我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
1、优秀的插花作品，如下图所示：
2、优秀的插花作品，如下图所示：
3、优秀的插花作品，如下图所示：
4、优秀的插花作品，如下图所示：
5、优秀的插花作品，如下图所示：
6、优秀的插花作品，如下图所示：
7、优秀的插花作品，如下图所示：
1、用花量少
以线状花材（枝材）为主，追求线条美，用色清雅由于受古代书画的影响，传统插花根植于诗、画、园林，以直觉思维为主，求善达意。
以自然的线条造型为主，即按植物生长的自然姿态，通过各种曲线、直线的组合，表现诗画意境。因此，线状花材（枝材）是中国传统插花的造型框架。线条的表现力极为丰富，不同的线条表现不同的形神，有柔美、刚劲、纤细、粗犷、秀丽、苍老。
2、注重意境
正如中国绘画艺术中的“意在笔先、画尽意在”，中国传统插花同样具有这一艺术特色，它是作者主观心意与客观景物相融合的艺术作品，是将意与境、形与神、景与情交融在一起，因此，每件插花的艺术作品由立意与立形两个方面组成。
中国式插花的基本要素
1、插花花材
自然界中能用于插花花材的种类繁多，不论是草本、木本，不论是人工栽培还是野生，不论是有生命还是无生命，只要具有观赏价值，无毒，无特殊气味，不易枯焉，能应用在插花制品中素材的统称为插花花材。
2、插花花材的分类
根据花材的外形可分为线状花材、团状花材、特殊形态花材、散状花材、叶材等，它们在中国传统插花中作用各不相同。
3、插花中线状花材（枝材）形态外形呈长条状和线状，构成插花造型基本轮廓的框架。
有的是花序呈长条状，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草等。有的枝干呈长条状，如银芽柳、竹、梅花等。有的枝叶和花簇生成整体的长条状，如天门冬、常青藤等。
中国插花吸取中国绘画、中国园林等传统艺术的精髓，讲究诗情画意，追求意境的完美。其艺术风格主要表现在三个方面：（1）崇尚自然：中国插花以自然式为主，即按照植物生长的自然姿态，通过造型技巧，使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合，表现出诗画意境。在取材上，花、叶、枝、果等，木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主，可选用色彩艳丽的花材，再配以几片绿叶，象征一派生机勃勃的景象；夏天选用花色素静的花枝，或清秀的观叶植物，配以山花野卉，给人以爽快、静谧的感受；秋天以观果为主，再以绿叶相衬托，呈现丰收景象；冬天常选用一品红、腊梅、山茶等花材，再配以常绿清秀的叶枝，能使满室生辉，把自然生机带入室内。
（2）讲究造型：中国插花艺术以自然式的线条型为主。利用自然界千姿百态的花草枝叶等，通过其线条的长短粗细，勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意，然后根据季节特点，选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多变，再陪衬一些碧绿的叶片，使构图多姿多态，栩栩如生。
（3）注意意境：借花寓情，以情传神，是中国传统插花的精髓。即讲究内涵，虚实并举，意在情趣。用插花的优美艺术形象，反映人们的思想情感。
中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。
因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
扩展资料
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源：百度百科-插花
中式插花以基本型插作展示，用之传播及认识中华插花艺术的根本精神所在，使用的花材则尽量比照古法，也用些许外来新花材，使之兼具古典与现代生活精神，体会中华花艺的审美兴味。写景花 【以描写大自然景观为艺术表现】写景花，源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行，受其影响，仿盆景表现手法描写自然或赞美真实景观为目的，注重描写对象的季节感与地域性，有以“小景寄意千里”的妙境，在指掌、分寸的小空间营造优雅的景致。写景花以盘花为最多。 写景花是以表现自然为主，以描写宇宙万象给予人类眼睛的真实感为目的，重视自然美和现实趣味，因此形式美比内容更为重要，讲求外形、色彩与光线，以「真」为出发点，有亲切感。 不使用花器创作写景花时，自由性高，自主性宽，变化性大，想像空间广，作品更为纯粹。写景花可有七景的表现，即：居高临下、由近窥远、倚高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继以及左右逢源。七景连接成为一特大景，最为可观。传统文化研究院～中式传统插花。版权说明：文章仅为交流和学习之用，资料来源网络，版权归原作者所有，向原作者致敬，若有异议请联系我,我们将以最快的时间予以处理。
