服装款式图在服装设计中首先要准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
不同的款式图画法有点区别。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
举几个例子，比如：上衣外套的画法 （如图）
首先画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（整个如图所示）
画款式图同样可以用到像cdr这样的软件。
服装款式图是指着重以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。通常服装款式图就单单一件衣服标出省、细节等。而服装效果图多数是人体着装的图，体现大体的款式是如何。上百度图片搜服装款式图和服装效果图就可以看出！
1.款式造型
最初，中性风设计是将男装设计元素直接运用于女装设计中。在著名品牌CHANEL经久不衰的“小香风”套装设计中，香奈儿依据男士运动装与西服相结合的创新设计，直接把男装的廓形和部件运用于女装设计中，将男子帅气、洒脱、随意的个性特质与女装优雅、自信的魅力表现相结合，以此打破传统服饰观念，使女性从禁锢中解脱出来，追寻新的自我。
随着香奈儿中性服装的出现，中性服装逐渐演变为女性服装与男性服装的直接融合。现在的中性风服装更加追求大廓型的设计，整体融合男性服装的粗犷感，减少细节设计，在“O”“H”“T”“Y”等较大廓形的基础结构上进行设计。例如法国著名设计大师伊夫·圣·罗兰开创设计的“吸烟装”（图1），直接将男性吸烟装具有的特征元素（金属配饰、绅士礼帽、领结、马甲等）运用于女性服装的款式造型中。“吸烟装”的设计效果围绕着庄重与娱乐，通过强调肩部线条、增加肩垫来突出上身，再以收缩脚口的方式展现倒三角的设计效果，表现出女性日常服装所蕴含的坚韧、刚强的个性特质。随着男性设计部件与女装设计的日益融合，立体裁剪、扩脚裤的设计使“吸烟装”有了更多的设计方向。
中性风服装的廓形偏向扩版造型，是一种包容型风格，掩盖、模糊男性与女性人体特征，因此，挺阔感也是其具有的风格特征之一，如近几年流行的工装风系列效果。图2为近年开始流行的工装服，服装款式设计受到功能性需求的影响，上下一体的连体裤造型保留着工业革命的粗犷机械设计感，经典的翻领造型、宽松的造型设计以及后腰部收紧产生的自然抽褶，朦胧中展现出性感与帅气、专注的完美融合。
2.面料
科学的发展使面料市场更加丰富多彩，由于面料流畅、简洁的线条，各种质地、组织、结构均可用于中性服装设计。中性风服装的设计主旨为追求舒适、宽松、自然的风格特征，面料尽量选取天然纤维材质，以提升服装的穿着感，具有一定的环保效应，使服装的整体价值提升。将化纤、菜卡、锦纶等人造纤维交替应用于自然纤维中，通过混合纤维特性，加工制造成更加适合现代需求的面料。“微聚丙烯纤维织入的横条丝绸和雪纺，带来惊人的光泽感，使中性服装简约中显精致。”
20世纪，可可·香奈儿首度将男装专属的粗花呢（Tweed）用于女装设计制作。粗花呢面料主要由羊毛捻线编织，香奈儿使用的是专属的斜纹粗花呢，通过提前将羊毛染色，可以制成五颜六色的面料，具有极高的观赏价值。为使中性风服装款式造型更具欣赏价值，面料需具有一定的光泽感，再融合现代机械工艺，提升服装款式造型品质，使服装低调奢华且精致不凡。除款式造型外，人们对服装的舒适性也提出了更多要求，设计师在服装塑形时，将目光转移到面料的创意设计中，运用褶裥、缝制、割裂等二次设计手法，对服装面料进行设计。面料重新塑造的效果可以大幅度提高面料的利用率与观赏价值，为中性风服装增添新的设计思路。
3.色彩
色彩是服装风格与设计师语言的外在表露，不仅饱含设计师个人的设计灵感，同时也蕴含消费者个人的气质内涵。中性风服装在初期所具有的色彩基本以黑、白、灰等低沉色调为主，搭配干练明朗的短发，整体展现出女性优雅、坚韧、理性的内在特质。随着中性风序幕的拉开，中性服装色彩不再拘泥于无彩色等低明度色彩设计，开始选用更为丰富的颜色，一些纯度较高、明度较低的色彩也会点缀其间。
