500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。蒙娜丽莎哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分（即视网膜上的浅窝）负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
真伪之谜
某些收藏家声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达60幅之多。美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样。
英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。《蒙娜丽莎》— 命名蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。《蒙娜丽莎》— 历史《蒙娜丽莎》早期版本（巴尔的摩沃尔特斯艺术馆）出现两根立柱达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Ch teau d\Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。《蒙娜丽莎》— 审美蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。达 芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德 弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其它人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达 芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体
据说蒙那丽莎是佛罗伦萨商人佐贡多的妻子,时年24岁.这副肖像花费了达.芬奇大量心血.所以,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多或其它任何人.当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国.达.芬奇在法国去世,也就把这幅传世的杰作《蒙娜丽莎》留给了法国的卢浮宫,成为法国人民为这骄傲的财富. 多个世纪以来,这幅杰作一直被谈论的是她那神秘的薇笑.它似乎会随着观赏者的不同和观赏时间的不同而变化,有人说她的微笑,有时舒畅温柔,有时又显的严肃,有时略含哀伤,有时显出讥嘲和揶榆. 关于神秘的微笑有一个故事. 达.芬奇请了一位优秀的乐师在她旁边弹奏,以使这位高贵的妇人能像模特那样耐心平静地坐着.她眼中的神情似乎在告诉观赏者正在倾听.你把她那双美丽的手与她的脸联系起来欣赏,你就会觉得她的神情诚挚,轻松和坦然.她的右手轻轻地放在左手上,中指没有任何依托,显得很放松,一点的拘谨都没有,仿佛正伴随着音乐的节奏,思绪沉浸在梦的世界里. 最大的神密之一就是微微翅起的嘴角左右不匀称,嘴唇轮廓一太清晰,画家涂上薄薄的的色彩,运用晕涂法使光与影巧妙地融合,创造出独特的效果. 神密之二,就是这双眼睛代着深不可测的意味看着远方. 神密之三,就时这双精确,丰满,柔嫩的手. 神密之四,蒙娜丽莎胸上衣饰的链状刺绣. 神密之五,山水幽深茫茫的背景
蒙娜丽莎的微笑相信大家都不陌生，无论你站在那个角度看蒙娜丽莎这幅画，你会发现她一直对你微笑。让我们一起来解读一下，这幅画的十个未解之诡异之处。
第一处、像达芬奇
利用电脑通过对比发现，蒙娜丽莎和达芬奇的自画像非常相似。眼神，嘴角的微笑，面部的神态都惊人的相似。
同时把蒙娜丽莎倒过来就是达芬奇，而且美国专家莉莲·施瓦茨曾利用电脑，对比《蒙娜丽莎》(右)和达芬奇一幅自画像(左)，发现两者很相似。眼神，微笑都一模一样，或许这就是达芬奇的女版自画像
第二处、背后有外星人
蒙娜丽莎中暗藏的众多密码也引起了超自然现象的网站兴趣，许多爱好者纷纷研究起了蒙娜丽莎十大恐怖之处，一番讨论研究之后，许多人发现蒙娜丽莎画中竟然有外星人。
它们将蒙娜丽莎镜像后，把两幅画拼接在一起，会发祥中线上有一个外星人的面孔。而且《UFO每日观察》博客作者斯科特•韦林称“《蒙娜丽莎》内藏阴影，若放大来看，其脸轮廓大眼、长鼻、小口，头戴着帽子、肩有披风，看似一位外星祭司。”
第三处、后面有四个动物
经过仔细的观察发现，这四种动物分别是狮子、猿猴、水牛、蛇。正常的背景图，都应该是山水，但是这副蒙娜丽莎却是凶猛的动物。
美国业余画家罗恩·皮西里欧在观察达芬奇的名画《蒙娜丽莎》时发现油画里隐藏着一系列动物头像，包括狮子、猿猴、水牛和蛇。随后他通过达·芬奇的笔记中读到了关于嫉妒的文字：要让她的心脏仿佛被一只大蛇所噬咬。
罗恩认为达芬奇创作《蒙娜丽莎》是对于“七宗罪”之一“妒忌”的表达，而且达芬奇在日记中谈论到如何在一个人身上暗含“妒忌”时，曾提到过“狮子的脑袋”。
第四处、眼里的字母和数字
这些符号不借助显微镜是看不见的。在经过仔细观察后，发现蒙娜丽莎的右眼睛是LV，左眼是CE或者是CB。它所代表的含义，目前尚未得到准确的答案。
第五处、血河
在蜿蜒的山谷里有一条血河缓缓流动。这条河为什么是红色的，这又有怎样的特殊含义？也或许是我们想的太复杂，它其实没有任何含义。
在前面我们说过蒙娜丽莎的身后有四只动物，其中左下角的河非常像一条蛇，而有的人则认为不是蛇，是一条充满着鲜血的河。画中的河确实是红色的，从蜿蜒曲折的山谷中流淌而出，难道是指背后暗藏杀机?还是什么流血事件呢?
第六处、无论站在哪个角度，都在微笑
科学家利用多光谱扫描发现，这是一个动态的微笑。而且，经过分析发现这个微笑有百分之八十三是高兴，百分之六是恐惧。
第七处、另一张脸
经过数码技术处理，用另一张达芬奇的画覆盖，还原得到蒙娜丽莎的原貌。这个发现真是让人吃惊，蒙娜丽莎还有另一种样子。
第八处、眉毛
一般人都是有眉毛的，但是这副蒙娜丽莎却是没有眉毛。有人说，这是那个时候法国比较流行的妆容。也有人说，是为了达到黄金分割让脸更加好看。
第九处、眼睛动
当你仔细看蒙娜丽莎的眼睛的时候，会发现她的眼睛会慢慢转向前，看着你。一些专家认为，这个现象可能和视觉神经有关。
第十处、魔鬼
有一个油漆匠把蒙娜丽莎这幅画偷走。在回家认真欣赏的时候，发现蒙娜丽莎背后有魔鬼，被吓到晕过去。隔壁邻居发现动静，悄悄把这幅画带走。他在观看这幅画的时候，也看见蒙娜丽莎背后的魔鬼。后来，蒙娜丽莎这幅画又被悄悄送回卢浮宫。
扩展资料：
蒙娜丽莎创作背景
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑.
