1、浙江东阳木雕
东阳木雕不用多说，大家都很熟悉，不仅是四大名雕之首，更是第一批列入国家非物质文化遗产名录的木雕流派。
多以多层次的浮雕为主，在技艺的传承中，形成了自己独特的雕刻手法。
而且题材多以历史故事与民间传说为主，雕刻出来的工艺品不仅层次比较分明，更能够突出主题。
2、云南剑川木雕
剑川有着“木匠之乡”的美誉，木雕历史也是十分悠久，之前的时候剑川木雕主要表现在建筑方面，多用浮雕手法。
现在的剑川木雕，将传统与现代的木雕技艺相结合，逐渐突出了具有民族特色的木雕工艺品。
3、福建莆田木雕
莆田木雕也是汉族民间的雕刻艺术之一，据历史记载，莆田木雕时兴在唐宋时期，在明清开始盛行。
主要以精致细微的透雕为主，但是也运用圆雕、透雕、浮雕等手法，有着比较简洁独特的艺术风格。
相比之下，莆田木雕有着丰富的文化理念与审美相结合，做工细致，有着很高的收藏价值。
4、广东潮州木雕
潮州木雕是在木雕的艺术发展史上最有意义的一个木雕流派，以金漆镂空雕最为著名。
雕刻手法多以凹雕、凸雕、圆雕、多层镂空雕、单层镂空雕这五种为主，其中多层的镂空雕最为突出。
5、江苏苏州木雕
很多人都知道苏州园林，未必会知道苏州木雕。
苏州木雕有着独特的汉族文化特征，雕刻的木雕工艺品种类比较繁多，多用镂雕、凹雕、凸雕等手法，雕刻而成的木雕工艺品有着立体感强的特征，艺术效果比较明显。
芒果木雕件不会裂，芒果木属于油脂类木材，不适合燃烧，也不适合用来作为一般的家具建材。
用芒果木雕刻手工艺品是景谷当地人民的传统嗜好。家家都能寻觅到一两件精美的芒果木工艺品，民间更是隐藏着木雕的高手。但是这也仅仅是传统，并没有人把这个艺术和产业结合起来。发扬传统民族工艺，变“废”为宝有效利用老旧芒果木，促进果木循环，开辟新的创富途径。
景谷老旧的芒果木有60万棵，按每个月8000件加工可以生产10年。10年后，芒果木又将进入下一个循环。芒果木艺产品工艺独特、选料考究，以实木花器为主，纯手工制作，祖传彩绘和雕刻工艺，个性飞扬，淡雅纯净，高雅脱俗，灵性十足，每件饰品均通过严格的蒸煮、干燥、防水、色泽渲染等20余道工艺处理，方能脱胎。百科
中国木雕刻工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。 七台河市勃利县艺博工艺美术制品厂的艺博木雕也纯手工立体圆雕而闻名。
东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。东阳木雕经过漫长的历史锤炼和艺术积累，集民间工艺之朴实、宫廷艺术之华美、宗教艺术之奇幻、文人艺术之清雅于一家，采用镂空雕、浮雕、浅浮雕、圆雕、阴镂空雕等多种手法，尤以镂空见长。东阳说是木雕一般采用柔性造型的方式，即运用感性、动态的线和面，尽量避免出现静止、刚性的直线和几何平面，以弧线、曲线及由它们产生的抛面、曲面所构成的造型，具有一种节奏和韵律的美。东阳木雕还善于利用木材的天然本色，一般不加彩绘，仅罩以清漆保护。东阳木雕的各类家具，装饰得当，雕刻精细，很受国内外市场的欢迎。
主要是指热带非洲(也就是西非诸民族)的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。 在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。
新木雕仿旧，雕法大部分粗劣生硬，刀功没变化。众多人物一副面相，多种纹样装饰一种模式，机械或刻板。老木雕整体雕刻手法完美，一脉相承，从主要人物到环境（房舍、家具、树木之类）都雕得认真、线条流畅，有一种洒脱感。
莆田木雕起源于唐宋时期，盛行于明清，莆田木雕经历了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代盛行之时对于装饰华美、结构等都非常的有研究，并且以“精微透雕”而著名。经过漫长的历史变化，莆田木雕成为了福建省汉族民间雕刻的艺术之一。而现在每一件的莆田木雕作品中都凝聚着先人的智慧与厚实的文化积淀。下面就让我们来欣赏一下市场上的莆田木雕作品吧。
松鹤延年
一款寻古品牌旗下的莆田木雕工艺的松鹤延年摆件，价格为1500元，产品型号为XG-00376。这是一件具有明清古典风格的摆件，产品采用了莆田木雕，精致的雕刻工艺，流畅的线条，清晰的纹理，非常富有诗情画意之美，凹凸有致的曲线，使得产品看起来非常的高雅。而所选用的材料为红木原材，纹理清晰而结构均匀，并且木材耐腐蚀，具有很好的收藏价值。
福字壁饰
一款天纵品牌旗下的型号为W0108888的挂饰壁饰，其价格为470元。产品采用了莆田木雕的木雕类型，四周刻有蝙蝠图案，从而寓意着福从天降的美好心愿，而牢固结实的团绵粗挂绳，加之纯手工的精美中国结，非常的喜庆漂亮。另外还有莲年有鱼的图案，代表着生活的富足，来年年年有鱼的美好寓意，或者是直接印有字迹的，印字所采用的工艺都是金漆阴雕字体，雕刻精美，给人以灿烂富丽的感觉。
雕花糖果盒
一款雅轩斋品牌旗下的型号为YXZ-GP-110207的雕花糖果盒，价格为600元，同样也是采用了莆田木雕工艺。产品采用了红酸枝制作而成，纹理清晰而美观，并且整体色泽均匀，从而体现出一种自然之美，而在连接之处采用了榫卯工艺。果盘的底部经过打磨光滑，并且做有脚垫，防滑耐磨，内置的九小格，容量非常的大。而在果盘盖的上面则雕刻有不同的吉祥图案，果盘底部则雕刻有暗八仙，从而代表了他们美好的心愿。无论是从工艺上还是选材上，都非常的漂亮精致。
关于莆田木雕的收藏价值：
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，蔡京大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。
对了以上所提到的莆田木雕作品之外，市场上还有很多的工艺品也都采用了莆田木雕工艺，以其独特的雕刻工艺而被认可，我们不妨选择自己喜欢的一件莆田木雕作品，不仅具有较高的收藏价值，在中国传统文化中有着较高的地位，是传统工艺与艺术的结合，经过多少能工巧匠的精雕细琢之后，同时还可以作为工艺陈列在居家中作为装饰品。
木雕工艺品小摆件有很多，比如人物，动物，佛珠，佛像，佛牌，山水，花鸟，等，工艺品也分机雕，人工工艺品。
金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。湘 安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。