相对于女装中性风设计变化，男装中性风的转变之路相对漫长，重要变革出现在20世纪60年代后期。随着“孔雀变革”时期的到来，叛逆的审美观创造出了一种带有波西米亚色彩的嬉皮风格，引发了男装色彩、图案、配饰等元素的爆炸式增长，男装设计开始使用大量华丽的色彩，如同高傲、华美的孔雀羽翼。现如今，中性风男装的视觉效果中开始出现丰富的色彩，如红色、粉色等偏女性化的颜色也可融入日常的穿着中。女装设计中除了相对浮于表面的色彩，也开始使用较低沉、稳定的色彩，使女装也具有男装稳重与坚毅的特征。
中性风服装已经走过了一段漫长的发展之路，国外中性风系列已经呈现出较为完整的设计体系。国内基于社会、人文的影响，近几十年，中性风开始逐步融入日常服装中，与运动、职业等风格相融合，“男装和女装之间的中性风格满足了不同的消费人群”。
服装效果图和款式图的区别是：效果图比款试图要难一点，要掌握的技能多一点，效果图就是用来表达效果而已
效果图如图：
款式图主要是用来规范生产，如图：
关于工作服的设计需考虑的因素很多，好的工作服不只外形上看起来得体美观，还能给其他人耳目一新的感觉，因而它也意味着单位的形象。在设计工作服时需要注意三个基本要素：
1、造型设计
款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。用于装身标识的需符合特定标志、标识、以及象征;用于功能防护的工作服款式图片，造型上的合理性、服装局部设计的制约性、服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严;用于特定场合的礼服性质的学位服、演出服、庆典服、式样与特定氛围、场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。
2、颜色设计
颜色与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有颜色构想后配以造型。工作服厂家做的工作服颜色设计要求在于其生理、心理与象征。颜色的鲜、灰、明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感、单调感.烦燥感。颜色设计以宁静、安详、清洁、卫生的浅粉色调和白色。颜色与环境色的对比与协调。
3、材料设计
服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。材料的选择与设计，应从材料的理论性能、生物性能、质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人可能带来的损害和影响。
以上就是工作服设计的基本严肃，做好了这些准备，相信也一定能选出优质美观大方的工作服。
服装款式图的绘制要求如下：(1)服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。(2)由于人体是对称的，凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。(3)款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。(4)要有一定的文字说明，如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。
不等于！结构图是根据人体尺寸按照原型打出的平面结构，款式图是成衣在平面的状态下呈现的比例和样式在只纸上表达出的图，里面细节比例都要表示得很到位。顺便说一下，一楼的说法不全队啊，款试图和效果图是不能画等号的！效果图是用来表达成衣穿在人身上所呈现出的大体效果的，包括衣服的长宽比例、细节所在位置的比例、衣片分割、色彩、面料质感等等的东西在效果图中必须要有所呈现。但是效果图相对款试图可以不那么详细，也能够表达的稍微概括一些。工艺图也不等于结构图，工艺可以在结构图上稍作标注，但是正规的工艺图就更加要详细了，包括车缝方法、针距、针法、扣位、袋位等等在服装上出现的东西都要在衣片的毛样上标注清楚的。你参加中华杯一定要搞清楚这些的......
