陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。中国陶瓷在几千年的发展历程中，经过长期实践，就形成了这种独特的陶瓷文化。 陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。 陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。传统陶瓷：一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 —青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成乾燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为「釉下彩」，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 —粉彩（明朝年间研发出来的明「五彩」，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由於色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为「二次烧」。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。现代陶艺：随著朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺 — 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥於土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由於现代对於化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。
艺术陶瓷简介
艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。
艺术陶瓷的鉴赏方法
装饰之美
了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。
个性之美
陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。
意境之美
既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。
说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。
陶瓷艺术贯穿我们的整个生活，未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史，从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗，杯子开始，陶瓷艺术就一直在向前发展。从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢，但总体上是有一个较为光明的前途。因为我国有着悠久且丰富的陶瓷生产历史，在掌握陶瓷生产和雕刻等艺术方面拥有着绝对优势。并且从目前来看，我国的陶瓷艺术在世界上取得了非常不错的反响。比如每年的各种艺术展览，都能看到中国陶瓷艺术的相关展品。并且我国也一直处于整个陶瓷艺术界的榜首。因此未来陶瓷艺术的发展前景还是比较广阔的。
陶瓷产品的广阔市场需求，不断地促进着陶瓷艺术的不断发展。陶瓷产品其实就是陶瓷艺术的根基，只有陶瓷产品在市场上的需求量不断增大，才会促进陶瓷艺术的更迭。并且从目前最近这几年来看，无论是从房屋建材还是从日常生活用具方面，陶瓷产品在市场上的占有量和份额比一直都比较突出。因此在未来陶瓷艺术还是有很大的发展空间。另外伴随着市场需求的不断扩大，陶瓷艺术肯定要服务于现代生活，吸收现代文化，从而表现在陶瓷产品上，这样看来陶瓷艺术在未来的发展空间还是能够推陈出新，拥有巨大发展潜力。
陶瓷艺术本身就是一个不容易被淘汰的美学艺术。其实陶瓷艺术和我们生活紧密联系在一起，因此他本身就不断地接受着新鲜的文化来供自身的发展，这就决定了生活能够驱动着陶瓷艺术的更新。另外一方面，陶瓷艺术是最接近生活美学的艺术。在陶瓷艺术的表现产品上，往往能够体现着时代的特征和市场的需求。因此陶瓷艺术在未来的发展应该说是跟随着时代的进步而不断地前进。
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。 陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。 中国陶瓷的发展 在陶艺近万年的漫长发展过程中，中国的陶艺在历史上的成就是辉煌的，如同一条大河，源流不断，漫长悠远。 新石器时代到商周时期的由陶到瓷的发展。由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器。它为我国瓷器的发展奠定了基础。秦汉时代的陶塑艺术，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉的一笔，无论在其思想性和艺术性方面，都开创了新的境界。汉代的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷。由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶。魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，闻名于世。