所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解，包豪斯是一种思潮，而并非完整意义上的风格。“包豪斯”学校注重基础课的理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序，对学生进行“洗脑”，重塑他们观察世界的崭新方式；同时开设印刷、玻璃绘画、金属、家具细木、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等13个不同专业的工作坊，培养学生精准的实际操作能力。这种教学方式在当时传统的学院派看来是十分另类的，但它后来却几乎成为全世界现代艺术和设计教学的通用模式。有相关问题可以咨询Rolf Benz 罗福宾士。Rolf Benz初期主要是生产沙发。近年来为了满足消费者对家具及装饰风格统一协调化的需求而逐渐向多品种多系列发展：沙发及配套的咖啡桌、餐台及餐椅、灯具、地毯及橱柜等等。
德国包豪斯学院成立于1919年,关闭于1933年.在其发展的几十年中,包豪斯的三任校长形成了三个非常不同的发展阶段,也主张不同的设计思想及风格.格罗佩斯的理想主义与其浪漫乌托邦精神,他在设计风格上灵活、多变,作品上多呈现简洁而清新的效果.米斯是现代主义建筑设计的最重要的大师之一他所提倡的流动空间、钢结构与玻璃材料结合,讲究细部技术表现等,已成为他风格的特征,例如米斯的“巴塞罗那椅”及大量家具.布尔的主要作品是家具设计具有明显的立体主义雕塑特征.椅子利用简单的几何外形,同时设计充分利用材料的特性,造型轻巧优雅,结构简洁.历史作用：包豪期是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础.影响：包豪斯的课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点,由它培养的杰出的建筑师与设计师,把现代建筑与设计推向了新的高度,甚至于包豪斯设计的理念精神方法等一直影响着后世名流.历史局限性：然面它同时存在着一些弊端.如设计的作品过于追求创新,其设计美学理论过于抽象与深奥,难以让大多数学者看懂,这就从一定程度上阻碍了其理论的传播与发展；第二它严格的几何造型及对工作材料的追求,使产品有一种冷漠感缺乏人情味；第三包豪斯主张传统决裂并提倡几何构图,事实上消除了设计的地域性,乎视了地域应被传呈的历史文脉,加之,一些设计师曲解其精髓,以抄袭代替创造,而形成了千人一面的“国际式”风格,这对于各国的文化传统产生了巨大冲击.这是我大概总结的,我现学的书中有一些这样的材料
家居环境的营造在于搭配，一动一静之间的关系都很微妙。几何线面可以说遍布在生活中的每一个角落，也许因为过于平常和实际，极少作为一个重要的元素在家居中进行特殊的“造型”。
其实，家居中所使用的的几何线条是一种性格的表达，直线的硬朗、曲线的柔美、方形的端庄、圆形的活泼，如果综合运用，那么它们之间的对比和过渡，会让生活的空间刚柔相济。 包豪斯设计中颇为显著的一点是运用线条与几何图形来表达理性的精美与形式的严谨。它的精神就在于把装饰性以几何图形的独特魅力在平凡的功用中得以放大，在家俱、墙角、台面、墙面、门窗上打造简洁俐落的美感。比如一个脱离常规的大面圆形背景墙，就会令方方正正的电视机、音响柜在其对比衬托下凸显更强的视觉效果。
在实际运用中，包豪斯精神告诉我们，线条作为构成任何一件物品的基本要素，是最常见的也是最容易被忽略的，因而对它的运用一定要带有发现的眼睛。一曲一直，实则也是线的动静两态，将此运用到家居环境中，正好阐释了人与空间的隐性关系。空间里的线条大多是组合的，比如吊顶的灯带、天花板四角、墙体腰线、墙裙等，
单一使用直线或曲线显得单调无奇，运用的技巧不在于设计出新颖的形式，而在于彼此间的合理搭配。 包豪斯家俱的很多创意都在于用明朗的线条来构造出令人惊异的几何美感，打破原本的线面搭配规律，让普通的角落也有现代功能主义的大手笔。对比强烈、分割独特的几何设计，可以在规整方正的房型中打造简约流畅的宽敞空间，几何线条的运用必须简洁而不拖遝，矩形、圆形和不规则形状的物体互相衬托，在平平淡淡中展现空间的舒适度与功能合理性。