分别肯定是有的，但总体来说却又是一致的，下面咱们从专业的角度稍作分析。
既然男装、女装同属于服装设计，那么在总体方向和设计主旨上自然是一样的，也一样都依据相同的设计流程——即概念-调研-设计-产出四大步骤。那么细看每一步呢？其实核心要求也都是一样的，主要的差异体现在具体的设计上，那么具体是哪些设计的点不同呢？我给大家总结为版型剪裁、工艺侧重和服装品类这三个设计点的不同：
1.版型剪裁不同
为什么第一点是版型剪裁的不同呢？我们首先要明白，服装设计的版型剪裁都是根据人体结构来设计的，女性和男性的人体结构是不同的，所以男装和女装的版型剪裁侧重自然也不同。
图源网络
从示意图我们可以不难看出，女性人体体块是呈正等腰三角形的结构，而男性人体体快是呈倒等腰三角形的结构，因此女装的版型剪裁会更加偏柔和，而男装的版型剪裁更强调体块感和力量感；除此以外女性的身体线条多为曲线，而男性身体线条多为直线。因此女装的版型剪裁也更加修身，更多强调身体的曲线美，而男装版型则多为直线。
因此最为直观的，在制版这一步，设计师就会结合这样的人体生理知识去区分男女装的版型剪裁设计，这是第一点不同。
2.工艺侧重不同
除了版型剪裁的不同，第二点比较突出的就是男女装工艺侧重的不同，这一点其实会涉及到人类社会中男女分工角色的差异。
由于男性体能上的优势，从原始时期开始基本都是由男性来从事体力劳动，比如说中国传统农业社会的“男耕女织”模式，因此男装自古以来就十分注重功能性，各个国家的狩猎服、工装等等都是由此出现，并延续到当代男装的设计中；而由于女性爱美的天性，加上女性几乎不用从事重体力劳动，因此女装大多强调装饰性和美观性，比如说中国古代女装的刺绣、西方维多利亚时期繁复的蕾丝边等等，这些装饰性元素也延续到了当代女装的设计中。
历史上的男性工装
因此对于设计师而言，男装会比较注重对服装工艺的掌握程度，同学们在学习的过程中也会更加偏向于研究男装的内在结构以及结构方式，而女装要更多展示我们的创意性、多变性。
这点咱们通过我们学生创作的男装&女装作品集，就能非常清晰的看出差别。
3.服装品类不同
男女装设计的第三点不同就是服装品类的不同。咱们拿不同的世界名校来举例，比如男装top热门院校威斯敏斯特大学的MA课程就极其强调对于历史上不同种类男装的了解，比如说马术服、摩托车夹克、军装、飞行员夹克、西服、航海服等等各种品类的男装，我们在做research的时候就需要去调研历史上众多不同男装的结构与款式。
而女装也有各种不一样的品类，比如维多利亚时期有巨大裙撑的礼服裙、爱德华时期的女士西服套装、女仆装等等，这些历史相关的服装品类都是我们同学需要去掌握的重点，有了丰厚的学术基底才能设计出既当代又专业的设计作品。
这里我想特别强调这个问题，很多希望学习服装设计的同学在刚刚接触的时候会把很多的精力放在前期天马行空的社会调研和装置试验中，觉得做得很炸就能拿到世界名校offer，获得更多人的认可。但其实完全不知道自己丢失了fashion research，这样就会导致最终做出来的衣服“空而无物”，用了一堆的实验材料想要表达概念，但做出来一个“四不像”或者效果很costume。这一点在男装设计上尤为明显，男装是一定需要fashion research的基础知识支撑的，所以同学们一定要加强“服装品类”这样的学术概念。
以上就是男女装设计的3个不同之处，其实是比较传统的分类方式了，但我们可以注意到，当代男女装设计“去性别”的趋势近年来也越来越明显，很多品牌男女装不再分开走秀，很多男装设计也是逐渐阴柔、女性化，而女装设计愈发中性、帅气。在这样的趋势下，我们同学在做服装设计的时候也有了更多的选择权利。
各大品牌男装秀场越来越“娘”图源：comme des garcons、Ann Demeulemeester秀场
在这样unisex的大趋势下，同学们可以更自由、更深入地去探讨男性气质与女性气质，也不必局限于传统的男女装分类，但这不代表我们就可以丢失掉上文三个重要的设计点。
我们从传统男女装分类的三个设计点中可以得到的启发是，第一，服装设计的版型剪裁需要契合人体，并非凭空而来，切勿一味玩概念而丢掉剪裁的基础知识；第二，工艺是我们设计的支撑，工艺也从历史中而来，懂得基础工艺才能有好的创新；第三，服装品类始终是学生做设计中容易忽视却极其重要的一个部分，缺失fashion research属于原则性的学术错误。
总的来说，我们要更多更深入地去了解男装和女装不同的历史发展和设计原理，而不是粗暴地将男装设计女装设计划分开。女装vs男装作品集的不同绝不是浮于表面的形式上的不同，绝不是简单的男装注重工艺、女装变化丰富就行，同学们一定要要通过这些表面现象多去学习、思考服装背后的种种历史发展与设计原理。服装设计其实是很具有深度、很复杂的一门学科，当我们的思考足够深入、知识量够宽广的时候，我们才能真正从学生蜕变为一个成熟的服装设计师。
以上，望有帮助
