新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，在罗可可时期的基础上有了新的发展。与其他工艺美术种类一样，这时的金属工艺不论在造型设计、还是在制作技术和装饰咖啡具手法上，都明显地摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作、刻意追求浮华绮丽装饰效果的风尚，呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量金属工艺制品的造型风格和装饰特征来看，受古罗马银器的影响很大，因而透着一股浓浓的罗马风，有些作品简直就是罗马银器的翻版，可见这一时期人们对古典艺术的重视程度。
新古典主义风格的金属工艺，主要体现在宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器和陈设品，以及家具装饰、室内装饰等方面，运用十分广泛。从整体来看，这时的金属工艺作为实用的占多数，作为装饰的则较少，另外，金属与其他材质相搭配而制作工艺品是一个显著特征。因此，新古典主义时期金属工艺的装饰手法丰富而新奇。这一点，我们可以在法国的金工技师们为拿破仑结婚而专门制作的《咖啡具》中得以领略。
嵌象牙浮雕银壶银制高脚盖杯奥地利制《嵌象牙浮雕银壶》和德国制《银制高脚盖杯》也是新古典主义时期金属工艺的优秀例作。前者以优美而奇特的形制和华丽的装饰，令人感悟到古罗马银器的意蕴和巴洛克装饰的某些特征，特别是壶的把手和嘴部的连接及其富于变化的造型，为典雅的壶体和壶足注入了新的艺术内涵；后者则以冷静的同心圆的造型向我们展示了一种富于韵律的、优美典丽的形态和视觉效果。作品通体皆以银制成，大部分以镀金手法处理青铜人像，装饰纹样繁丽而精细，效果格外豪华，盖纽以人物立雕进行装饰，令这件实用的器具又多了一项观赏与装饰的功能，可见设计制作者的匠心。
除餐饮器具之外，金属工艺的陈设品和装饰物，在新古典主义时期也得到了大力发展。从风格特征上来看，这时的作品，已具有浓郁的古典主义雕刻的风范，表现手法极其细腻，特别是人物的面部表情和衣纹质感，刻画得淋漓尽致，无以复加。这类金属雕像的工艺，在法国取得了相当辉煌的成就，我们从一件37厘米高的《青铜人像》中，便可领略新古典主义金工艺术的风采。作品中人物动态优美而富于线条变化，整个形象充满着强烈的动势和巨大的活动，犹如一位呼之欲出的古希腊女神，着实令人为之倾倒。
在1980年代时，就已有最纯粹的新古典金属。但在之前，新古典金属就已存在于许多重金属音乐家的音乐风格之中。早期受到古典乐影响的硬摇滚和重金属音乐的知名音乐人有Ritchie Blackmore、 Uli Jon Roth、Randy Rhoads和布赖恩·梅。这种演奏风格以吉他手为主，但也有其他乐器的乐手，如键盘手 Rick Wakeman。从摇滚乐出现以来，电吉他的演奏技巧就快速发展，而在1970年代以前，新古典金属所需要的演奏技巧并不存在。到了80年代，摇滚乐的吉他技巧发展到最高峰。新古典金属为人所熟知的，是源自于西洋古典乐的高超技巧与理论面。新古典金属的普及化及成长，与吉他速弹运动风气的上升有密切的关系，许多新古典金属吉他手的演奏灵感来自于古典音乐家，像是尼科罗·帕格尼尼和弗雷德里克·肖邦。瑞典吉他手英格威·玛姆斯汀被多数人认为是最原始的新古典金属形式的创立者。他在青少年时期受到了摇滚和古典乐两种音乐风格的影响。1982年，Shrapnel Records 的 Mike Varney 将英格威的音乐引进美国。新古典金属的黄金时代是在1980年代晚期，当时许多吉他手与 Shrapnel Records 签约成为旗下艺人，包括英格威·玛姆斯汀、东尼·麦考潘 、菲尼·摩尔、保罗·吉尔伯特、Greg Howe、Joey Tafolla、David Chastain、杰森·贝克和马帝·菲曼。这些音乐家大部分都走向英格威·玛姆斯汀在80年代早期至中期的演奏形式。今日，许多乐团选择作为一个整体，而抛弃过去的独奏音乐家形式。一些知名的新古典金属音乐家或乐团有 Michael Angelo Batio、乔·史丹、大卫·凡迪斯、Symphony X、Stratovarius、Adagio、Apocalyptica和死神悍将（Warmen）。有些主流金属乐团也稍微受到了新古典金属的影响，像是死神之子、Between the Buried and Me、The Human Abstract 和 Protest the Hero。新古典金属经常改编古典音乐作品，并以乐团的形式演奏。特别是巴洛克音乐和古典主义音乐，其独特的音乐及技巧能有效地融入摇滚之中。常用的古典乐技巧有对位和持续音等等。
新古典主义风格的金属工艺，主要体现在宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器和陈设品，以及家具装饰、室内装饰等方面，运用十分广泛。从整体来看，这时的金属工艺作为实用的占多数，作为装饰的则较少，另外，金属与其他材质相搭配而制作工艺品是一个显著特征。因此，新古典主义时期金属工艺的装饰手法丰富而新奇。这一点，我们可以在法国的金工技师们为拿破仑结婚而专门制作的《咖啡具》中得以领略。
新古典金属（Neo-classical metal）是重金属音乐的一种分支，在音乐风格、演奏及编曲上受到西洋古典音乐的极大影响。音乐中常有高技术性的演奏，或是加入知名古典音乐的桥段或元素。英格威·玛姆斯汀（Yngwie Johann Malmsteen）在1980年代为新古典金属的发展做出极大的贡献。
