问题一：二方连续图案常见的构图形式 二方连续运用一个或几个单位纹样进行上下（纵式）或左右（横式）两个方向的反复排列形成带状连续形式（俗称花边）。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。在绘制时左右两方或上下两方必须延续有机地连接。二方连续的基本骨骼结构有：散点式、波纹式、连环式、折线式、一整二剖式、综合式、纵式等。散点式：散点式是最基本的构成形式，运用一个单位纹样顺方向有秩序地排列成带状。单位纹样之间没有直接连接关系。散点式构成给人一种整齐、严谨、有规律的感觉，但在布局上缺少变化，显得较为平板。波纹式：波纹式也称波浪式。是以一个或几个装饰元素组成一个单位纹样，以波状曲线为骨骼，按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的波浪状。波纹式有韵律和节奏感，图形起伏变幻、线条流畅、柔美舒缓、富有变化，是二方连续中较为优美的构图形式。折线式：折线式与波纹式的起伏有一定的相似之处，但其起伏不似波纹式的以优美流畅的起伏为主，而是以棱角分明的折线为骨架。折线式即有左右绵延的效果，又有较强的力度感和上下升腾、回旋的感觉。连环式连环式也称锁链式。以圆形、椭圆形、菱形、方形或各种多边形为骨架，按一定的空间、距离、方向作锁链状连续排列，形成规则的连环状。连环式给人一种环环相扣、息息相生、连绵不断的感觉。一整二剖式：一整二剖式是由一个完整的装饰元素与其剖成两半的装饰元素交替排列组成。两者相互衬托，主次分明 。综合式：综合式是综合运用两种或两种以上的骨骼排列，使画面具有较强的层次感。综合式变化丰富，有融动、静于一 身的美感效果。纵式：纵式是沿上向下连续的二方连续，也称竖式。其纹样骨骼与横式相比只是方向有所不同，其他组织结构形式和方法基本一致。这种垂直方向的连续形式能引导视线向高处移动有使物体产生增高的错觉。四方连续运用一个或几个装饰元素组成基本单位，在一定空间内，进行上下左右四个方向的反复排列，并可无限扩展、延续的纹样叫四方连续。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。四方连续的基本骨骼结构有：重叠式、散点式、连缀式。重叠式：重叠工是以两种以上不同的纹样重叠在一起形成的多层次四方连续。重叠式无固定的骨骼模式，结构自由，在设计中有较大的发挥窨设计时要注意重叠在下的“底纹”与重叠在上的“浮纹”之间的主次关系。散点式：散点式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，作分散而有规律的点状排列的四方连续。在排列上是散形的，纹样互不连续。连缀式：连缀式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，通过几何框架的相互连接或穿插，形成连绵不断的四方连续。其特点是连续必较强，结构严谨、充实。连缀式四方连续按其骨骼排列又可分为：菱形连缀、波纹形连缀、圆形连缀、阶梯连缀、条形连缀等。 问题二：平面设计构图的基本形式有哪些? 平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 （一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体 （二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小......》》 问题三：烹饪图案的构图方式有哪些？ 从立体方面来看着手上部依次到底部，因为实体菜品都是把最好的部分呈现在高部。 问题四：海报的几种构图方法 在海报印刷之前，通常要简单的确定下整个版面的构图，这样也方便后期的设计以及印刷，也有利于海报的美观及实用，下面例举了常见的几种构图模式，来看一下。 1、稳定形构图。画面的主题及标志在画面的中上部，下部是辅助说明文案，标志、主题、辅助说明文案各有区域分割。 2、椭圆形构图。主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的椭圆形，文字及图形更加内向集中，这种构图画面更加完整。 3、长方形构图。指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的长方形，文字及图形更加内向集中，这种构图画面完整利落。 4、半圆形构图。指辅助说明文案构成在一个半圆图案区域与主题、标志构成相对的半圆构图。 5、标志、文案，左右对分形构图。这种是指标志、文案左右分开区别明确。 6、斜置形。一种强力的动感构图。主题、标志、辅助说明文案按区域斜置画置，外赂对齐的构图方式。 7、三角形构图。三角形构图是指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的三角形的外向对齐的构图。 8、轴线形。分两类，中轴线形与不对称轴线形。 (1)中轴线形。在画面中央设一条中轴线，海报的主题、标志、辅助说明文案以中轴线为准居中排列。 (2)不对称轴线形。海报的主题、标志、辅助说明文案都排在一条实际或象片的纵线的一边。习惯上把主题、标志、辅助说明文案排在轴线的右边，一律向左看齐，也可以反过来向右看齐。 9、对位编排构图。对位是什么概念呢？概括地说，就是在同一面的空间内，两个图形在位置上有某种正对关系。是使画面各种不同图形之间增强联系，从而使其统一的构成法则。运用对位关系，可以使画面更活跃增强形式感。对位分心线对位、边线对位和数比对位，其中边线对位又分单边对位、双边对位、错边对位;数比对位又分单边数比对位和双边数比对位。 (1)边线对位。在同一构图中，构成要素的单边线或双边线对齐。单边对位。构成要素的相同侧边或不同侧边成对 ... 问题五：图片拍摄构图方法？有哪些 首先要弄明白，什么是构图。什么是构图？很多人简单的理解成裁切和如三分法、三角形、对称、均衡、对角线等等构图法则，而没有思考构图的最基本本质。很多教程在讲到构图这一章的时候，第一句话就是“什么是构图？构图就是把画面里的元素进行有序的安排”。有多少人忽略了这句？什么是画锭元素？这就要去看看《画面构成》学习摄影，不要只看摄影书籍，只看摄影书籍还跳跃着看。 问题六：平面设计构图的基本形式有哪些 一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 （一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体 （二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：......》》 