一、艺术运动
平面设计这个范畴被学术界完好定义和认知的前史其实并不算很长，从美术或许艺术中被独立出来不到两百年，以前没有Graphic design, 只有Graphic art, 所以早期的平面设计与艺术是息息相关的，那时候的平面设计作品能够看出各种现当代艺术运动的影子。
二、时代与地域
很多时候为了更好得体现某个特别前史时期的风土人情或是衔接特别目标受众群体的情感，平面设计也会借助大量的地域文明元素。这些平面设计的风格往往是为了体现一种特别的文明，创造一种氛围然后进一步促进文明传达。
三、新风格
每一个范畴和学科的开展都离不开技能，每一种技能都能带来关于相关范畴的极大推动。比方计算机技能的开展使得平面设计范畴的工具和媒体都阅历了一个质的飞跃，各种网络现代技能的出现也使得平面设计传达方法也发生了巨大的改动，所带来的新的视觉风格和视觉言语也在平面设计范畴大放异彩。
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1·光与空间的观念转变英国著名建筑师理查德·罗杰斯说: “建筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要使其展示的建筑。”的确, 光是建筑的灵魂, 没有光, 视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量, 使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑, 提升环境质量, 我们自然的溶入光与建筑交织所凝结的意境之中。建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步, 使建筑水平跃入新的层次。以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准, 这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础, 一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素, 如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识, 光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光, 光不能为人随心所用, 这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起, 建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体, 外部形态是建筑室内空间机制的外显, 建筑的重心转移到了内部空间的处理, 同时人工光源的开发受到了极大的推动, 室内光环境得到了空前的发展。光环境在室内发挥着举足轻重的作用, 内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次, 其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合, 除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间, 开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中, 光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间, 建筑不再是凝固的音乐, 而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间, 改变空间的性质, 在创造空间序列时, 通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果, 构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点, 突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象, 防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力, 光集束于某一点, 从而降低其他区域的量度达到突显目的, 使主次轻重一目了然, 空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的, 光一旦消失, 人们丧失了解周围信息的能力, 黑暗使人陷入无所依托的失控状态, 对周围事物的不知和对将要发生事件的不测, 导致恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望, 冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内, 人们喜欢在窗前停留, 这是因为对光的渴求, 夜晚人们乐于聚集灯下活动, 足见光的珍贵。现代建筑由于光科技的提高与普及, 室内光环境具备了丰富的语汇, 在提供普通功能照明的同时向精神层面发展, 用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征, 使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛, 当室内空间完成功能需要的同时, 最终要解决与人的情感交流, 这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同, 形成特定的空间性格,空间设计正是追求空间性格的差异, 追求特定精神需求的空间气氛, 满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力, 激发自由、丰富、灵动的联想, 通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段, 渲染特定的空间氛围, 塑造各种不同的空间性格, 使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面, 都具有体现精神化的特质, 空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系: “设计空间就是设计光”。