手绘时装画，看这里，其实没有那么难
有很多非专科毕业的同学在着手之前，总是会害怕可能会画不好，我们不建议同学抱着这样的心态，终止学习一种寻求自我表达的方式。
设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言，如果有思潮在大脑里涌动，如果画出来刚好是你想要的方式，那么，你就应该大胆的用这种方式表达出来。
▼▲在这里，小编想解决一些初级的问题。
绘出时装的感性与理性魅力，除了遵从你内心的想法，就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。
首先，手绘画的工具除了碳素铅笔，还有常用得就是彩色铅笔，马克笔，毛笔，和水粉颜料等；选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择，例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。
▼▲准备好材料，就差一个好的老师啦！
一名风趣幽默，课堂教学风格轻松而又指点到位的老师，真的好过自己在家浪费掉100套材料。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
着手画时装之前，我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中，往往会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。
接下来就可以进入时装的部分，服装的轮廓及每个局部的细节是如何来展现的？你所要手绘的时装是什么材质？它的结构、设计细节，例如褶皱、印花、装饰通过什么形式，利用什么工具来实现效果？这样，在熟悉工具、服装廓形、细节之后，我们来找到方法以创造节省时间且简化的渲染技巧，帮助你在更有效的时间内充分的表达设计作品的理念。
▼▲渲染， 是非常有趣的环节。
了解时装的色彩范围、阴影产生的部位，面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素，我们就可以开始了。这一部分，我们要记住色彩的调配比例，涂色的先后顺序，以及下笔的笔触方法。这些技巧，通过老师的讲解用心做好记录，一副完美的时装画很快就诞生啦。
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画
透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）
在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）
上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。
人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）
铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条
上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。(一)、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。(二)、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。(三)、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。(四)、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。(五)、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。
手绘服装设计图画线的笔不太挑剔--钢笔、针管笔等等都行。 上色很多人会用彩色马克笔（分为水性马克笔和油性马克笔，用是水性马克笔的比较多，樱花的就不错）也有人用水彩上色的。 纸张不太挑剔，只要不是用太薄的速写纸、宣纸，其他大多纸张都可以胜任，也很多人把设计图画在质量较好的速写本上。
手绘服装设计图分平面图（结构图）和效果图，纸和笔没有规定，
纸：一般平面图用密度较高纸面光滑的如铅画纸、卡纸一类。而效果图则完全自由选择，密度没有要求，从铅画纸到毛边纸，表达效果好就行。
笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。
上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。
水彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。 我用水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。 最好买本时装画的书学学，我也学时装设计，初学。 还有用软体。水平高的手绘软体相结合。
彩铅笔、马克笔、蜡笔、水彩。我是华南农业大学艺术学院的
可以在电脑上安装手写板在画图里做 可以绘在纸上再用扫描器弄进电脑里
马克笔或水彩笔，用色彩铅笔、色粉、水性水彩都行
我买的是酒精性质的，一般马克笔都有两头，一个是圆头，一个是斜头
有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔 这些都行 还要可你表现的风格哈本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。 ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。 天鹅的油性马克笔，笔触著纸面面积大，易著大面积区域。笔头质量一般。 天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。 ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。 TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，价效比比较好，8元左右。 美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。 美国AD高阶马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。 美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。 