复古意大利长期分类在设计、时装、音乐、电影和游戏等方面。艺术创作领域的复古未来主义被认为是在时代的变迁当中，主张回首过去对未来的想象。
艺术家们的这些奇思妙想通过他们的各种艺术表达，来让我们看到过去曾想象的画面。在这类艺术创作中，我们不仅能感受到复古的气息，还能感受到前瞻的表达和未来感给我们带来的视觉震撼。
复古意大利的风格特点
形散神聚是复古意大利的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。用简化的手法、现代的材料和技术去追求传统式样的大致廓特点。
注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
没听说过 这样的专业名词 意大利复古风格 可能指 以意大利为艺术中心时期的 各各艺术流派（古典主义） 包括 文艺复兴时期 古典主义时期 巴洛克时期 洛可可时期... 像这样的艺术风格...
意大利复古另种类是巴洛克风格、、新浪漫主义风格、洛可可风格。复古就是把原来的习俗。一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面，所显示出的格调和气派，意式风格意大利风格建筑风格。
相关信息
1、巴洛克风格不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心形，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心形都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
2、巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
3、新浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄)过分的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，善于抒发对理想的热烈追求，肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感。
4、洛可可风格是贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
5、流行本身就是一个循环的过程，复古的潮流，很容易在沉寂了多年以后，又悄无声息的开始流行起来。复古风格最有趣的地方虽然是旧的东西，却总能给人新的感觉，用一种感性的方式去塑造一种情怀，有着一种经典的美感和魅力。
复古意大利长期分类如下：
1、巴洛克风格：不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心形，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心形都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
2、新浪漫主义风格：新浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄)过分的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感。
3、洛可可风格：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
佛罗伦萨，意大利的骄傲，人类文明史上的一颗瑰宝。如果说罗马是意大利的政治首都，米兰是经济首都，那么佛罗伦萨堪称是文化首都。此地是文艺复兴的摇篮，不仅对意大利，对整个欧洲的历史文化都产生了巨大的影响。
随着历史的前进、城邦的出现、工商业的发展、资产阶级和市民阶层的崛起，所谓经济基础决定上层建筑，新的阶层要求改变中世纪宗教思想一统天下的黑暗沉闷的现状。他们认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”。
其实是一次对知识和精神的空前解放与创造，不是简单的复制，而是要回到基督教世界以前的古典时期的精神状态，更注重人的精神而不是神的旨意。文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起、16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
19世纪60年代，欧洲珠宝界出现了一股复古主义风潮，即珠宝设计师从考古发现的古希腊、古罗马、伊特鲁里亚文明的珠宝中汲取灵感，他们热衷于修复、研究考古发掘出来的珠宝，复制古代珠宝工艺，吸收设计风格。 这股复古主义风潮中，意大利的卡斯特拉尼家族可以说是做出极大贡献和最有名望的家族。 少女艾特鲁里亚人佩戴的小扁豆状饰物——小扁豆，被年轻的伊特鲁里亚人当作护身符戴着，改造成一个女人的吊坠。希腊风格的手环、手镯和手链受到时尚女性的喜爱，并鼓励人们对卡斯泰拉尼斯精确而娴熟的作品产生兴趣。他们的作品包括包括拜占庭灵感的罗马马赛克胸针，带有宗教格赖克和拉丁铭文、圣甲虫以及橡树和月桂树的王冠。 20年来，意大利人、法国人以及英国人都热衷于古董珠宝。直到19世纪80年代，他们的吸引力才开始下降。古代伊特鲁里亚人制作的珠宝 卡斯特拉尼几乎总是用两个交织在一起、焊接在珠宝上的字母“c”来标记他们的作品。有三种类型的卡斯特拉尼标记是已知的：第一种，字母组合位于卡通图案的中心;第二种标记由简单的字母组合构成：第三种，也是最稀有的标记由字母ACC组合构成，可能是亚历山德罗·卡斯特拉尼所独有的标志。 在其他从事考古工作的意大利人中，梅利洛值得一提。吉亚奇托·梅利洛（1846-1915）在那不勒斯管理卡斯特拉尼工作室，直到1870年亚历山德罗·卡斯特拉尼回到罗马，从1859年起，他因政治原因离开了罗马。 卡斯特拉尼家族设计珠宝 他的珠宝与卡斯特拉尼有许多共同之处，灵感来自相同的坎帕纳系列在庞贝和赫库兰尼姆发现的珠宝。梅利洛在他的一些作品是签上了字母“GM”，但他的大部分作品都没有签名。他的考古风格一直延续到20世纪。 欧内斯托·皮尔特（1824-1870），法国人，1857年定居罗马，以卡斯特拉尼风格工作，尽管方式不太复杂。他经常在他的作品中使用马赛克和古钱币（见254号图版），并在作品上签名，或是用全名签名，或是在盾牌上用一个精心设计的字母缩写EP。 另外两个值得记住的名字是安东尼奥·卡利(1830-1870)，他从1857年开始在罗马生产具有卡斯特拉尼风格的珠宝，以及安东尼奥·希瓦罗蒂(1798-1870)，他在19世纪60年代也活跃在罗马。 由于一些非常复杂的政治原因，骑士坎帕纳(Campana)被控管理不善，于1859年被监禁，他的全部财产被没收。1860年，拿破仑三世在市场上购买了这批收藏品，立即引起了人们极大的热情。早在1862年卢浮宫正式举办展览之前，具有新希腊影响的珠宝就开始出现在市场上。 尤金·方特奈(1823-1887)，对这批收藏品非常着迷，并渴望效仿卡斯泰拉尼研究了坎帕纳的原作和其他私人的收藏。很快就创作出了风格和品味都很好的新的优美的作品。 现代的古币艺术珠宝 卡斯特拉尼于1862年在伦敦展出了他的考古风格的珠宝，从事古典风格的著名珠宝商有罗伯特·菲利普斯(1810-1881)(seelate 179)和约翰·布罗格登(活跃于1842年至1885年)。希腊和伊特鲁利亚艺术不仅在形状和设计上影响了珠宝的生产的也包括高拉迪思技术。雕刻和追逐消失在光亮的对比中表面光滑，表面有金银花丝。 由于人们对装饰考古风格的兴趣，使用珠宝镶嵌硬币的风尚重新流行起来。1860年到1870年间，卡斯特拉尼和皮耶雷特在罗马那不勒斯和巴黎的朱尔斯·威斯(Jules Wiese)生产胸针、项链和手镯，上面镶着希腊和罗马的硬币，通常都是非常普通的样式，而且钱币价值很低，在简单的金色底座上。图文摘自《Understanding Jewellery》书籍 个人翻译与信息整理及 翻译能力有限，如有过错之处 还望指正与海涵
SUN68，意大利复古潮牌。虽然国内比较少见，但是欧洲也算是一线品牌了。别的不说，这个配色，就是地道欧范。这种荧光绿色，国内算是独一家，上脚效果惊艳。欧洲专卖店里一百多欧，折合人民币1000多的东西，材质咱就不说了，肯定是有保障的。入手这个，主要还是看中意大利的欧风设计，简简单单，格调就出来了。复古而不觉得拖沓。另外，这家主打的就是色彩，一个款式能有十几个配色，和别家的设计思路上有差异。
