设计准备阶段主要是接受设计委托任务书,签订合同,或根据标书要求参加投标等准备工作。设计前期准备阶段的主要工作有：了解建设方（业主）对设计的要求。根据设计任务收集设计基础资料,包括项目所处的环境、自然条件、场地关系、土建施工图纸及土建施工情况等必要的信息。熟悉设计有关的规范和定额标准,了解当地材料的行情、质量及价格,收集必要的信息,勘察现场,参观同类实例。在对建设方意向及设计基础资料作了全面了解、分析之后确定设计计划。在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排和设计费率标准。方案设计阶段方案设计阶段主要内容包括方案构思、方案深化、绘制图纸、方案比较四个阶段。方案构思在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料信息,就平面布置的关系、空间处理及材料选用、家具、照明和色彩等做出进一步的考虑,以深化设计构思。室内初步方案的文件通常包括：平面图（包括家具布置）。室内立面展开图。平顶图或顶棚平面图（包括灯具、风口等）室内透视图（彩色效果图）。室内装饰材料实样（墙纸、地毯、窗帘、室内纺织面料、墙地面砖及石材、木材等,以及家具、灯具、设备等实物照片）。设计说明和造价概算。施工图设计阶段施工设计阶段主要工作由三部分组成：即修改完善设计方案、与各相关专业协调、完成装饰设计施工图。施工图是设计人员施工时的依据,其绘制方法主要是采用“施工图法”。装饰设计施工图完成后,各专业须相互校对,经审查无误后,才能作为正式施工的依据。设计实施阶段。
国传统图案主要以传统的花鸟 牡丹 纹饰 是装饰表面的基本构成单元 造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点 不过图案都是源于自然 起于自然 无论那个朝代都受政治因素 经济因素 外来文化的影响生活纹样，可能是汉代早期的，如果是云形纹或龙形纹，而且纹路比较有棱角，可能是东汉以后的，如果纹路圆润，图案丰富，可能是唐代以后的；花草纹路，纹路复杂，可能就是明清时期的。 新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些都说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点 。兄弟。你们学艺术概论吧 上面有一点 呵呵 多看书 源你学好
装饰图案在我们装修中是非常常见的，处处都可见到，就像有些人喜欢用墙纸，墙纸也是有图案的，还有就是一些手绘墙也是有各种各样的装饰图案的，这里我会向大家介绍一下装饰图案的设计还会让大家欣赏一些装饰图案的图片。究竟，装饰图案如何设计？
这里我将从四个方面来向大家介绍一下装修图案的设计，具体的看我的介绍。
1、形象、色彩、结构三者是构成图案的三要素。
图案的作用和其表现形式就决定了它的特殊性。比如他的内容题材、题材、制作过程和形状，都可以在广泛的实际应用中构成千变万化的组合形式，从而形成了独特的样式。
2、设计图案，首先也是主要是要从写生、变化、构成这三个方面进行。
通过对大自然事物的收集，提供装饰变化的依据，运用美的形对自然形态进行主观理念的归纳、简化、夸张、加强等手法，使之构成装饰形态。
3、在造型、构图、表现上不受自然形态的局限束缚会影响装饰图案的不同，从而根据不同的创意和需要来构成不同的风格。
实现生活中人的理想中的美正是装饰图案设计的基本法则。
4、图案设计，目的是让我们从最基本的、量贴近生活的自然形态入手，发现、了解设计的基本原理，认识形式美的基本规律，进行基础图案的设计训练，掌握图案的基础知识和设计语言，培养我们的装饰表现技法，在设计过程中提高创作意识和欣赏水准。
从上面装饰图案的设计方法我们可以看出设计图案并不简单的，它遵循很多原则，虽然说有的时候还是设计者的灵感，但是我们还是要遵循一些原则，贴近自然、贴近生活，因为既然说是装饰图案，就是要装饰我们的空间，所以要贴近生活。
画上田野、农舍、牛马、林木、河流、蓝天、白云、小鸟等等图案，是他生前熟悉的事物与环境都无不妥。
配上解说词??????
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。 图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”(人民美术出版社，1963) 《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家俱等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”(上海辞书出版社) 一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种向量图称之为图案。 我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。 图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
看你要什么风格的了．它的用途．作用．来决定它画什么．只要你想的到都可以画．不要太拘谨．
我这里有很多设计方案~
建议定一个主题。如“团结”“拼搏”等等，可以用繁体字，注意设计要简洁，一般为圆形，周围可以表明班级或人数的数字环绕。如要有新意，可以取大写字母如P（拼搏）或艺术字8等等~~呵呵~~加油哦~~
要哪个行业的，我帮你整理几套
在笔上设计图案属于美术设计行业。
工艺美术设计师是运用现代设计观念、程式和方法从事工艺美术各专业领域创作设计的专业人员。而图案设计是三四级工艺美术设计师在工艺美术设计基础表现中的一项工作内容。
从身边的一些基本元素中找素材和灵感，我们当时上的是图形创意，大概和你说的图案设计有些相似吧·。老师是要规定主题的，如果你们没有规定主题，就有很大的空间去发挥创意。 如果你不知道怎么开头 就给自己设定一个类别 比如从 树木，动画人物，中国传统图案什么的。从这些基本元素加以改造 演变成自己想表达的东西。创作方式不一定是用画的哦。
图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用。
