日式风格装修，也叫和式风格装修，传统的日式风格注重居室环境的舒适淡雅，追究家具的简洁而富有质感。素雅的色调、木质的家具，让人身心全然放松，是现在比较流行的一种装修风格。那么日式风格装修可以从哪些方面入手呢?一起来看看。
一、常见日式风格装修元素
1.榻榻米
常看日剧、日本电影，或是关注日式装修图片的人，对于榻榻米一定不陌生。榻榻米一般是设在房间、书房或大厅之上，最早出现在我国的汉朝，后于盛唐时期传至日韩等地区，最近几年又开始在国内流行起来。榻榻米由蔺草编织而成，淡淡的稻草香味，半透明的樟子纸，一种朦胧禅意的氛围便烘托而出。不仅经济环保，而且长期使用对人体健康有益;
2.日式推拉格栅
推拉格栅式日式风格装修中最常见的隔断设计，日式的室内设计受到和式建筑的影响，讲求空间的流动与分隔，流动则为一室;需要将空间分隔成几个功能区时，利用推拉格栅进行隔断，使用起来灵活方便，以原木作为原材料的设计增添了空间的静谧和神秘感;
3.传统日式茶桌
在日常茶饭事的基础上发展起来的日本茶道，同其他茶仪式一样，是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，融合了日本人日常生活习惯和哲学文化。传统日式茶桌非常考究，清新淡雅、简洁实用，大部分的日本家庭都会在茶室或是自家餐厅放置一张;
4.和风面料靠垫。风格是一个民族文化的标签，古色古香的和风面料为极简的现代居室增添了几分民族风味和神秘感。“枯山水”风格的日式花艺，与现代简约的风格搭配起来十分和谐，富有韵味。
二、日式风格装修之色彩搭配
现在特别流行的“胶片摄影”“日式小清新”风格，都有着浓浓的日式味道。新派的日式风格家居注重简约，主要色调多偏米白，给人自然沉静、宽敞明亮的感觉，再搭配简洁清晰的线条，营造出舒心自然的居家氛围;
三、日式风格装修之家具选择
日式风格装修追求朴素淡雅，贴近自然，家居多是以原木为材料进行设计。日式家具设计，受到日本传统美学的影响，推崇原始形态，原封不动地表露出水泥表面、木材质地、金属板格或饰面，表现出原材料的本来面
目，再经过精细的打磨，使原木的独特肌理得到完美体现。光滑的、冷静的视觉效果，让快节奏生活下的人们得到了回归自然的心灵补偿。
（以上回答发布于2015-03-13，当前相关购房政策请以实际为准）
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日式装修要注意防潮：建议在铺地板之前，在地上先打龙骨，使之与地面有一定的距离。传统的日式装修很不同于欧式风格的豪华奢侈、金碧辉煌，而是注重一种境界，追求淡雅节制、深邃禅意的感觉。日式装修好像田园风格一样，注重与大自然相融合，所用的装修建材也多为自然界的原材料。
榻榻米：日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中，而天然质材是日式装修中最具特点的部分。
日式推拉格栅：日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。
传统日式茶桌：传统的日式家具以其自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界，也许就是我们所追求的。
米色+白色的色彩搭配：新派日式风格家居以简约为主，日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁，和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉。
原木色家具：秉承日本传统美学中对原始形态的推崇，原封不动地表露出水泥表面、木材质地、金属板格或饰面，着意显示素材的本来面目，加以精密的打磨，表现出素材的独特肌理——这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，却牵动人们的情思，使城市中人潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
和风面料靠垫混搭简约风格：古色古香的和风面料，为现代简约的居室空间增添了民族风味。“枯山水”风格的日式花艺更是与极简的风格搭配得十分和谐。
现代混搭日式格栅：日式格子拉门的设计使空间看起来更加通透，又不失隐秘性。格子门的几何造型本身也成为空间中一个重要的装饰。
小茶室的面积不需要太大，设计在客厅一角，是因为它不占地方，所以给的位置比较偏，不会占据客厅的主体视线。因为仅仅作为茶室使用，而不需要储放物品，所以地台比较低。大格子门和障子纸的使用很有日式风格，显得比较大气。因为简洁，所以没有采用升降台，而使用了可以搬移的小桌，这样在清洁地台面时非常方便，直接把小桌移开即可。平时可以在这里喝茶聊天，一旦有客人的话，也可以当作一个客房，非常方便。现代人生活总是讲究品位和氛围，简单的地台或榻榻米，一张小木桌，几个软靠垫，外加竹帘和茶具，一个简单的茶室不但是主人在家品茗遐思、享受独处的小天地，更可成为和亲朋好友大摆龙门阵、促膝长聊的场所，如果来了客人还可以作为临时客房。普通的茶室跟和室(日式风格的茶室)功能一样，基本上都以自然休闲为主，多利用原木、胡桃木本色或者石材类的东西，也有的喜欢弄一些小的水景或流水装置，更加自然舒适。装修以现代简洁风格为主，一两件画龙点睛的装饰就可以起到很好的效果。普通的茶室，没有固定的模式，也可以不用刻意地装饰。只要觉得轻松自然就是最好的布置，主要是在这个小小的空间能得到彻底的放松。
在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。对了，黄色那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。让我们来看看更多的屏风：屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。胡桃木博古架，里面的茶具均由日本大师设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。最后一张，安利一下。我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。文／琳琅lea
