因该是，影视美术专业，我们老板就是这个专业，一般的广电学校就有这个专业，我觉得喜欢这个专业，没有美术基础也是可以的！知之者不如好之者嘛！
灯光师要学电子声像技术专业。浙江艺术学院、安徽广播影视职业技术学院、广州大学、都有电子声像技术专业。上戏， 中央美院，也有舞台灯光设计这块的。另外很多专科学校也有很多这些专门的课程，就叫音响师，灯光师;
要成为“舞台灯光师”就要有一个良好的基础，就是要有一定的学习能力和艺术修养，有良好的意识感，感官，视觉感，触摸和闻起来。
第一类灯光应该有一对挑剔的眼睛来衡量光影平衡，面部造型以及前景，中间和背景之间的区别。其次，丰富的经验就足够了。
灯光师不是在学术水平上证明，而是要有一个真正的功夫。因此，丰富的现场经验可以帮助照明部门处理演出中的各种复杂情况。
同时，照明部门也有深厚的知识，熟悉各种光源的性质，灯具的特点，过滤器效果的控制，了解哪种灯具能达到预期的效果，以及充分了解该剧的主题，以便为该剧的整体表现服务。
最后，想要成为一名合格的灯光师有一个很长的成熟周期，这需要很大的耐心与毅力。
根据具体问题类型，进行步骤拆解／原因原理分析／内容拓展等。具体步骤如下：／导致这种情况的原因主要是……
算是舞台美术专业,简称舞美。需要美术基础。 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。
舞台美术,简称舞美.通俗点说也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的设计.舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现.小到学校里的一场演出大到央视的春晚,他们的演出都必须建立在一个空间(场地)上,做舞美就是要把灯光,道具等和舞台做一个合理话的,在视觉上能达到一种美的效果的布置.舞美主要考虑的视觉的效果,所以可以去学视觉传达这个专业,其中平面设计,编排等对于做舞美都有帮助的.主要还是要通过学习提高自身的美术修养,审美和表现的能力!舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。
专业:设5个系：表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、电视艺术系；本科9个专业：表演、导演、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计、装潢设计、戏剧文学、文艺编导、电视。研究生四个专业：戏剧学（附戏曲学）、戏剧影视文学、导演艺术及表演艺术、舞台美术及技术。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