问题七：素描构图图式有什么式构图 三角构图（最稳定的构图） 圆形构图（最经典的构图） 水平线构图（多是画风景时表示平静和广阔的） 垂直构图（有紧张感） 斜线构图（动感和节奏） S构图（这个。。有点柔和吧） 对角线构图（不知道表现什么，不过听老师说过~） 复合三角形（动态强有力） 望采纳！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 问题八：建筑效果图有哪些常见的构图方式 转载：摄影构图的20种方式 1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。 5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。 7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。 9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 11.九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 12.水平线构图：具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。 13.垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 14.斜线式构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 15.三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 16.十字形构图：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。 17.S型构图：画面上的景物呈S形曲线......》》 问题九：建筑效果图有哪些常见的构图方式 建筑图可分建施图、结施图、设施图三大类，建施图表达建筑的样式、风格、功能为主，结施图以表达强度牢固结构为主，而设施图以配合满足建筑功能需要的供电、暖通、给排水、消防、智能化等配套为主。
①、图案设计要有主次，在突出主题内容的同时，要注意次要内容与主要内容的呼应，以保持造型图案的完整性。②、图案内容要疏密适当，疏就是要使图案的某些部分宽畅，留有一定的空间，密就是使图案的某些部分紧凑集中。再图案布局时既要防止布局稀稀拉拉，零乱分散，又不能使布局拥挤闭塞，密不透风。只有疏密互相对比，互相映衬，才能使图案收到既变化又统一的效果。③、要处理好食品的装饰、裱形、雕塑等工艺，使食品造型图案形成具有审美意义的艺术作品。图案内容的对比关系，能否处理好图案的对比关系，是造型布局中的 一个重要问题。图案中的对比包括造型过程中原料与原料之间的对比关系，色彩之间的对比关系及各图案间的大小、高低、长短、粗细、曲直、圆扁、动静等方面的 对比。在制作实践中，如果能处理好这些关系，就能使食品造型图案的主题更突出，层次更清楚，色彩更明朗，图案更生动活泼。在构思、布局的基础上，将进入食品造型的制作阶段。这一阶段，通过对食品的装饰、裱形、雕塑等工艺，使食品造型图案形成具有审美意义的艺术作品。
变化：是指图案的各个组成部分的差异。统一：是指图案的各个组成部分的内在联系。图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。 对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉．具有变化美。 条理是“有条不紊”。反复是“来回重复”。条理与反复即有规律的重复。自然界的物象都是在运动和发展着的。这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛，鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。图案中的连续性构图，最能说明这一特点。连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉。
封面设计的构图要点如下：1、构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上，这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案。2、构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容。3、构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵，同时也不失主题突出。
一、图形设计的要点注意准确的信息性图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须住主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 一种形象的特征往往是在与春它同类形象的比较中显现得更为鲜明，所以，在比较中把握特征是一个有效方法。 注意鲜明而独特的视觉感受现代销售中包装装潢实际上也是一种小型广告设计，不仅要注意内容物的特定信息传达，还必须具有鲜明而独特的视觉形象。 所谓独特，并不在于简单或复杂。简单的可能是独特的，也可能是平淡的；复杂的可能是新颖的，也可能是陈旧的。要做到简洁而有变化，复杂而不繁琐；简而生动，丰富，繁而单纯、完美。才能新颖独特，富有个性。 注意有关的局限性与适应性图形传达一定意念，对不同地区、国家、民族的不同风俗习性应加以注意。同时也要注意适应不同性别、年龄的消费对象。 二、图形设计的形式变化图形主要可分为具象，抽象和装饰图形三类。１、具象图形摄影图片：摄影图片能真实地表达产品形象，色彩层次丰富，在包装上的应用日广泛。摄影图形除写实表现外，还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。写实绘画图形：摄影不能代替绘画手段。而所谓写绘画也不是纯客观地写实，否则就不必绘画，应根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择，使形象比实物更加单纯、完美。 归纳简化图形：这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次，使对象得到更为简洁、清晰的表现。在表现方法上，点、线、面的变化可以形成多种表现效果。 夸长变化图形：这是在归纳简化基础上的变化处理。即不但有所概括，还强调变形，使表现对象达到生动，幽默的艺术效果。 ２、抽象图形抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方，在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。抽象图形虽然没有直接的含义，但是同样可以传达一定的信息，在设计上推这一点很重要。如前面谈到在联想法构思表现中，抽象图形同样可以引导观者的联想感受。 ３、装饰图形包装装潢对装饰图形的利用也很广泛，其中包括对传统装饰纹样的借用，设计中要注意不宜滥用装饰纹样，而应配合内容物的忏属性、特色、档次适当运用。
