1.克劳迪奥·蒙特威尔地：
蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐作品和牧歌。
2.安东尼奥·维瓦尔第：
是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。
3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）：
法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉莫在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。
4.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一。
5.泰勒曼（G.Philipp Telemann）：
处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。
巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)1.牧歌选辑2.晚祷（1610年）。3.歌剧《奥菲欧》。（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。（4）史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有选）。（5）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。（6）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。曲目：圣母悼歌。古典时期（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。（4）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第三号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲。古典音乐作家代表：莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。希望可以帮到楼主啦！
巴洛克时期约16世纪末到18世纪初，这一时期著名的作曲家有： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于德国图林根州的埃森纳赫，是巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家，被称为“西方音乐之父”，代表作是《马太受难曲》和《约翰受难曲》。 乔治·弗里德里希·亨德尔 乔治·弗里德里希·亨德尔出生于德国哈雷，是巴洛克时期英籍德国作曲家，代表作品有清唱剧《弥赛亚》、管弦乐《水上音乐》、歌剧《罗德琳达》等。 安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第 安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是威尼斯作曲家，他的代表作《四季》是被演奏频率最高的小提琴曲。 蒙特威尔第 蒙特威尔第是意大利作曲家，可以说是巴洛克音乐的奠基人，对声乐和声学、交响乐都有着深远的影响，代表作品有歌剧《奥菲欧》《波佩阿的加冕》。 亨利·普赛尔 亨利·普赛尔是巴洛克早期英国具有代表性的作曲家，代表作品有歌剧《狄朵与伊尼阿斯》，为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。巴洛克音乐作曲家意大利∶巴洛克音乐代表D.斯卡拉第科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）德国∶帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）法国∶吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）F.库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）英国∶普塞尔（Henry Purcell, 1659-1695）
在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》（英语： Music for the Royal Fireworks，1749年）及《弥赛亚》（英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。
维瓦尔第、巴赫以及事德尔是这一时期的伟大音乐家。维瓦尔第最年长，出生于1678年，巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔第的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴罗克音乐。而运用音乐概括哲理和刻画心理，则是巴赫的伟大创造，巴赫也因此被誉为“音乐之父”，其功绩自然非同一般，他的作品之多、水平之高也是罕见的。亨德尔则是具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴罗克时期最为宝贵的音乐财富。
