1、饕餮纹，兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼，是贪欲的象征。
2、莲花纹，是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰，其变化丰富，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。
3、水波纹，古钱币名词。钱背出现水波状纹路者曰“水波纹”。如日本宽永通宝、文久永宝钱背，即多见各式典型水波纹。
4、团花纹，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花。是团花最为丰富的时期，寓意着金玉满堂，荣华富贵。
5、云气纹，汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。
花篮纹样，暗八仙之一，蓝采和所持宝物，人们赋予其＂蓝内无凡物＂的蕴意。蓝内摆有异果神花，有吉祥，庆贺的含义。葫芦纹样，又称为薄芦、孰瓜、壶芦，也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延展、结朽众多，被看做子孙万代的吉祥物。葫芦还被修道之人随着携带，据说其中常装有灵药或其他宝贝，民间有＂宝葫芦＂的说法。蝴蝶纹样，在传统观念中，蝶舞花间紧密相连的。在服饰中蝴蝶也常被用来表现春色，或作为吉祥物彰显景物的美丽。蝙蝠纹样，＂蝠＂与＂福＂谐音，寓意幸福。人们很早便将蝙蝠作为吉样物，泛用于各类装饰艺术之中。蝙蝠飞舞姿态寓意为＂福进＂，希望幸福会像蝙蝠那样从天降临到家中。瓶子纹样，＂瓶＂与＂平＂同音，取其＂平安＂之意。瓶子本身的造型、命名也含有吉祥协调之意。在中国人传统的美学思想中，花瓶常被视作平安的象征，寓意平安、如意、安泰。如意纹样，指一种器物，寓意如人也意，随着佛教从古印度传入中国，僧侣在讲经时为了备忘，将要点记录在如意之上，应用极为广泛。民间按佛教如意形状做成的如意纹样，借喻＂称心如意＂。灵芝形、云形、心形端头的如意为常用的中国传统服饰纹样。鱼纹样，＂鱼＂与＂余＂同音，＂余＂即可引申为＂富裕＂，也可寓意＂结余＂，有生活美好，年年有余的蕴意。鱼形图样应用最为广泛，人们多用其表现好事连绵不断，连年有余。在汉代已有双鱼纹样。钱币纹样，＂钱＂与＂前＂同音同字，古代钱币依照天圆地方铸造，中间有孔，寓意着＂眼前＂。钱在古代被人们称为＂泉＂，＂泉＂与＂全＂字同音同字，两枚交叠寓意＂双全＂，十枚钱币则寓意＂十全＂，蝙蝠衔着篆书寿字和两枚古钱的纹样被称为＂福寿双全＂。
中国的传统想问图案有很多，比如落花流水纹、云纹、水纹、钱纹、宝相花纹、喜字纹、福字纹、马纹、如意纹等，大多是取如意，事事顺心，马到成功，求福，开心，圣洁庄严财富的象征。
云纹象征着步步高升吉祥如意是中国古代经典传统祥样，也是为数不多贯穿于中国历史的祥样！水纹是刻画水的形态的祥样，水是生命之源，人们既依赖他又敬畏他，所以人们能创作出各种各样生动形象的水文。钱纹又称铜钱纹，是由外部的圆形和内部的正方形或内向弧形方格组成的一种外圆内方的纹样，钱纹是财富的象征。喜字纹是文字文的一种由字生纹，一下就可以看出来这个字的意思是，中国人喜闻乐见的祥样之一。
中国传统图案纹样指的是由历史一直传承下来的具有独特民间艺术的图案，目前已经有6000到7000年的历史图案，有人物动物植物还有火焰编织文几何文以及宗教纹样等，经过一系列对称分割重叠，组合的方式将它们组成不同的图案纹样。
现在已经有很多传统纹样的制作技术丢失不同的图案，纹样制作，在不同的材质上呈现的效果也是有区别的。对于他们采用的颜色制作方法是决定着这个产品的关键。现在的年轻人对于中国传统图案纹样的了解少之又少，就相当于丢失了我国一小部分的传统文化对于这次讲解也是为了帮助大家了解一下中国传统文化知识。希望大家在了解中国传统文化的同时，可以教我们的传统文化，带上祖国的世界各地。只有这样，让所有人都了解中国传统文化，中国传统文化才不会被世人遗忘。
回纹纹样回纹，又称回字纹。是被中国民间称为富贵不断头的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。典雅端庄 万字纹 万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”为逆时针方向。“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。祥云纹最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意祥瑞之云气，表达了对生命的美好向往。如意纹按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”与“瓶”“戟”“磐”“牡丹”等纵成汉族民间广为应用的“平安如意”“吉庆如意”“富贵如意”等吉祥图案。方胜纹 汉族传统寓意纹样。方胜是古代妇女的饰物。指蕲蛇背部两侧各有黑褐色与浅棕色组成的菱形大斑纹（24个∧形），其“∧”形的顶端在背中线（脊柱）相连或略交错，习称“方胜纹”。寓意吉祥，“同心结”，永结同心，合二为一，同心相连，连续不断，生生不息。
1. 龙凤呈样
龙凤呈祥，古代吉祥图案。封建时代以男性喻龙，女性喻凤，男女结婚喜庆，以龙凤作图案象征龙凤相配，吉祥幸福。故常有用龙、凤、灵芝、祥云构成装饰纹样。民间称之谓“龙凤呈祥”。
2. 二龙戏珠
两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有“龙珠在颌”的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
3. 鹤鹿同春
鹤鹿同春是中国传统寓意纹祥之一。六合是指天地四方（天地和东南西北），亦泛指天下。六合同春便是天下皆春，万物欣欣向荣。中国民间运用谐音的手法，以“鹿”取“陆”之音；“鹤”取“合”之音。 “春”的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成“六合同春”吉祥图案。
4. 岁寒三友
中国传统寓意指松、竹、梅经冬不衰，因此有“岁寒三友”之称。松竹梅傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉！象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉洁的梅三种植物组成，因其寒冬腊月仍能常青。
5. 三星高照
三星：原指明亮而接近的三颗星，也指福星、禄星、寿星三个神仙。指有福、禄、有寿，命运好。 出处：《诗经·唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。”
（一）、彩陶图案
陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。
在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。
（二）、青铜器图案
商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。
战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。
（三）、玉器图案
古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。
（四）、漆器图案
秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。
（五）、金银器图案
唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。
中国传统图案是指由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，源于原始社会的彩陶图案。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。比如原始社会图案中的彩陶花纹图案，其含义与古代的图腾意识相联系。中国传统图案纹样及寓意原始社会彩陶图案的人面鱼纹和双体鱼纹寓意生活富裕、种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。古典图案中的青铜图案为各种动物纹样，大多反映当时人们一定的思想、意志和情趣。宋、元、明、清的各种花鸟纹，也多具有一定的寓意，比如象征吉庆和昌茂繁荣。
鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹
1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼??）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑??这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