施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。 EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。 红环针管笔，最好的。 麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。 麦克笔又叫马克笔。 是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。 如何选择麦克笔？ Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。 Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。 Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？ A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。 市面产品 现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰. 美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多. 而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水 彩的效果.而且价格便宜.国内品牌FANDI凡迪，价格便宜，适合学生初学者拿来练手。 遵爵与凡迪类似，新人可以很便宜的购买几十支的分类套装，不到100元人民币就可以开始上手开画了。 具有代表性的马克笔： （1）STABILA YOUT马克笔 水性，共有90种颜色。笔杆内充满墨水，一支笔可以涂满一张B1大小的纸。 （2）TRIA PANTONE彩色马克笔 墨水是酒精型的，共有287种颜色。笔尖分极细、中细、粗3种。 （3）EAGLECOLOR ATR 马克笔 墨水是酒精型的，共有129种颜色。 （4）COPIC马克笔 可以在影印过的图纸上直接描绘，不会溶解影印墨粉。笔杆两头都有笔尖，分别为粗和细。墨水是酒精型的，透明、速干、颜色可以自由混合。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH马克笔 笔尖柔软，可以表现毛笔那样的笔触，与COPIC马克笔同样，可以在影印过的图纸上直接描绘，且不会溶解影印墨粉。与速干、耐久性良好的酒精型墨水并用。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。
用Photoshop手绘
服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。 手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
杨贤春，1989年毕业于苏州丝绸工学院服装设计专业，2000年于上海东华大学在职攻读艺术设计研究生，现为广东轻工职业技术学院艺术设计学院服装设计系主任、副教授。中国服装设计师协会会员，广东省高职高专人才培养评估专家，广东纺织服装教育协会理事，广州服装设计师协会理事。2009年“高职艺术设计人才创新能力培养的探索和实践”获国家级教学成果二等奖。作品《金色童年》荣获第十一届“中华杯”国际服装设计大赛银奖，作品《自然》、《天使》分别荣获第十三届“中华杯”国际服装设计大赛中南赛区男装铜奖和童装铜奖，作品《都市休闲》荣获“雅鹿杯”国际服装设计大赛铜奖。另有多项设计作品在国内多个服装设计大赛中荣获各种奖项。在国家级、省级专业刊物上公开发表论文和设计作品20余篇。主要担任课程：《服装设计》、《时装画技法》、《服装结构设计》、《服装商品企划》、《立体裁剪》等。 上篇——设计之道第一章 服装效果图的教学与实践概述第一节 服装效果图的任务与作用一、服装效果图在服装设计中的意义二、服装效果图的分类与任务要求1．企业生产用的效果图2．商业服装画也称时装画第二节 服装效果图表现基础一、服装效果图学习方法与要求二、服装效果图表现的用具与材料三、服装效果图表现的人体基础1．效果图人体的形态与比例2．效果图人体动态与重心表现技巧，中篇——设计之技第二章 服装效果图设计初稿表现技法第一节 服装效果图设计初稿的表现形式一、表现设计初稿的草图二、设计草图的典型人体动态及规律第二节 服装草图的人体模板一、服装设计草图人体模板的建立与运用二、设计初稿的表现技法实操第三章 服装款式效果图的表现技法第一节 服装款式效果图与服装设计一、款式效果图的作用与要求二、服装款式效果图的表现形式第二节 服装款式效果图的表现技法一、服装设计款式图的基本形二、款式效果图人体模板的建立与应用三、款式的部位造型图表现技法1．领子的造型表现技法2．袖子的造型表现技法3．其他局部造型的表现四、基本类型服装款式效果图的表现技法第四章 着装效果图的表现技法第一节 着装效果图理想人体动态的表现技法一、着装效果图理想人体动态及规律的技法表现二、效果图人体部位的表现技法1．头部和五官的表现技法2．人体四肢的表现技法3．效果图人体模板的建立与应用第二节 着装效果图表现技法一、着装效果图衣纹与皱褶的表现技法1．衣纹的表现2．皱褶的表现二、合体贴身服装与宽松离身服装的着装表现技法1．合体贴身服装的着装表现2．宽松离身服装的着装表现第三节 服装效果图色彩表现技法一、效果图淡彩表现技法二、效果图平涂表现技法三、效果图综合表现技法四、着装效果图服装常用面料质感的表现技法1．精纺类面料2．粗纺类面料3．针织面料4．毛皮革面料5．透明面料6．牛仔面料下篇——设计之器第五章 服装效果图表现案例实操叫第一节 服装企业生产效果图案例表现过程实操第二节 服装设计大赛效果图案例表现过程实操一、服装大赛效果图人体组合模板建立与应用二、服装大赛效果图过程表现实操后记参考书目 现代职业教育的课程观认为：课程不是结果而是过程，是职业能力获取的过程，学生应参与技能、知识和行为方式的形成过程，而不是仅仅复制其结果。强调观察问题——建立假说——形成概念——转化能力的“发现学习”，以及信息收集——信息处理——信息概括的“探究学习”，具有定向性、应用性和整体性的特点。按照职业教育行动课程体系要求，以技能训练为主的职业教育的活动课程，课程实施采取项目法、任务驱动法等教学方法。采用个人计划的独立作业、小组计划的独立作业、小组计划的分布作业等教学形式，以充分掌握职业技能为主。学生通过“动手做”来获取直接经验，在充分发挥主观能动性的情况下，综合能力得到动态的锻炼和提高，从而使学生的个性发展富有特色（如图1、图2、图3、图4）。
