那个苹果是绿色的，画的名字叫做《人子》，英文原名是《The Son Of Man》，作品作于1964年，作者的名字是比利时画家雷尼玛格丽特，全名为雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(René François Ghislain Ma”
比利时艺术家雷尼·玛格丽特誉为魔幻超现实主义大师。 我们欣赏玛格丽特的作品,就是要从这些似是似非的形象后面找到真是的答案,寻找到生活的本质,观察到艺术家的真面目——因为那才是玛格丽特的世界,也是我们给大家一个真理的远离之一。
2013-06-08 回答者: 知道网友 2个回答 7玛格丽特皇后的油画或图片在哪？？是谁画的？？答：油画《玛格丽特》 疑为法国亨利三世时代某宫廷画家。 大约完成于公元1574年。 疑为法国亨利三世时代某宫廷画家。
2016.0921-2017.0123巴黎蓬皮杜艺术中心举办了玛格丽特画展，名为 图像的背叛。这幅画是官方宣传的海报图片（Les vacances de Hegle黑格尔的假日,1958）是画家对形式逻辑和辩证逻辑的思考。画家以“水”为结点，以“撑开的伞”代表对水的排斥，而“盛水杯”则代表对水的接纳，伞与水杯，彼此否定。人们用雨伞来阻挡水，但既然杯子已经接纳了水，为什么还要打伞呢？
一只烟斗。《形象的叛逆》是马格利特于20世纪20年代后期创作的一系列文字图像作品，作品风格结合了小孩子读的识图卡片形式，上面画出一个物体，下面写上这个物体的名称和叫法。雷尼·马格利特是比利时著名的超现实主义画家，他对波普艺术的影响十分重大。作品常采用超现实主义观念和手法，实现了形象与意义之间的分歧。他的作品颠覆了观者基于逻辑和常识的期望，对人们的观看心理造成冲突。如他最著名的画作《形象的叛逆》就是一个很好的例子。
画画是一件美好的事情，它有一种神奇的魔力，让人静下心来，将自己的灵感想法投在纸上。好的画作是可以治愈人们心灵的。而画画也可以使人们的一些疾病得到缓解甚至是治愈，绘画是一件特别有意思的事情，画画厉害的人可以通过售卖自己的作品赚钱。
剧照
一、美国知名艺术家真假之谜
上世纪60年代的时候，在美国有一位知名的艺术家沃尔特，他的画遍布在美国的大街小巷。走在美国的街头，一定可以看见那些拥有大眼睛女孩的画作。这些署名“KEANE”的画非常受人欢迎，这位画家的画在10年间受众持续增长。
不过，这一位游走于社会各界，受到了无数掌声鲜花的画家沃尔特其实是一个冒牌货。那些大受欢迎的画作压根就不是他画的。这些画作全部出自他的妻子玛格丽特手中，而玛格丽特被他囚禁了10年！这10年间，一直为他作画赚钱。
二、画家玛格丽特与第二任丈夫
上世纪40-50年代的美国，已婚妇女没有丈夫的允许是不可以随意外出工作的。1927年出生的玛格丽特自幼很喜欢画画，她性格安静，在第一段失败的婚姻结束以后，生活拮据的她出来找工作。
她找了一份给婴儿床画画的工作，除此之外，玛格丽特还会在不上班的时候去到人多的地方，给人们画画像。也就是因为这样，玛格丽特遇到了第二任丈夫，开始一步步走向了被囚禁的噩梦。
玛格丽特的第二任丈夫沃尔特与他有共同的爱好，也喜欢画画，同时是一个画家，他们之间的感情迅速升温。二人经常一起探讨艺术上面的东西，沃尔特也对玛格丽特关怀备至。于是他们闪婚了，不过闪婚的缺点就是双方不够了解。
玛格丽特觉得作品是用情打动人的，但是沃尔特觉得可以顺应市场变现成钱的才是最好的。虽然有分歧，但是玛格丽特依然认为他就是自己最理性的伴侣。此时她还没有意识到，一场阴谋正在向她靠近了。