平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性. 美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵. 2.平面设计构图与视觉 构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意 被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面 (1) 足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积 (2) 适度的对比 把握对比的度,,也要避免过激 (3) 简练 简练的形式易被感知,切忌画蛇添足. (4) 新颖 适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规. 3.构图与心理 不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣. 4.构图与创造 设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质. 二.平面设计构图的构成要素 平面设计是将各种信息通过适当 的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成 1.内容要素 （1） 内容包括文字、插图、标志 文字 文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读 插图 形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力. 标志 商标,如企业的形象标志\注册码\会议标志\防伪标志等 （2）.内容要素的形态转化 内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感. 文字的形态化 点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。 标志的形态化 标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。 插图的形态化 平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等 2.形式要素 构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子 （1）画幅 考虑其尺度和形态 （2）地子 画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种: a出血地子 画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种. B留边地子 在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉 C肌理地子 以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象 D局部地子 单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化 E纹样地子 以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强. F图形地子 以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用. 边框 对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅\强化画面\增强视觉冲击力的作用. 3.构图的关系要素 平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素. （1）形状关系 设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比. （2） 位置关系 位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。 （3）面积关系 面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换 （4）方向关系 形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。 （5）层次关系 层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子 三.构图的形式规律 平衡 指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡 秩序 形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序 同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合 渐变秩序 同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。 调和 分为类似调和与对比调和 对比 统一. 四.构图的基本形式 1. 横向分割型 等分或非等分,一分为二或更多 2. 竖向分割 依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间 3. 横竖分割 适合信息量大的传递 4. 斜置型 生动活泼 5. 轴线型 6. 交*型 层次感强 7. 指示型 或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力 8. 几何型 9. 散点型 灵活,避免散乱无章.
