设计素描学的大部分是静物，因为这是训练人的立体感及透视感 平面广告设计的课程之一设计色彩主要是色彩 明度色相 纯度等 还有色彩的心理学 就是色彩对人的影响，内容挺丰富的，对设计的帮助非常大，纯粹个人意见，仅供参考
您好，素描学习的内容有：1、 透视比例与构图;2、 形体与结构;3、 光影与材料技法。4、 解剖造型;5、 线造型。6、 黑白灰意识;7、 形体意识训练、空间意识。8、 画面表现力。希望我的回答能够帮助到您，谢谢！
基本素描，首先从排线条开始。 1、可以帮助理解对象。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。 2、解决“形”画不准。在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。 3、在“散光”情况下可以画出对象体积。在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。 4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。 5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。扩展资料：初学者应该注意的细节：1、线条不可太乱，太散。2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上。3、圆锥的底面不可有角。4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。5、明暗过渡要自然。6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）。7、保持画面整洁（否则会脏掉）。8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了。组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置。2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）。3、找出全部的明暗交界线。4、同步上明暗包括投影，和灰面一起画。（否则容易花掉，就是画面的部分不统一，注意透视关系：近实远虚）。5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶 。素描题材1、以肖像和风景为主。2、19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。3、立体派、表现主义、超现实主义素描。20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。4、实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。
设计素描是指服务于设计领域的专门性的素描技法，它是基于普通素描来表达设计构思的一种艺术形式，运用不同的设计原理来进行素描创作，设计素描更强化点、线、面元素的构成，设计素描主要培养我们的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式。普通素描一般是以单色的线条，互相重合塑造，对平面物体明暗产生对比的一种表达方式，是通过我们观察静物的形状、结构等，根据光线的明暗变化虚实对比来进行创造，也是设计素描最基础的表达方式之一。设计素描是搭建在传统素描艺术的基础上，并根据人类不断变化的审美观的影响下形成的一种创作性的艺术表现形式；也是在素描的基础上发展成空间感的一种，并运用不同的设计原理来进行创作。设计素描主要是培养我们自身的创造性能力，通过观察、思考后有不同的感受。从多方位的、从外至内、从浅至深，生动创新地表现出来。
