从专业的眼光看，对于舞台布景设计和舞台美术设计两者区别很大，但是关联点也很多。
第一舞台布景设计主要为背景设计，是对于故事情节或者举办者的要求来进行布置的，具体内容根据要求的不同而不同，可以有背景布，石头，树木，飞机，座椅板凳，等等。
第二舞台美术设计可以理解成更高一层的含义，美术设计包含了布景设计，还要涵盖更多的东西，例如灯光，舞美，人物，等等。
第三两者可以理解成相辅相成的并列关系，或者包含关系，不能一概而论
扩展动作空间。舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的“节奏空间”，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景，以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。学习这个应该是艺术设计专业的。
你好！你所说的舞台设计的名字应该是“舞台美术设计”简称舞美，美术学院里面没有这个专业！中央戏剧学院，中国戏曲学院这类学校才有这个专业！主要是学习设计舞台的布景，灯光！这个专业是跟舞台演出，或是话剧演出联系紧密的！这个专业考素描，色彩，速写，创作！跟普通设计专业考的东西长不多！
一、舞台设计师是指在戏剧或舞蹈等表演艺术中担任设计舞台空间的人。
二、舞台设计师属于艺术家的范畴，是戏剧、舞蹈等综合艺术中的一个部门。职责是制作出舞台布景。透过演员、舞者（舞蹈家）等表演者在舞台设计师所设计的空间内表演，作品才达到最终的完成。
三、舞台设计师的工作步骤如下：
1. 首先是读熟文本，
2. 一边与导演及其他工作人员进行反复讨论，
3. 逐步地建构出舞台布景的设计方案，
4. 实施布景。
四、可以关注Todd Rosenthal（美国戏剧舞台设计师）和李名觉（美籍著名华裔舞台设计师）两位的作品进行学习和研究。
舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台、旋转型舞台等。镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，为演员和技术人员作遮挡用。伸展式舞台则是舞台的一部分伸向观众席，伸出部分舞台的三面直接暴露给观众。圆环型舞台顾名思义，就是观众围绕坐在舞台四周，观众可以近距离观看表演。而旋转型舞台则是依靠了高科技，利用液压设备使舞台可以旋转、升降等。舞台设计就是要对戏剧空间进行处理。舞台设计者既要创造一个适合演员动作展开的空间，又要通过对空间的处理再现所要表演的戏剧气氛、环境。同时，作为一个设计者，本身还要深刻理解要上演的戏剧，是舞台传达情绪和意义。有的时候演员和现场观众需要互动，舞台设计还必须处理好演员和观众的空间关系。
大概就是灯光、音响的设计。通过舞台搭建配合灯光和音响表现主题，这就是舞台设计了，当然还涉及到其他的方方面面。我只是室内设计，所以～对于这方面的了解不是很深……