1．简洁明快、主题突出、主次分明。2．清新、自然为原则，加以造型和装饰。3．色彩的和谐、优雅。
传统室内设计风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形““神“的特征。传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。# m8 l+ D’ r. Z/ S; y欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 第一章中国传统风格$ h1 I, U9 [7 z3 E$ j B一、特点:端庄典雅二、元素:1、 家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。% X- ^5 n. e- t: Y9 K2 A2、界面与构件： 墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。，含有五行 以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上 方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕 刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩绘,集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。 石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。藻井是中国古代建筑的内檐装饰之一。起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。9 E, c* K* T’ D3 d: E. F0 Y8 \雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度 2.减少梁与柱相接处的剪力 3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。, R, P- C. c2 ^# C3 E+ d0 x2 P 格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分： A、安装透光的通花格子称格眼或花心: z+ @; P$ L9 _+ B3 zB、 下半部实心木格称裙板。 C、花心与裙板之间称环板。 常见于神龛的两侧。博古架： 又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。“ e9 W! w: g) j5 Q* u3 b柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色: `4 M% k/ K0 X3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。( q1 d! Z5 y9 M; f# Z- B5、灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。 第二章 欧式风格一、 特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。二、元素：1、家具：为古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。& k* P( y4 t X% b也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。3 o( |/ b, Z/ T/ b6 Y& l8 C2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。0 e2 L1 ?3 i1 X$ F8 e’ z. M2 Z3 D色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。4、壁炉：0 x2 O) b ]0 m h5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围。 % _8 }0 S& o) C! T4 h9 L☆☆☆古希腊风格一、时间：前11世纪--前1世纪二、特点：和谐完美三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭四、元素：9 o! ]% s6 t5 [4 y( p“ o1、 柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则；2 }* U3 i4 |! @1 w% T! w; H% {2、 家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌；; r8 C; q3 ^3 T! y3、 纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱: ]: `3 L1 A* y2 I4 w☆☆☆古罗马风格一、时间：前8世纪--4世纪二、特点：坚厚凝重. ~+ E6 ?6 E5 y三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙0 K. I( x8 w3 o6 E四、元素：1、 穹窿构造：通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得宽阔的内部空间；2、 木结构中区别木桁架的拉杆和压杆；t3、 柱式：主要有罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱，发展了古希腊柱式构图，创造出柱式同拱券的组合，即券柱式构图，券柱式和连续券既作结构又作装饰；7 U! `5 @3 D’ g. O4、 家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家具：敦实的兽足形立腿，旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木家具开始使用格角桦木框镶板结构，并施以镶嵌装饰，常用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形；5、 壁画0 @“ T- x V1 o7 [4 B- f3 K6、 典型做法：列柱式中庭，有前后二个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中间为祭祀祖先和家神之用，并有主人接待室。+ e4 m0 t# A0 _; ]3 l- c# z4 k☆☆☆哥特式风格一、时间：公元12世纪--16世纪- y d1 K, V& Y! g N$ Q% t二、特点：华丽多彩# [% s, f“ M* F三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；$ s: G4 s. y4 c& s1 Q四、元素：1 T“ Y1 t! _3 P1 T4 Y8 M4 {1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁（由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有规律划成矩形，其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；6 E3 H$ e% \& b) [4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶；5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，且有一较短的后横翼；* L- d7 n+ ~. C6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面，内部是一个多柱大厅；8、造型：常用拉丁十字形。