简约椅子特点有哪些?五大特点带给大家
特点之一： 强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。
特点之二： 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。
特点之三： 由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。现代简约椅子的款式非常地多，足以满足大家多样化的市场需求。
特点之四： 无论房间多大，一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多家具，在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。造型方面多采用几何结构，这就是现代简约主义时尚风格
特点之五： 主张在有限的空间发挥最大的使用效能。家具选择上强调让形式服从功能，一切从实用角度出发，废弃多余的附加装饰，点到为止。简约，不仅仅是一种生活方式，更是一种生活哲学。所谓浓缩就是精华，精髓不在于东西多，而在于巧妙的搭配。尤其是过多的摆设会造成杂乱无章的感觉。现代简约风格大多使用一些纯净的色调进行搭配，给人耳目一新的亲和感。
这是小编给大家带来的现代简约椅子你知道相关信息的介绍，相信大家看了以后对现代简约与之了解的差不多了吧!现代简约椅子相对来说情况比较简单，风格也比较单一。所以说现在家里一般都比较常会用到这种椅子，这种风格一般比较符合大家的品位。当然，现在家里也有好多别的材质的椅子。如果大家家里需要选用，现代简约椅子的话，可以根据小编给大家介绍的作为参考，希望能够帮到大家现代简约椅子的款式非常地多，足以满足大家多样化的市场需求。。