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就蒙娜丽莎这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。
据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。
你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。
著名意大利画家达芬奇所画的油画蒙娜丽莎的微笑广为人所知，至今围绕着这副油画有着很多奇妙的传说和有趣的见解。它仿佛就像一个潘多拉的盒子，只要打开了一角，就会出现各种奇珍异宝。大家对这幅画的好奇之心，也随着各种的传说与日俱增。也许最初达芬奇画这幅画的时候，只是为了画出当时那个年代女性的知性与典雅之美，并没有想太多，但如今细看这幅画大家都愿意相信在这幅画里隐藏的各种秘密。
曾经有一位英国的文学家在仔细揣摩这幅画的时候，发现了蒙娜丽莎眼睛有点怪怪的，好奇驱使他用高倍显微镜来审视蒙娜丽莎的眼睛。如他所愿，发现她的眼睛睁居然包含着特殊的字符和数字，而显然这些东西光凭肉眼是看不清楚的，但至今也无人解释这些显微镜下的数字和符号，代表着什么。
原来有一种说法，画像中的女子是达芬奇的友人的女儿。还又有学者发现，如果将达芬奇的自画像与蒙娜丽莎做比较的话，尤其是将蒙娜丽莎的画像倒过来看，几乎与达芬奇的自画像相重合的，那这种说法就是其实达芬奇画的是他自己。蒙娜丽莎画像的空白之处被发现了，有好几种动物存在，而有一处像蛇的形状，后来的学者推翻说其实是一条河流，而他们还振振有词地说，那是一条带血的河流，更是为这幅画添加了一种惊悚感。
现在科学进行图像扫描的时候，又发现了这幅画，其实有四层，第三层才是原著蒙娜丽莎所呈现的画面，而另外三层都她无关。成个第二层都是达芬奇画的，另外两幅画的草稿，而两幅画也是完全不相似的肖像草稿。而在第四层则清晰另外一副女子的肖像。
画
像
提及“蒙娜丽莎的微笑”，相信可谓是无人不知无人不晓。我们所熟知的《蒙娜丽莎》最神秘的就是她的微笑了，但是很多人只能看见蒙娜丽莎的微笑，却看不明白笑容的背后隐藏的秘密。
一位外国专家用高科技对这幅几百年前的画进行了深度扫描，竟然发现《蒙娜丽莎》还存在有第二幅画孔！
如图这个女人就是《蒙娜丽莎》的第二个画孔，被称为“第二个蒙娜丽莎”，不过相比较原来的，这个女人的脸更加小一些，长相也更加神似达芬奇本人。
专家将两个人进行了对比，发现微笑的弧度有较大的差别，那么为什么达芬奇要将这个“第二个蒙娜丽莎”藏起来呢？关于这点引起了很大的争议。原来关于对蒙娜丽莎的猜测为其身份是达芬奇的母亲，而现在，这个猜测同样被用到了“第二个蒙娜丽莎”身上，并且这是目前最令人信服，支持者最多的一种猜测。
而最最神秘的是，当专家将《蒙娜丽莎》放大30倍之后，在蒙娜丽莎的眼中发现了字母“lv”，再加上“第二个蒙娜丽莎”的发现，使得这幅画的秘密隐藏的越来越深，无人可以解释。
《蒙娜丽莎》的秘密 你们可以发现蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。达*芬奇将左边的地平线画得明显高于右边的地平线。 他把画挂歪了？？ 不，达*芬奇可不常犯这样的错误。实际上，这是他玩的一个小把戏。他把左过乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达*芬奇开的小玩笑。历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性（这正好与东方人的习惯相反）。因为达*芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。 历史上有人说达*芬奇是个同性恋男人。虽然历史学家们通常不提，但达*芬奇确实是一个同性恋者。 这就是他全身心投入女性崇拜中的原因吗？实际上，达*芬奇也赞同男性与女性之间的和谐。他相信，中有男性元素和女性元素共存，人的心灵才能被照亮。 有人说《蒙娜丽莎》画的就是达*芬奇本人。我想这很有可能，达*芬奇是个爱搞恶作剧的人。电脑分析显示，《蒙娜丽莎》和达*芬奇的自画像在人物的脸部有许多相似之处。无论达*芬奇是怎么想的，他的蒙娜丽莎既不是男性也不是女性。她巧妙地隐藏着双性信息。她是两性的融合体。 其实，达*芬奇留下了一条重大的线索暗示人物是双性的。有没有听说过有一个埃及传说中的神叫做阿蒙（Amon）？他代表男性生殖的神！阿蒙的形象是一个长着公羊头的男人（我们现在所说的‘性冲动’的俚语，就与他那卷曲的羊角和性乱交行为有关）。在埃及传说中与阿蒙对应的神是伊西丝（Isis），她是代表女性生殖的神，古代文字曾将其读做L’ISA。——AMON L’ISA 得到些什么启示？ 蒙娜丽莎（MonaLisa）！！ 不仅蒙娜丽莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。朋友们，这就是达*芬奇的小秘密，也是蒙娜丽莎为何总在会意地微笑的原因。
