速写和素描的区别有以下几点：
1、包含关系：速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。
2、创作时间：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。
3、表现形式：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。
4、注重点：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。
扩展资料：
一、素描的操作定义
使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。
二、素描分类
1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
三、素描作画步骤
确立构图：推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
形体结构：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
四、速写分类
直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写
参考资料：百度百科_素描
参考资料：百度百科_速写
速写是属于素描的一种绘画形式。速写时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。广义的素描包括速写，狭义的素描指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画，对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。
1、关系不同：广义的素描包括速写。速写是素描的一种变式。
2、要求不同：
对于速写来说，更加注重的是作画者的自身感觉，比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感，作画的目的也只是为了扑捉灵感和练手。
而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。
3、着重点不同：
速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。
速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的灵感和作画速度。
扩展资料：
素描分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完好的画，他考虑的东西比速写考虑的多。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。设计画室根据学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。
素描与速写最主要的区别是他们所涉及到的侧重点有所不一样，所以在选择的时候一定要注意区分。
素描与速写区别在于用时的长短与刻画的完整程度，通常一张素描会把明，暗，灰面，高光及明暗交界线五个因素呈现与运用，达到表现对象立体感，造型的性的诸目的，用时相对于速写较长，通常定为几个课时。
速写用时较短，用简练的线条捕捉表现对象的基本特征，尤其是运动人的人物，当然也包括对自然山水事物的大体性的记录，成为创作的记忆素材。初学者其实可在正课中画好素描，平时多画速写，两种训练相辅相成，互相促进。
素描和速写又有着相辅相成关系，素描是速写的深华，速写是素描的铺垫，俗话说速写画的好的画素描不会差，但是素描画得好的未必速写就好。所以要结合起来练习。
速写和素描技巧：
1、最重要的，学会观察。甚至观察的时间要大于画画的时间。观察不出来，也就不可能画得出来。作画时如果眼光大部分时间盯在画纸上，形就准不哪里去。
2、测量，起码学会用笔去测量，特别是感觉拿不准的地方，尽可能测得精确，比方说某部位在整体的几分之几。测量包括长短、比例，也包括线和线的角度。
熟了之后就不用老举着笔测了，但练习初期多用用很有效果。测量时可以先确认一个很明显的基础单位，比如肖像中鼻子的长度，然后去测量其它五官和这个基础长度的关系，有基础单位不容易乱。
3、用工具＋辅助线，工具指类似于一个相框的透视板，起码带上个X、Y轴，对应到画纸上也先画浅的对应的辅助线，这样实景和画面就有了坐标参考，很容易确定形以及发现形不准的问题。学习初期用绝对有好处。
4、要不断的评判画面中元素的相对位置关系并进行调整（特别是画肖像类作品中的五官），并尽可能的利用一些判断相对关系的技巧，比如某部位和某部位在同一条水平线上，某部位和某个标志点在同一条垂直线上，某部位在甲点和乙点连线的大概三分之一处等等。
5、初学者也可以直接记住一些常见的比例、位置关系等，在这个大关系上再去细调。比如头和身的一般比例，嘴角和眼角的关系等等。
首先素描和速写本身就不一样，也有区别，而考试的内容也有差异。素描，是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。速写，是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
大写艺设计学校很高兴回答对于刚接触设计专业学习的同学来讲，都要从美术基础开始学习，而美术基础包含素描与速写，很多同学都不清楚这两者之间的区别，那么今天就素描和速写的区别做个分析。素描与速写是有一定的内在联系的，这种联系主要体现在以下方面：速写主要是练习形态，以最快的速度和表现方法把形态、动态、特征画到简练且有艺术效果。速写的目的是用画笔快速记录某段影像，当然可以是写字时的握笔方法，素描一般是用画笔体现某个静物在空间中的表现形态，多是由面组成，所以持笔为拇指在上，食指在下，为的是方便进行面的处理。其中本质的区别就是一个是着重表达刻画，一个是概念速成
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