面料质感表现的好坏，很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。 面料质感表现的好坏，很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。在绘制时装画时，面料质感的表现是相对的，在表现其质感时，必须通过表现的目的性、对象特征等因素来制定所要表达对象的形态效果。 1 面料质感的表现 面料可以大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛的技巧。 面料质感的表现是相对的，我们在表现时装画中的面料质感时，必须通过表现的目的性、对象特征、画面风格、工具材料等因素，制定所要表现对象的形态效果。 1 薄面料质感的表现 薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在表现薄料时，用线可以轻松、自然，宜使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。 以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分，前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。 2 中、厚面料质感的表现 中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处，宜采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。 对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响，中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时，可用磨擦法以及拓印法，表现出牛仔布的纹理。 3 毛、绒面料质感的表现 毛、绒面料包括几种：裘皮面料（包括长毛Fox与短毛Mink面料）、羽毛面料、绒布（包括丝绒等）面料等。 裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。 绒布有发光与不发光之分，与其他面料相比，同一色的绒布较深，而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时，不能坚硬、圆滑，而应起毛和虚化，运用磨擦法来表现此种面料较为适合。 羽毛的层次感强，可参考采用表现裘皮面料的步骤，所不同的是不用撇丝，而用较大的笔触，画出其羽毛的形状。 4 透明面料的表现 透明面料包括塑料、纱等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。 当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时，被覆盖物体的颜色会变得较浅；反之，被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶，在处理时，可加强层次的丰富感，而对于飘动起来的纱，可略为淡化。塑料具有较高的透明感，且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似，但要考虑塑料有一定的反光性能，在处理皱褶、转折时，要表现出它的硬度感。 5 反光面料的表现 表现反光面料，通常有两种方法：一是平涂法，较为简略，或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次。 重点表现面料的受光面、灰调面、暗面，将灰面与受光面的明度加大，产生对比后的光感，特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法，将面料按照写实的风格去处理，表现反光面料丰富的层次，注重面料的细部变化，将面料的转折、皱褶进行深入刻画，面料的反光便会表现得淋漓尽致。 6 镂空面料的表现 运用阻染法，是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的（油性或水性）颜料（如白色油画棒），按需要，事先绘制图案，然后，将另一种性质的颜料（如较深色的水粉色）覆盖于图案之上（面积略大些），两种不同性质的颜料会产生分离的效果，以此产生镂空面料的感觉。 7 针织面料的表现 编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料，纹理平滑、整齐，可采用相应的转印纸图案，转印一定部位、面积的针织纹理。或在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料，可以直接按一定的比例（针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等）进行刻画，或者夸张地表现其纹理效果。 由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的，所以在表现这类图案时，可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔，油画棒等，而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。 2 面料图案的表现 面料图案是指时装面料上的各种形式的纹样。根据图案的风格，可以分为花鸟及山水图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等类型。面料图案的内容多、形式各异，但也有共同的特点，即图案的布局及其表现手法具有一定的规律，这种规律，是染织面料设计时所要遵循的规律，亦是我们绘制时装面料图案时借鉴、参考的依据。 1 清地图案 面料中的纹样占据的面积小，而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图案，可视其纹样的大小比例，调整或减弱对纹样的处理，如较小的纹样，则抓住纹样整体的造型、色调，进行描绘，准确地表现其底色色调。 2 混地图案 纹样面积与底色面积大致相等，这类图案称为混地图案。由于混地图案的纹样与底的面积大致相同，因而极易产生过于平均、缺少变化等问题，因此，混地图案所要表现的重点是纹样、以及由衣褶、结构等引起的纹样变化。 3 满地图案 纹样所占的面积远远大于、或者完全占满底色的面积，这种类型的图案为满地图案。表现满地图案，需对整体图案的风格，以及图案的造型、色彩等作重点刻画。对于满地图案中的一些较为次要的填充底色的纹样，可以简略表现。 4 件料图案 件料图案是指从时装的整体形态出发，以整个时装为适合单元而设计的面料图案。