- H5 D: Y, v# e☆☆☆巴洛克风格一、时间：17世纪中期--18世纪30年代二、特点：豪华艳丽厚重三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫四、表现：9 ?0 i# _; M’ S% v2 w+ o’ H3 V2 F1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的/ Z* X0 d% O) \“ K0 Y& P9 a2、 花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；3、地面：铺华贵的地毯；家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆；五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。☆☆☆洛可可式风格（路易14风格）一、时间：18世纪30年代$ x/ k$ [9 ^! |, q! O4 A二、特点：明快纤巧细腻柔媚三、实例：四、元素：1、 墙：大量嵌镜子，镶板，护壁板有时用木板，有时作框格，框内四周有圈花边，中间衬以浅色东方织锦，墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚用金色；: v% A0 g4 @4 o2、 天花板：天蓝色，画白云，闪烁光泽，天花与墙面有时以弧面相连，转角处布壁画；3、 雕刻：色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；4、 饰物：烛台（安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光大理石）、瓷器5、 家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，腿部用S形弯腿，少用交叉的横撑，图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、果实、绶带、涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子，涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；6、 造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆角多边形；☆☆☆地中海风格9 A o( ^* G9 B. L5 \1 W% {$ ?# K! C! `一、时间：+ P% i/ g& G’ U1 [* Q8 K二、特点：浪漫纯美自然% _; X9 P$ g* O4 ?0 C“ c三、实例：四、表现：, C( a& U’ z7 d3 i1、 家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天竺葵、神秘的玻璃器皿；“地中海风格“的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门是地中海风格的明显特征2、 纯美的色彩方案： 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。3、 不修边幅的线条： 线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。, X- {0 {5 H0 m( e( B! C0 `4、 独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以 铸铁、陶砖、马赛克、编织等装饰艺术5、 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见 第三章 日本和室风格一、时间：明治时期4 p0 R4 i k9 t- m& X二、特点：优雅柔和三、元素：和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。/ z9 e8 m; C) }- B0 y# `1 x二、榻榻米的设计说明事项：5 _1 _* I5 F: b1、 榻榻米材料说明：1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用.2 O: K ?4 G, t4 ^’ p3 w% G$ ?5 j2、 榻榻米敷设设计说明：3 a! d( X’ I3 V1 E% i2． 1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时：. ?2 D9 r+ K- k5 ~9 }( T/ a◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。/ H, h! w# O# H, O* b y/ o2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴矩形4.5贴 长型6贴4 C, w# \“ f3 s: o7 h; d- U+ U3 I. c5 \/ ~8 ?8 P3 g6 ?矩形8贴 长型N贴三、地台的设计说明事项：5 T* m0 x0 R“ @9 K# ^1、 地台的设计高度：# d3 d6 X! N“ v% m1 @. r6 T: E◎ 不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间； n3 Q% t# @5 L4 K◎ 需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间；◎ 地台设计高度中不含榻榻米安装高度；2、 在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴: f x$ `# z- [$ X4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项：1、 彩绘门、天袋和地袋的材料说明：1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。# q9 r( U“ l8 c1 b8 Q1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。1．3彩纭门也可按要求定制，定制的彩绘门不能超过2100㎜，宽度不能超过930㎜，如果需要做更高，可以在上面做天袋或在下面做地袋。$ ^0 R/ a’ r: a2 O8 M1．4柜体深度视房间的尺寸而定，一般均在500㎜~600㎜之间。* ^: |, N3 s) R) A& q1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸，天袋、地袋的标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜。天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜，宽度不能超过930㎜。 