2·光环境的表现手段及空间性格创造不同的空间应具有不同的表情, 这是人的生理与心理需要所决定的, 人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持, 如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适, 防碍活动的顺利进行。人的活动是多面的, 空间性格也应该丰富多彩, 这样才能以人为本满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切, 我们在设计时就要有意识地体验两者的关系, 准确地把握分寸, 全力运用光语言并发挥光元素的表现力, 共同创造优美宜人的室内空间。2·1·1 ·欢快热烈的空间性格在节日里人们相聚举办各种庆典活动或在工作之余放松心境, 提供愉悦欢快的空间环境是解决人们用以调节情绪的理想场所。在空间设计中餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要, 在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手, 有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式, 自然组合灯光位置以免落入呆板, 有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形, 以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰很容易引起情感波动, 产生热烈欢快的情绪共鸣。图1 是一个俱乐部的通廊光环境设计。天花采用不规则的灯光布局,高低起伏、聚散错落, 与墙面、地面的灯光布局形成对照, 透着几分清闲谧意。经过织物包裹的吊灯不仅使形态增添了活跃气质, 也使整个空间弥漫着动人的暖意, 配合着地面桔黄色调照明使上下呼应协调一致。墙面星星点点透出的蓝紫色光与整体的红黄暖色调形成对比, 更加衬托出生动跳跃的色彩表情。人们走进通廊被炽烈的气氛所包裹, 必然对前面即将进入的空间序列充满无限遐想与热望。2·1·2 ·严肃冷峻的空间性格当人们进入工作状态就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动, 人们处于紧张状态, 这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛, 避免杂乱无序, 反映在视觉上应当严谨条理及规范, 使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境起到对工作效率的助推作用, 照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形势分析, 应利用自然光和人工光结合的手法, 充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主, 减少装饰照明以避免光源的视觉累赘, 在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致, 形成严格一律的格局。光源本身的形态不宜多变, 以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源, 应有意开大窗、整窗、窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇, 控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围, 以取得性格鲜明严整划一的视觉空间性格。
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一直有种说法，美是主观的，所以有些美是不懂的人无法欣赏。但作为职业，视觉设计不可能这样游离在主观评审之中，总有一些划分标准来对设计的水平进行划定。我觉得看评审一个视觉设计师作品处于何种水平，可以通过以下标准： 第一层，也是视觉设计的最基本的层级，是呈现秩序感。视觉设计不是艺术创作，其目的首先是服务大众，所以最初级的视觉设计是让作品让人赏心悦目。而秩序感是一种比较共性的美学追求，因为秩序往往带来舒适，无序带来冲突。那设计的秩序感如何衡量？一是产品的整体性，二是细节的精致化。这两个标准都蕴含了设计中一致性的追求，但同时各自有不同的考虑。整体性更注重布局，而细节更注重交互中控件、动效等具体模块。这阶段设计师传递是产品的品质感，是考校设计师的基本功，如果连基础都没能做好，讲其他文化、情感都是浮云。 第二层，是视觉设计核心层，是符合群体文化审美。设计师与美工的分化始于设计师开始考虑用户的审美要求。美工可以按照要求去做到最美，但设计师是寻找群体文化的独特美学元素，并融入到产品中。这个阶段考校的更多是设计师的同理心，最常用的方法应该是借鉴。这里的借鉴不是狭义的同类竞品分析，因为这会限制视野，而且有时定位不同，用户也会有差异。所以借鉴更多是去探寻引发特定群体聚集的事物，可以是线上社区或产品，可以是线下活动，更可以一起讨论的影视剧等等。设计师需要从中提炼出引发特定群体共鸣的元素 ，并在设计中有机结合。这个阶段往往是造成一开始说的“有些美是不懂的人无法欣赏”，但这些美应该是产品服务对象能够欣赏的。 第三层，是视觉设计的高阶层，是引导用户产生情感或思考。一个有追求的设计师，应该是一个独特的创作者。高阶设计师不是全然按照客户或用户的需要来设计，而肯定是会有自己的思考。但是仅有思考是不够的，他必须通过设计来体现，引导用户去感受并认可这种思考。而且与艺术作品的天马行空不同，我觉得视觉传达的结果不应该是一千个人眼里有一千个哈姆雷特，起码在思考的方向上不应该是。 视觉设计是通过外在视觉传递设计师对产品思考的手段，决定设计水平高低的是设计师思考的层级及其传递手段是否有效。
一张好的视觉设计作品应该具备以下几个特点1首先看构图 构图是一张图片的关键点，构图不好，整个作品都是失败的2我会看是否突出主体，主体对焦是否清楚，是否表达了关键点3我会看曝光，曝光是否合理4颜色是否正确，看看有没有很大的色偏5光线是否正确，光的方向从哪里来6最后我会看图片的空间感，层次感，创意想法（这几点是加分项）
戴帆，被称为鬼才设计师，共振设计的艺术总监，引领当代国际室内设计的潮流，获奖无数。