青瓷具有独特的艺术风韵，苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了拍、印、镂、雕、堆等多种表现手法。因而能够制成各种新颖有趣的器物，与此同时，黑瓷和白瓷也相继出现，鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，为后来的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。 隋唐、五代的陶瓷业的成长 在唐代的陶瓷业“南青北白”南方是越窑的青瓷北方是邢窑的白瓷它们分别代表当时制瓷业的最高成就。然而，长沙铜官窑的釉下采装饰工艺也独具特色．“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物为熔剂，经过大约800度的温度烧制成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满、深厚中表出柔和细腻、雍容典雅、丰腴准确，形态逼真传神。其塑造工艺之高超，可谓我国艺术宝库中的珍品。 元代景德镇瓷业的突飞猛进 元人除了继续延续宋代的名瓷外，更重大的成就 是青花与釉里红瓷器的烧制成功。“青花”是指用钴料在瓷坯上描绘纹样所表现出来的品相。它的特点是着色力强、明净、素雅、具有中国传统水墨效果，“追韩信瓶”。就是这一时期的代表作。 明代全国瓷业中心的形成 明代社会繁荣，工场手工业大力发展。使景德镇制瓷业大力发展，丰富的制瓷原料，优越的自然条件，使景德镇处在全国制瓷业的中心，成为“瓷都”。可以说青花瓷是当时生产的主流。其中永乐、宣德时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、被称为我国青花瓷器的黄金时代。 清代陶瓷工艺的巅峰 清代陶瓷艺术产地较广，有宜兴、石湾、德化等，但中心仍在景德镇。除元、明以来釉上彩、高温釉及斗彩等品种继续发展外，康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷工艺又成为中国陶瓷发展历史上的一个高峰。 中国现代陶艺 中国陶瓷艺术有着丰厚的优秀传统。综合吸收传统精华，创作出具有新时期面貌的陶艺，焕发古老瓷国的青春，是当代陶艺家义不容辞的责任。现代陶艺更强调主体意识的艺术创作，它是借助泥与火为媒介，来表现自己的观念与审美情趣的一种纯精神文化活动，不带任何功利性。它的兴起，是第二次世界大战后才开始的。就现在陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由。 中国现代陶艺作品 陶艺原原料来源 制作陶艺所使用的泥，一般分内陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物，如：云母、石英、长石等等。泥土需要具有较好的可塑性，这只有你在亲手制作时才能体会了。另外，我们这里还为你准备了多色的陶泥供你来使用。]
因为家里要装修，所以大大小小都是亲力亲为。所以装修结束后，对材料了解了不少，接下来，就跟大家介绍一下。瓷砖可以分为这六种：马赛克、抛光砖、仿古砖、抛釉砖、通体砖、玻化砖。通体砖：通体砖有个不得不说的优点，就是它的防滑性特别好。一般我们所了解的防滑砖都是这种通体砖。它的正反面是一样的。这种瓷砖性价比也高，算是物美价廉。抛光砖：简单讲，抛光砖其实就是经过表面经过抛光之后，所制成的砖。抛光砖材质比较坚硬，适合室内很多地方用。但是尽量避免洗手间和厨房。而抛光砖的优点在于，质量很轻，一般实物与图片颜色一致。但它的弊端在于，防滑性较差。所以购买要谨慎。玻化砖：玻化砖虽也需要打磨，但不同的是，它不需要抛光，比较光滑，材质也比较硬。在很多方面都比普通的大理石要好的多。它的优点是颜色比较鲜明，成分相对安全，质量也较轻，方便清洁。釉面砖：它的价格比较高，值得一提的是，它的抗污性比较强，所以特别适合用在卫生间、厨房等地方，便于清洁。仿古砖：顾名思义，仿照古老，风格比较复古，偏美式风格，整体比较大气、沉稳。马赛克：小编推测，可能因为马赛克看起来不是很高端，所以经常被用在卫生间之类的地方哈哈。综上所述：其实装修房子是件综合的事，它要结合方方面面，比如你的喜好、你的收入等等。不能一味地听别人介绍，毕竟适合自己的才是最好的。部分素材来源于网络，侵权请联系删除！
亚光砖：很多都是仿古砖，表面上不是很亮，但很有质感。
亚光是相对于抛光而言的，也就是非亮光面。可以避免光污染，维护起来比较方便。抛光的太亮，恍眼睛；亚光的易脏，不好打理，抛光亮面砖、亚光砖所用的釉料不同，一般亚光砖烧成温度要比亮面砖高，亚光釉面相对亮面砖容易吸脏，但不会渗到釉面内，用常见的清洁剂就可去除。亚光砖，那样在强光照射下对人的眼睛比较好点，而且那样的视觉效果也是很好的。因此有些人认为亚光砖优于抛光砖，也更有品位。
亚光釉面砖多作为仿古砖的一种，颜色变化也很自然，造型、搭配丰富，远远要比亮光的铺贴搭配要自然，因此亚光釉面砖能营造一种温暖、舒适、自由、轻松的“家”的氛围；而高亮的抛光砖豪华大气，但相对显得冷冰，不温馨。亚光釉面砖花色多样，极具个性，业主可以根据自己的喜好通过亚光砖来彰显个性；而抛光砖受其工艺的制约花色相对单调，高亮色调为主。亚光釉面砖烧成温度要比亮面砖高，因此具有不吸污，易清洁的特性；而吸污是抛光砖的致命的弱点，如果有菜汤、墨水滴在抛光砖上，无论你怎样清洗，都会留下痕迹。亚光釉面砖耐磨，由于亚光砖采用进口耐磨釉制作，耐磨耐用；而抛光砖无釉面保护，时间一长，就面目全非了。
亚光砖一般铺在厕所、厨房、卫生间，抗污能力强，亮度合适的光线效果，让这些场所显得更柔和亲近。
精美效果图：
