巴洛克与洛可可美术巴洛克和洛可可相似-趣分享

巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。洛可可建筑洛可可建筑的外型满足於有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内。室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。代表作品波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑.

巴洛克艺术与洛可可艺术的共同点与不同点

不同点：

1、兴起时期不同：巴洛克艺术兴起于17世纪到18世纪初期；洛可可艺术盛行于18世纪前半期。

2、艺术特点不同：巴洛克艺术艺术特点主要表现为：流行巨大、沉重、怪异的建筑，表现出威严和力量；粗壮高大的柱子和屋顶雕像。

洛可可其艺术特点由富丽堂皇的宫殿转变为小巧优雅的别墅，装饰风格由金壁辉煌变为潇洒轻巧。

3、绘画风格：巴洛克艺术在雕刻绘画造型的姿势上形成强烈的反差。大型壁画和拱顶画产生出巨大的感染力和震撼力。

洛可可艺术选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。

相同点：都流行于以法国为中心的欧洲。绘画的主题都是国王和贵族的肖像画。

扩展资料：

巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

除了建筑和雕塑和绘画之外，巴洛克家具无疑是巴洛克艺术最市民化的一种表现形式了。法国国王路易十四号称“太阳王’，他对凡尔赛宫的奢华装修造成了大量巴洛克风格家具的诞生。

宫廷艺术的发展造就了一大批巴洛克艺术大师。复杂的雕刻，名贵材料如柚木，黄金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克家具成为了世界三大家具的代表之首。

洛可可艺术和巴洛克艺术的区别是什么

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术的特点：洛可可美术特点是具有纤细。轻巧。华丽和繁缛的装饰性，曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和﹑艳丽。崇尚自然-人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。爱用白色和金色的组合表现于绘画和雕刻上。以法式轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材的神秘和压抑。建筑主要表现在室内设计方面，他具有反古典主义的特点，追求奢华，轻盈，精致，繁复。在造型上，一不对称代替对称，一曲线代替直线和水平线。洛可可是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。他们同样有着华丽奔放，充满了宫廷生活的奢靡气息，因此成为专为贵族服务的艺术。洛可可曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线和艳丽浮华的色彩装饰为造形的装饰效果。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和﹑艳丽。崇尚自然。人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。洛可可艺术体现了宫廷女权高涨时期的特点，注重精致，纤细的秀美的装饰效果。最后：二者的时代背景也不同。

比较一下洛可可美术和巴洛克美术异同点

巴洛克美术 Baroque art ←（贝尼尼：《圣塞勒萨的沉浮》）欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。词源与含义巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。建筑巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计,如圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶他的两位助手G.da维尼奥拉和G.della波尔塔在15681584年间完成的罗马耶稣教堂则被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和门面后来都成为巴洛克教堂的模式。17世纪早期巴洛克建筑的主要代表则是C.马代尔诺建造的罗马圣苏珊娜教堂（1597～1603），虽大体仿效耶稣教堂，比例却更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突,愈近中央大门愈为明显(例如由扁平的方柱变为半圆柱再变为3/4圆柱)。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。马代尔诺还担任了圣彼得大教堂的内

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么各自有什么特点

一、时代不同

1、洛可可风格在巴洛克之后，是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。

2、巴洛克风格是十七世纪的艺术及其独特的风格。是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格。巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

二、颜色不同

1、洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。

2、巴洛克用色大胆，颜色鲜明，给人富丽堂皇的感觉。

三、象征手法不同

1、洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔。

2、巴洛克是奉献给王权的，是富宗教与贵族之威严的象征。

洛可可风格特点：

1、强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性。

2、突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。不重实用性。

3、色彩鲜艳。

4、放弃古典形式。

5、打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

巴洛克风格特点：

1、曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

2、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

3、色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。

4、崇尚自然。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克风格的表现形式

1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的；

2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；

3、地面：铺华贵的地毯；

4、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；

5、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；

6、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。

举例说明巴洛克美术与罗可可美术的异同

17世纪，文艺复兴运动衰落，欧洲进入了新时期——浪漫时期。该时期的设计风格主要就是：巴洛克式和洛可可式两种。巴洛克风格，16-17世纪，继文艺复兴后流行于意大利。“巴洛克”（Baroque）原意为畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。它追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄和均衡。该风格集中体现在天主教教堂、家具和室内设计上。例：巴洛克家具主要特征：用扭转，即螺旋上升型的桌腿代替方形或圆形的腿。它打破了家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动中的错觉。洛可可风格，17世纪，继法国古典主义之后流行于法国。“洛可可”（Rococo）原意为岩石和贝壳。它在构图上有意强调不对称，喜用纤细、轻巧的妇女体态的造型和华丽繁琐的装饰。装饰题材有自然主义倾向，多用舒卷着或纠缠的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。该风格用色娇艳，常见的有嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。主要体现于室内装饰和家具设计。从发展根源上说，洛可可是巴洛克风格的延续，也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以在法国洛可可又被称为“中国装饰”。例：洛可可家具中，没有粗大扭曲的腿部，代之以纤细弯曲的尖腿；同时还常用平面贝壳镶嵌和沥粉镀金。这种风格的转变由路易十五时期凡尔赛宫中的女宠左右，所以风格颇为女性化。****同：两种风格都起源于16-17世纪，都追求奢华、虚而不实的装饰，讲究极度形式完美的装饰。****异：起源地不同，巴洛克为意大利；洛可可为法国。装饰形式不同，巴洛克的特点为扭曲和漩涡状的装饰，在运动中表现热情和奔放的激情；洛可可的特点是不对称、草叶和女性化的装饰，体现一种无比奢靡的生活。