三、被囚禁
画家在画好一张画后一般都会署名，因为两个人都画画，所以沃尔特提议画作的署名可以使用两个人共同的姓氏“KEANE”。玛格丽特没有想太多同意了，因为两个人的性格相差很大，所以玛格丽特都是一心画画，喜欢交际的沃尔特就负责对外的一切。
玛格丽特这一画就是10年，在一件事情上绝对的专注就一定会得到回报，所以玛格丽特的画越来越受欢迎。但其实，玛格丽特在10年间一直过着被囚禁的生活。沃尔特一直对外说这些画都是他画的，为了家庭和谐和女儿成长，玛格丽特选择了默默忍耐。
时间越来越长，玛格丽特被强制画画的时候也越来越多，丈夫对待她也不再有任何的温情。渐渐，玛格丽特清醒过来，清醒过来之后她爆发了。这一位被丈夫囚禁的现在已经93岁女画家，在被囚禁10年间专门画画，想明白之后，受到了女儿的鼓励，逃了出去。
在法庭现场，玛格丽特被沃尔特竟公开造谣说有精神病，但是玛格丽特向法官提出可以要求两个人现场作画证明清白。最终，玛格丽特顺利被解救，沃尔特也受到了应有的惩罚。这位画家的经历过于神奇，最后她的故事被搬上了大屏幕。
结语
玛格丽特的作品主要是以妇女和儿童为题材，在她的作品中女孩子的眼睛里面都会有一双巨大善良的眼睛。最后最终逃出魔爪的玛格丽特也用自己的经历告诉人们，要好好保护自己，她的作品也是呼吁这个世界对妇女儿童多一点的关爱。
介绍见下面：油画是由玛格丽特这一位超现实主义的画家画的，她曾学过微型画，之后她把注意力集中在油画上。于1856年加入女艺术家协会，成为一名职业肖像画家。玛格丽特·斯图亚特在苏格兰王国珀斯出生，是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特的头生子。
玛格丽特超现实主义作品具体如下：
1926年以后，他才跟画廊签下合约，开始从事全职的绘画工作。这年他画成，《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。1927年在布鲁塞尔首次个展，遭到大量侮辱性的批评，他郁闷并移居巴黎。后来又回布鲁塞尔。到1930年间，他加入超现实主义者的行列，大量创造具有神秘语意的迷人画作。
画面上明明画了一只烟斗，却注明“这不是一只烟斗”。透过烟斗的影响，标注的文字和画名三方对照，马格里特当头棒喝地点出：人类所赖以理解这个世界的象征系统，并不等同于真实的世界。无论多么栩栩如生，画中影像和真实的烟斗仍是两回事。“烟斗”这个词，也和真实的烟斗没有必然的关系。我们多仰赖的影像和文字象征系统，事实上阻碍了我们，使我们与真实的世界渐行渐远。
人们常说眼见为实，但视觉所见的世界，真的就是真实的世界吗？这是马格里特要提出的质疑。他不断以颠覆手法挑战我们的视神经，打破我们对视觉惯性的依赖。
脸部是辨识一个人最重要的部位，在视觉判别的优先顺序上，脸部永远是第一优先。这幅人像的脸却没来由被一颗悬在空中的苹果给挡住，这下我们能看到什么呢？视线从那颗挡路的苹果游移到身体其他细节，再到背后的矮墙，平静的海面，抑郁的天空，最后回到看不见五官的脸。
骑马的女士走在森林中，原本没被树木挡住应该看得到的部分不见了，骑在马上被树挡住的女人却反而出现在画面中心，而位于马后方的树又跑到前面来，遮住了部分马的腹部和左后腿。整幅画完全违反我们的视觉常识与惯性，空间倒错，人，马，树纠缠不清，仿佛进入了异次元的时空，究竟被挡在树后原本该看不见的这个人，真的是这个女士吗？答案只有任由观者填入自己的预期。
马格里特掌握了人类视觉的诡异之处：我们往往对看得见的视若无睹，对看不见的肆意想象，信以为真。
