http://sucai.redocn.com/shiliangtu/1545289.html
墙纸颜色分两大类，一个是冷色调和暖色调，冷色调使房间看来大，整洁。暖色调能够看起来温馨，相对的，房间整体面积就会缩小！从睡觉习性来说，暖色调使人有安全感觉。银灰色和粉红色加蓝色组成的规则图形容易使人很快入睡，而且养眼，家具等比较容易搭配，属冷色调，清爽，开阔！你可以揣摩一下！类似的冷色调的不规则图形，以及素色综合体，比较合适，切记不要太花，粉色花也不行，时间长了会厌倦。轻快玲珑色调中心色为黄、橙色。窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。轻柔浪漫色调中心色为柔和的粉红色。灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。典雅靓丽色调中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。典雅优美色调中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。华丽清新色调中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。很多人比较倾向于认为家中墙面颜色搭配是可以完全根据个人的喜好来决定的。其实不然，墙面颜色暗的房间暖色系墙漆颜色能营造温馨快乐的气氛。明快的中性墙面颜色则会让房间显得明朗。一般墙漆颜色多采用白色和纯色，天花板可用白色或接近白色的明亮色，这样室内照明效果较好。明艳的黄色背景墙让整个房间的亮度提升，一幅花卉的装饰画点缀了单色的墙面，给房间增添了优雅的艺术气息。黑色的铁艺家具摆设，让房间有种优雅的古典美。温暖的阳光照射进来，使房间更加舒适自然。田园味道十足的卧室，花卉图案装饰的背景墙，让整个卧室更加温馨浪漫。碎花的清新，大朵花卉的繁盛，似锦的空间装饰，让房间的自然风浓郁。床头背景墙的装饰与床品相一致，淡粉色的底带有银色的花纹点缀，让整个卧室空间更加协调。在灯光下的卧室空间，更有一种女性独有的柔媚和优雅。总结：颜色搭配是一门学问，不同的颜色不仅能让人在视觉上产生物体或空间被拉长或缩短的感觉，更能让人的心理产生微妙的变化。而在卧室这样进行自我休息与调整、体现个人品味的场所，壁纸颜色的选择尤其显得重要。不同颜色的壁纸能让卧室呈现不同的风格和味道，而且难以二次变更，提醒大家慎重挑选。
现代花艺艺术的特点——现代插花技巧有哪些
1. 丰富多样的插花素材
培育了很多观花、观叶、观枝、观芽等新品种植物材料，色彩艳丽，形态丰富；运用了许多自然或人工的植物材料如树皮、藤条、羽毛、丝带、金属、玻璃、贝壳，增添了插花的语言。
现代插花技巧有哪些
2. 东西方交融的艺术特点
传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。
现代插花技巧有哪些
3. 新奇的插制技巧
传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。
现代插花技巧有哪些
4. 灵活多样的表现形式
传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。
现代插花技巧有哪些
什么是装饰画设计？ 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。 另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人们的创作灵感。 课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。 装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种： ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。 ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投...... 装饰画是什么 是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. 分为手绘装饰画，实物装饰画，和印刷品装饰川。 手 绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。 印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品， *** 出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击著正版装饰画市场。 装饰画用什么材料？ 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些 *** 。 色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。 笔法 应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。 作者 画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。 标题 油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。 材质 主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能。 5）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 7）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。 装饰画什么牌子好 你是在做软文推广还是真心求答案呢。 其实装饰画分好几种。手绘的画，深圳这边的厂家多一点。印刷的画，义乌的厂会专业一点。 天猫做得大的那几家其实质量也还好。不过价格偏贵。想要质优价廉的还得慢慢淘。 用什么做装饰画比较好？ 我是天美装饰系的学生，这种图一般有三种表现手法： 1.金属。即为锻铜。这种手法比较辛苦，可以理解为“版面浮雕”，我并不推荐。 2.漆画。可以用蛋壳镶嵌、贝母镶浮及铝箔装饰来完成，甚至可以镶嵌铜丝。 3.综合材料。综合材料可以用布料、塑料、光片等材料，建议伱多逛逛装饰城。 装饰画有哪些种类 目前市场上的装饰画品种繁多，常见的有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画揣绳结画、磨漆画等。 装饰画是什么 5分 就是基于墙面的一种画，点缀生活空间，兼有艺术和视觉效果的装饰品！ 什么叫装饰画？ 装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特叮艺术类型作品. 写生画和装饰画分别是什么风格 第一个，在艺术的表现形式上，写生画还属于不成熟的画作。装饰画，一般是比较成熟的作品用来复制或印刷来完成的。在艺术水平上，装饰画更有审美性。写生画确因人而异。 第二个，装饰画重在装饰效果，写生画重在记录生活。两者的用处不同，形式不同，也就没有什么可比性。 第三个，装饰画一般是装裱好的，写生画基本上不做装裱。 什么是装饰画 能装饰美化墙壁的壁挂画，比如油画、版画、金属壁画等等都属于你这个范围，金属壁画可参考卓格铁艺。
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。 花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。 1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此 2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。 3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。 适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。 此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.
一般原理与方法，(一)整体要和谐:根据室内原有陈设物的数量、色彩等不同情况进行全面考虑，做到合理布局。避免在各个布局中出现同类植物或等量的重复，以形成一个富有变化的自然景观，使人感到有节奏感和韵律感。(二)主次要分明:绿化装饰要有主景及配景。主景是装饰布置的核心，必须突出，而且要有艺术魅力，能吸引人，给人留下难忘的印象。配景是从属部分，有别于主景，但又必须与主景相协调。(三)中心要突出:主景在选材上通常利用珍稀植物或形态奇特、姿态优美、色彩绚丽的植物种类，以加强主景的中心效果。在一个家庭居室中，有卧室、厨房、卫生间及客厅等许多空间，可重点装饰客厅，以展示主人的风貌，反映出其文化素养。(四)比例要协调:观赏植物的室内装饰布置，植物本身和室内空间及陈设之间应有一定的比例关系。大空间里只装饰小的植物，就无法烘托出气氛，也不很协调;小的空间装饰大的植物，则显得臃肿闭塞，缺乏整体感。装饰布置时，应根据室内空间大小及内部设施情况进行合理布置，使其彼此之间比例恰当、色彩和谐、富有节奏感及整体感。(五)选材要适当:室内空间有限，光照弱、通风差，因而应选择那些抗逆性强、栽培容易、管理方便、观赏效果好(叶形奇特、叶色艳丽等)，并能适于室内长期摆放的观叶植物，如袖珍椰子、龟背竹、文竹，一叶兰、金边虎皮兰、假槟榔、散尾葵、巴西木，发财树等。插花种类也应选择那些色彩明快、耐瓶插的类型，如菊花、康乃馨、满天星等。(六)布置手法要多样:室内花卉装饰以不占用太多面积为准则，没有一定的模式，不可千篇一律。方式大致有:1.规则式(按几何图案布置);2.自然式(按自然景观设计);3.镶嵌式(以特制的半圆形盆固定于墙壁栽培);4.悬垂式(利用吊盆栽植悬垂性花卉，点缀立体空间);5.组合式(多种手法灵活搭配在一起，构成一幅优美画面);6.瓶栽式(利用大小不同、形态各异的玻璃瓶、金鱼缸或水族箱栽培各种矮小植物，形成景观园艺，也称作袖珍花园或玻璃瓶花园)。