件料的布局较具变化，风格特征强。通常的件料设计离不开设计的视觉中心，在表现件料图案时要把握这个中心，并重点表现件料的设计风格。 5 特殊材料图案 对于一些特殊材料的图案，则必须寻求相应的表现方法，这些形式的图案包括有：针织图案、刺绣图案、手绘图案、扎蜡染图案等等。 ①刺绣图案 刺绣图案的特点是刺绣材料导致具有反光的感觉，以及刺绣的特殊针迹效果。对于这一点，在表现刺绣时，可以采用特定的排线手法，表现图案的深色调、固有色以及亮部，由此产生一种不平整的纹理和反光效果。选用工具时，可选择适合排线的彩色铅笔、羽箭笔等。 ②手绘图案 通常，手绘图案具有不规则性、随意性，绘画艺术性强，变化较大，需根据不同的风格，采用不同的技法加以表现。如表现国画风格的花卉图案可运用淡彩的绘制方法。 ③扎蜡染图案 一般扎蜡染图案通常具有较深的底色，这是由扎蜡染的工艺所致的。采用阻染法，可以较为艺术的表现扎蜡染图案的风格。先使用明度较亮的色，如白色、柠檬黄色、粉绿色等来表现图案。此种颜料可选油性的油画棒、或蜡笔等。图案绘制完成后，用较为深的色覆盖其上，此种颜料可选用与前一种颜料的性质相反的颜料，如水粉色、水彩色等。待干后，图案自然呈现出来。用此原理，可以表现较为丰富的彩色扎蜡染图案，方法有两种：一是将图案用不同的色彩表现，而后用相反性质的深色覆盖；二是根据图案的色彩层次，逐层使用以上的方法，每层用不同的色彩绘制图案。而覆盖色彩亦由浅至深，同样使用相反性质的色彩。 面料图案的表现，是时装画整体的一部分，对于图案的表现技法，应与时装画的整体风格协调。由于面料的纹样是按一定的规律排列，较为复杂，会使我们在表现时装画面料时，出现繁琐和难以控制总体效果的困难。解决这个问题的方法是根据不同的类型或不同的风格，将分布在时装主要部位的 面料图案着意刻画，其他部位的图案，则可作简单、省略处理。 20种面料的质感表达与绘图技巧 1 丝绸 面料特点：质感爽滑．悬垂性好，光泽度佳，但易折皱。适用于各类礼服、高级成衣及夏装。 绘图方法： ① 用淡彩铺出底色； ② 描绘出丝绸的暗部； ③ 渲染暗部与毫部的交界处，使其过渡自然，其有光滑感； ④ 最后用深色刻画丝绸的阴影底边缘。 2 薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰. 绘图方法： ①.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 ②.待画干后，再竖向皱褶 ③.用较深颜色勾出皱褶线 ④.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果 3 蕾丝 面料特点：透雕精细。 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。适用于各类礼服、内衣类服装。 绘图方法： ①.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 ②.用笔点出纹样轮廓 ③.对纹羊做进一步的描绘 ④.深入刻画，画出底层网纹，添加细节 4 多层褶皱 工艺特点：由间距平行排列的碎褶组成，富于立体感。 注意：适宜用水彩表现。通过不同浓淡的渲染表现其伸缩性。细褶的排列需有序而不呆板，富于变化而小凌乱。适 用于春夏季少女装、家居服。 绘图方法： ①.淡彩铺底，用铅笔画横向平行线 ②.用较深颜色表现横排的明暗关系，以突出主题感 ③.用深色勾出其主要褶皱 ④.进一步添加不规则细碎褶皱 5 泡泡纱 面料特点：属棉织物中的绉类织物。质地柔软，吸湿透气性好，手感舒适。属物美价廉型的夏季面料，多用于童装、夏季服装、女性家居服等。 绘图方法： ①.淡彩铺底，注意留白 ②.以较深色覆盖，注意透明感 ③.绘出波浪纹样，并沿着纹样起伏点出细长深色椭圆点 ④.在椭圆点上提出高光，表现泡泡纱表现凹凸不平的肌理感 6 牛仔 牛仔面料具有独特的魅力，它越来越受人们的青睐，随着时装潮流的发展，它的运用也愈加广泛，如今它不仅在休闲装中占据主导地位，也逐渐成为高级时装设计中的宠儿。靛蓝是牛仔服装的经典之色，牛仔面料厚重的质感，使得水粉成为表现它的最好技法，该图作者具备良好的素描功底，他运用水粉厚画将牛仔面料自然、粗狂的风格表现的活灵活现。 7 镂花丝绒 这组服装设计面料的表现使用的是综合技法。以水粉颜料为主，来表现丝绒织物的厚重感，而丝绒的受光部分则在水粉色铺的色彩关系上，用彩色铅笔提亮，以突出丝绒的光泽感，同样用水粉颜料画出花纹，用不规则的花纹勾画出镂空网眼，较好的处理了网状丝绒的效果。 8 天鹅绒 天鹅绒往往是晚礼服经常选用的面料，它那悬垂的质感、柔和的光泽，尽显着装者雍容华贵的气质。这款礼服的裙装设计即时运用了天鹅绒面料。为了更好的表现其垂感和厚度。作者使用了水粉颜料，并用喷绘法强调天鹅绒所有的光泽。 绘图方法： ①.平涂底色 ②.在底色半干时铺深色表现明暗关系 ③.用笔晕染两部，使之呈现天鹅绒柔软、弱高光的特点 ④.提出高光，过渡要柔和 9 方格呢 面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人以温暖感。用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到套装均可运用。 绘图方法： ①.画出格纹，并相错填充颜色 ②. 依序填充另一种颜色 ③. 错落有致地填充第三种颜色，并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以表现织物的质感 ④. 用断续线画出相交的十字线 10 虎皮纹 面料特点：模仿虎皮纹样，常用于另类大胆的服装，服饰设计。 绘图方法： ①.铺底色，中心部最深，以暗，明，灰的顺序排练晕染 ②.沿中轴线确定走向 ③.沿中心线呈放射状绘制纹样 ④.用雨丝线表现出毛皮的质感 11 人字呢 绘图方法： ①.铺淡彩底色，晕染开后用铅笔画出竖条纹 ②.画出长短、方向、宽窄一致的小斜线 ③.逆向画小斜线，使其呈“人”字形 ④.加重阴影，突出阴暗，使其具有毛织物的质感 12 塔夫绸 绘图方法： ①.用大笔触铺出底色，同时留出高光 ②.用深色画出暗部皱褶 ③.明暗交界处的深色与投影，以突出反光 ④.用白粉提出细褶 13 针织物 绘图方法： ①.用铅笔勾勒八字纹，铺底色 ②.沿花纹边缘晕出阴影部分 ③.绘八字纹的阴暗关系，强调织物凹凸感 ④.用细线勾勒出八字花的细节肌理 14 灯芯绒 绘图方法： ①.用淡彩渲染出底色 ②.画出深色纵向条纹，强调条纹起绒效果 ③.趁半干时用深色绘出暗部 ④.用白粉提出亮面 15 羽绒面料 绘图方法： ①.用淡彩铺出大致明暗关系 ②.刻画暗部及阴影部分，在羽绒服的轧线部分阴影颜色更深 ③.