洛可可风格和巴洛克风格的区别

巴洛克和洛可可的区别:

1.巴洛克风格是17世纪的艺术，也是其独特的风格。它是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格，强调线性流动和华丽色彩的变化。洛可可形成于巴洛克之后的18世纪初。在法国，它主要指路易十五的装饰艺术，其特点是许多美丽的小弧线。

2.洛可可风格比巴洛克风格更小，更精致，更甜美，更优雅。它喜欢用轻盈修长的曲线装饰，效果优雅亲切；洛可可比巴洛克线条更轻薄，更强调欧洲宫廷风格，更多使用贝壳曲线。

3.巴洛克风格，与文艺复兴时期艺术的庄重、含蓄、平衡相反，追求奢华、浮夸、做作的表面效果，充满动感和强烈奔放的节奏感，在力度感、空间感、立体感上变化丰富，往往融合建筑、绘画、雕塑于一体。洛可可的艺术特点是:细长、轻盈、华丽、繁复的装饰，多为C、S或漩涡状的曲线和清淡柔和的色调。

巴洛克体现了古老的魅力，洛可可体现了现代时尚的流行线条。

5.巴洛克风格的特点是构图复杂，运动感强，以大小不一的曲线和矫健的动作，无穷无尽、无数次重复的群体曲线，交叉对比的线条为其主要的图案语言。主要特点是对力度、变化、运动的重视，建筑绘画、雕塑、室内环境的综合性，突出夸张、浪漫、激情与非理性、幻觉与幻想的特点。打破平衡，改变平面，强调层次和深度。

6.洛可可形式最显著的特点是不对称，以自然界的动植物形象作为主要的装饰语言。树叶和花朵交织在岩石的外壳中，不规则的外部轮廓覆盖着传统的结构。熟悉的雕刻形式与清新的图案有机结合。致力于追求家具本身就构成了现实社会中自由、轻松、浮华的生活场景中不可或缺的元素。洛可可的建筑风格特点是室内色彩明亮，装饰精致，家具也很精致繁琐，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。德国南部和奥地利的洛可可式建筑内部空间非常复杂。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么两者的风格特点有哪些

洛可可风格与巴洛克风格的区别：洛可可风格是十七世纪的艺术以及独特的风格。是文艺复兴时期后为罗马教皇工程建筑形成的一种设计风格。洛可可风格于17新世纪风靡欧洲地区，注重线型流动的转变，颜色绮丽。

洛可可风格在巴洛克风格以后，是十八世纪初所形成的，指路易十五时代的发展庄饰造型艺术，特色是选用很多优美的小弧型。法国的洛可可艺术在十八世纪前期产生。主要指路易十五时代的发展室内装潢造型艺术。哥特式风格与巴洛克风格的明显区别是精巧、精美、柔美而雅致。其喜欢欢快纤细的曲线图装饰设计，实际效果雅致、亲近，欧洲的皇宫贵族都钟爱这一设计风格，洛可可风格比巴洛克风格线框更欢快更苗条，更侧重一点欧洲地区宫廷风格，多使用的曲线图。

两者的风格特点：洛可可风格的整体特点为欢快、绮丽、精美、细致、繁杂、弱不禁风、温和，追求完美轻柔纤细的姿雅美，弱不禁风娇美，繁杂琐细，精美雅致，甜而不腻温婉，在摄影构图上有心注重不一样，其加工工艺、结构和线框具备委婉、柔和的特性，其装潢主题有现实主义文学的倾向，以回转曲折的珍珠贝形线条和细致纤柔的加工居多，造型的主旋律是凸曲线图，常见S形型角方式。关键在于生活中有豪华的特点，它不仅有宗教信仰的特色还有享乐主义的色调。

它是一种激情的造型艺术，它摆脱理智的平静和睦，具备浓厚的浪漫主义色彩，十分注重设计师的丰富多彩想像力；它竭力注重、健身运动，健身运动与转变真的是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的立体感和层次感；它综合型，巴洛克艺术注重艺术流派的综合方式，比如在建筑中高度重视建筑与手工雕刻、绘画的综合性，除此之外，巴洛克艺术也吸取文学类、戏剧表演、歌曲等领域里的一些要素和想像；它有着浓重的宗教信仰颜色，宗教信仰主题在巴洛克艺术中占有主导的影响力。