前卫金属（Progressive Metal）交响金属（Symphonic Metal）
新古典金属不同于音乐上的新古典主义。新古典主义代表着音乐上的现代主义，作曲者受到古典主义音乐的影响，流行时期是在两次世界大战之间。这类型的音乐可视为对19世纪浪漫主义音乐（特别是理查德·瓦格纳的音乐）的反动。作曲者如伊戈尔·斯特拉文斯基与保罗·亨德密特，将古典音乐元素与他们独特的和声语汇与节奏变化融合在一起。另一方面，新古典金属音乐并未限制自己回到古典艺术的规范，如要求音乐的平衡或形式。事实上，比起古典主义音乐，新古典金属受到巴洛克音乐及浪漫主义音乐更大的影响。因此，新古典金属与新古典主义音乐并不相同。新古典金属将“古典”这个字视为一般民众所认知的西方古典音乐－从巴洛克、浪漫主义到早期现代主义的作品－而不是古典主义音乐的复兴。因此，有些人认为“新古典”的名称是不适当的，而且会使人误解。
英格威玛姆斯汀啊，这还要问，还有支乐队Rhapsody也是这个风格。其实日本也有，X-JAPAN也算古典金属乐队吧，队长林佳树还出过古典专辑呢。在YNGWIE，X-JAPAN的林佳树在各自的一场演出中有一段相同的SOLO，后来发现跟中国的李延亮的“晚安，巴赫”是出自同一首曲子，就是赋格的艺术中的“G小调赋格曲”。怎么说呢，新古典主义金属的最大特点就会肯定借鉴了很多古典大师的前作，其中用的最多的要数巴赫跟帕格尼尼的了，特别是巴赫的赋格曲，可以说非常非常适合乐手SOLO用。还有，哥特金属跟新古典主义金属属于两种不同的风格。
新古典主义金属中的古典是广义上的古典，包括巴洛克，古典、浪漫等等严肃音乐以及更早的和更后期的。狭义的古典才是指古典时期的音乐。古典金属是金属的分支，而古典则就是古典，较为严肃的东西。 古典金属是建立在古典音乐的上，但音乐本身是属于金属乐。先要说明一点，绘画雕塑艺术上的新古典主义与新古典主义音乐从历史时代来说是两码子事。但深究两者的实质，还是具有相似性的。都是对浪漫主义形势的反动，但却又不是对古典主义的真正复兴。音乐方面一个很大的不同就是新古典主义的泛调性，也就是大量运用调性的撞击，类似匈牙利民族音乐伟人巴托克以及接下来会说到的新古典主义代表人物的斯特拉文斯基。新古典主义准确地说兴起于第一次世界大战与第二次世界大战之间。在美学方面，与浪漫主义，表现主义相反。强调理性，无关主观情感与社会因素，回归音乐最本质的一种质朴，最原始的美感。但对古典主义有着传统调性处理上的扭曲，上段提到了。所以那个“新”字当然不是白加的了。。。俄国作曲家斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物之一，“回到巴赫”这句有名的口号便出自此人之口，然而事实上，对斯特拉文斯基影响最大的决不仅仅是巴洛克音乐，而回到了古典主义之前的海利希•依萨克，杜飞，韦勃恩这类15世纪之前的音乐家。可以说斯特拉文斯基作品的灵感来自于他那个时代的全部音乐的范畴，所以他的创作尊崇的是18世纪的古典主义音乐，但他的创作绝不仅仅是18世纪的古典主义音乐。个人较为熟悉其三部芭蕾舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》及著名的反歌剧作品《战士的故事》。以上略述古典音乐上最原始的新古典主义。然后切入个人更为喜好的金属乐，金属上的新古典主义，同时发点资源。其实到目前为止，一直无法确切地去定义，接触到的资料似乎都表明Neo Classical Metal=Metal Musical Instrument + Classical Performing Style，类似乐章式的编曲风格，现代乐器演奏的古典篇章，正统的古典声乐唱腔等等融入金属乐中。而类似以管弦乐器演奏的交响乐为背景的金属，或是如芬兰启示录Apocalyptica般以大提琴四重奏来演绎金属乐的是否属于Neo Classicism，个人对此较为模糊，虽然不想太去计较风格，但能搞明白还是最好的了。。。Yngwie Malmsteen新古典主义金属的最为重要的推广者之一，受到Deep Purple主吉他手Ritchie Blackmore的影响而把古典演奏方式嫁接到吉他的即兴弹奏上的，并将其发扬光大。03年作为G3之一参与Rocking In The Free World巡演，这张碟以前在论坛里发过。98年在308工作室录制的电吉他与弦乐降e小调协奏曲是个人印象最深的一张了，也是用电吉他对古典的诠释最具代表性的一部作品。Luca Turilli著名新古典主义金属乐队狂想曲Rhapsody（现已改名为Rhapsody Of Fire）的吉他手，同时也是乐队的创始人及灵魂人物。早期弹吉他的同时开始接触维瓦尔蒂，巴赫，帕格尼尼等古典作曲名家的作品。把古典，史诗融入能量交响中，谱写中世纪的欧洲大陆的战争与神话。感觉最深数01年的EP样碟Rain Of A Thousand Flames。特别是最后的组曲Rhymes of A Tragic Poem - The Gothic Saga。Luca Turilli给人印象更为深刻的可能是他的创作编曲功力，不仅是狂想曲，在他的个人乐队中也贯彻了狂想曲的元素。而其实Luca Turilli的吉他独奏也很有杀伤力。The Dark Secret第一部的Unholy Warcry的中段的Solo一直被喜欢Rhapsody的朋友津津乐道。大致就这样~~
新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra, Yngwie Malmsteen