用白粉画出羽绒服的亮部，边缘处理要干净利落 ④.提出暗部反光 16 皮革 绘图方法： ①.用深色画出暗部，边缘部晕染自然，使边界模糊 ②.进一步用黑色渲染，整理出皱褶的走向 ③.轻刷透明度较大的蓝色，以润泽的色彩表现其光泽度 ④.画出环境色反光，并添加细节 17 羽毛 绘图方法： ①.铺出淡彩底色 ②.绘出半圆弧线 ③.深色勾出羽毛走向(注意其疏密及毛梗的硬度) ④.用深浅不一的线撇出细丝，刻画出羽毛的层次感 18 棉印花布 绘图方法： ①.用蜡笔画出花纹 ②.平涂底色 ③.用深色渲染暗部 ④.用清水洗出底色的较亮部分 19 斜条纹 绘图方法： ①.用深浅不一的水彩晕出布褶大致明暗，并用铅笔依布料起伏画出条纹 ②.用颜色平行画出粗线条 ③.在空白处填充另一种颜色，注意留出空白处 ④.用较细的笔勾线 20 亮片 绘图方法： ①.淡彩铺底色，并绘出大致弧形及亮片的明暗关系 ②.用黑色清晰勾勒出亮片的轮廓 ③.用黑色刷出亮片的暗部，要笔直有力 ④.白色提出亮片，界限分明，表现亮片较强的闪光效果，边缘处用白线勾描。
时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
服装设计手绘被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 1.先大概的画出人体和服装廓型。2.把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。3.上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。4. 先把五官画出来，再把头饰画出来，帽子上的反光部分可以用高光笔画出来，最后用粗的勾线笔把衣服轮廓画出来，用细的勾线笔画服装细节。5.用马克笔上色，高光可以留出来不涂，阴影位置再涂一层，有明暗对比。6.用深一点的马克笔涂出褶皱的位置，可以涂的潦草一点，不会太死板。7.把粉色部分涂出来，也要注意阴影和高光部分，最后写下一个酷酷的署名，一张时装画就画完啦！教程虽短但是干货满满，时装画其实不难，只要勤加练习，就能成功。越努力越幸运，一起加油！fighting！
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2．时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。 时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。 二 时装画的材料与工具 时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。 钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。 铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。 碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。 马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。 喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。 三 时装画的学习与研究 学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络) 时装画基础知识－如何画人体 画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳： 在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部： 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂： 在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。 为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。 手： 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。 我们从表现手的姿势开始学习。 我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。 画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。 腿： 画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。 简单的解剖学： 在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。 为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。 知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。 练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。 人体绘画 当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。 准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。 你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。 做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。 这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。 当心不要花太多的时间勾画草图。 —开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。 并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。 一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。 不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。 用画笔和水彩作画： 为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现