极简主义在包豪斯设计中也是一个经久不衰的理念，与装饰繁复的传统设计大相径庭，让现代家居逃离外界的纷繁错杂，抛弃花纹、图案和多余的突出装饰物，只留下简单明朗的色彩。但单色搭配不会形成颜色的层次，只有某个色彩的明暗层次。在家居中，单色的出现应有深浅主次之分，不妨以渐变色的形式使不同深浅度、明暗度的色彩，在同一个视觉色度中， 呈现出宁静、祥和的生活氛围。 黑、白、灰这些无色彩倾向的元素，在包豪斯设计中是最大的亮点，能够适度而机智地“调和”出不同凡响的视觉感受。比如在橱柜中使用黑灰的暗色隔板，可以用阴影衬托柜中物品的色彩；而地毯或地板的白色，可以使放在上面的家俱色彩化整为零。 在现代家居中，比较能体现包豪斯精神的做法是在黑白灰的底色中，添加一种有变化的颜色，在其中进行有效的分割，制造出层次感。大面积的硬装不妨以灰黑主调来铺展，使视觉感受在整体上有所沉降，然后用另一种颜色的明暗、清浊变化来点缀软装部分。对于一些必要的“杂色”比如绿叶盆栽，必须注意在数量上有所考虑。比如绿和红是对比色， 如果绿色植物过多、过大，在居室中就会显得过于抢眼。可以尽量少用阔叶植物，而代之以针叶类的盆栽，位置也应该偏离视觉中心。若是采用蓝绿色作为点缀主色，植物的摆放就可以灵活一些。
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1、瓦尔特·格罗皮乌斯：
代表作品：包豪斯校舍
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
2、密斯.凡.德罗：
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
代表作品：
（1）西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆
（2）美国伊利诺工学院建筑及设计系馆：
（3）德国新国家美术馆：
3、马谢·布鲁尔：
马谢.布鲁尔（1902-1981）出生在匈牙利，1920年进入魏玛包豪斯学习，早期作品具有相当强烈的德国表现主义的特征，对于简单的原始主义设计也非常感兴趣。他的设计风格受到荷兰“风格派”的家具设计师里特维特的影响，家具具有明显立体主义雕塑感觉，当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐部和靠背，采用标准化配件，简单的几何外形设计。
代表作品：世界第一把钢管椅子
4、莫霍利：
莫霍利•纳吉简介 图1 拉兹洛•莫霍利•纳吉 拉兹洛•莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy Nagy，1895～1946，）出生在1895年奥匈帝国南部（今属匈牙利）的一个富有家庭，父亲是一名房地产商人。纳吉在孩童时代，并没有展现出在美术方面的过人天赋，倒是写过几首短诗发表在当地的报纸上。
纳吉在1913年（18岁）就读于布达佩斯大学的法律系，后来因为一战的爆发，其大学生涯被迫提前中断，并于1915年（20岁）应征入伍，在陆军部队中担任炮手一职。尽管战争是残酷的，但纳吉在闲暇时间里尝试着一些简单的绘画创作，如风景速写、水彩等，但战争在他的生理和心理上都产生了难以磨灭的影响。
5、威廉·华根菲尔德：
威廉·华根菲尔德是出生于德国不来梅的德国设计师，早年在国立斯图加特艺术设计学院学习产品设计。1986年在汉堡成立了他自己的个人工作室，专业从事家具产品的设计。他是‘少即是多’理念的坚定实践者，提供家具纯净和简洁的表现，而且他擅长利用材料的特性，创造简洁，轻巧，功能化和适合批量生产的产品。他有几个产品在德国获得“红点”大奖。
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：
一是艺术与技术的新统一；
二是设计的目的是人而不是产品；
三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。
因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等。
扩展资料：
历史贡献
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
2、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
3、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
参考资料来源：百度百科-包豪斯