C’ j( j. ~* B/ q, M& `2、设计说明：2．1彩绘门多用于衣柜门，衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定。6 v5 X& P- r# X7 z# P2．2天袋一般设计于彩绘门的上方，地袋一般设计在彩绘门的下方，地袋设计时也可根据空间便利设计在窗台下或有空间又便于存放物品的位置。4 u0 F8 @8 m4 c$ }2．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计轮。’ [: D) G3 ~ j! H五、樟子门、窗的设计说明事项：1、 樟子门、窗材料说明：8 O3 P2 J! Q. y“ ?, O1．1樟子门多用于房间隔断门。1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜，宽度750㎜。1．3樟子门也可按要求定制，定制的樟子门高度不能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜，如需要做更高，可以在上面做天窗。1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。’ G8 w4 m7 R6 W1．5樟子门、窗的基准色调为本色，如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合，可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色，以便与房间其他风格相融合。4 C* R5 b0 G3 G( a* Z2、樟子门、窗的设计说明：# a$ e5 l4 G“ K’ ~2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地，横向生根、碰角。# V( D5 l, G1 y, V6 z& M+ z3 U2．2在设计樟子窗时，如客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小，或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套。+ z. }1 G7 |+ F’ `$ t2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计滑轮。2 r! p- {+ V F7 w) c六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：* V7 d5 H8 O7 X1 M“ I; ]’ H8 _1、 壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置，宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡，上延应设置档板。2、 壁翕搁台的台面高度一般为在榻榻米的上层面高出200㎜~300㎜之间。3、 壁翕的顶部应设计射灯，角下应有电源插座。4、 顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限，再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位。5、 顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型，顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。6、 顶天立地柱的高度为300㎜，可按室内高度进行剪裁，如超高可定制。七、墙面、吊顶、灯饰的设计说明事项：: _! o8 c. ]3 I0 {4 V* P3 M1、 和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别，且多为木制产品，设计时可根据需要选择，和至顶灯多设计在顶部空间的正中，如有需要也可设计壁灯。3 d& I8 Z; x& q2、 墙面设计时请不要设计踢脚线。3、 墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面，顶面饰面材料一般采用深色的木纹顶纸饰面。4、 墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实木制作），将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜或80㎜，横竖都必须有，且为光滑平面的饰条，所有的装饰条都为直角边，不得带装饰花边。5、 墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度最好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝，这样整个房间就可以不见搭接缝，有整体感。6、 横梁与立柱在设计时要横对接，竖到地，一定要延伸到墙顶角7、 家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶，体现出典雅、华贵的特色。还可以采用一种颇有新意的饰材 竹席进行吊顶，营造出自然、朴实的风格。
1、室内空间设计的构图原则——协调
设计最基本的是协调，应将所有的设计因素和原则，结合在一起去创造协调。
2、室内空间设计的构图原则——比例
房间的大小和形状，将决定家具的总数和每件家具的大小，一个很小的房间，挤满重而大的家具，既不实用也不美观。在现代的室内，倾向于使用少量的、尺度相当小的家具，以保持空间的开阔、空透的面貌，同时也要避免在房间内的家具看来似乎无关紧要甚至消失。当一组家具具有统一的比例时，就感到舒适。
3、室内空间设计的构图原则——平衡
当各部分的质量，围绕一个中心焦点而处于安定状态时称为平衡。平衡对视觉感到愉快，室内的家具和其他的物体的“质量”，是由其大小、形状、色彩、质地决定的。所有这些，必须考虑使其适合于平衡，如果两物大小相同，但一为亮黄色，一为灰色，则前者显得重，粗糙的表面比光滑的显得重，有装饰的比无装饰的要重。
4、室内空间设计的构图原则——韵律
迫使视觉从一部分自然地、顺利地巡视至另一部分时的运动力量，来自韵律的设计。
一般房间的设计是由许多不同的线条组成的，连续线条具有流动的性质，在室内经常用于踢脚板、挂镜线、装饰线条的镶边，以及各种在同一高度的家具陈设所形成的线条，如画框顶和窗榴的高度一致，椅子、沙发和桌子高度一致等。
扩展资料
室内设计原则：
1、功能性原则：包括满足与保证使用的要求，保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面；
2、安全性原则：无论是墙面、地面或顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，符合计算要求，特别是各部分之间的连接的节点，更要安全可靠。
3、可行性原则：之所以进行设计，是要通过施工把设计变成现实，因此，室内设计一定要具有可行性，力求施工方便，易于操作。
4、经济性原则：要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准，不要盲目提高标准，单纯追求艺术效果，造成资金浪费，也不要片面降低标准而影响效果，重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。
5、搭配原则：要满足使用功能，现代技术，精神功能等要求。
