设计素描与纯明暗素描有所不同，设计素描强调的是透视变化线条的表现，可以根据自己需要适当加入主观的东西，可以适当加入夸张的元素。纯明暗素描强调的是明暗五调子表现。设计素描非常讲究形准、透视准，要有立体构成感和线条形式感，在明暗转折面上适当辅上主观意识的明暗，在线条表现的基础上要安排一点黑白灰的面积，有设计感的那种素描表现方式。画设计素描时一定要掌握好透视知识和构成规律，线条表现的要求。
设计素描主要是一种用素描图像表达设计理念的考核，你尝试着把东西分解组合。最好的例子就是半人马素描不就是人+马呗。你可以试着去想想一些有艺术感的东西。比如一双高跟鞋，画成一个香蕉一侧的香蕉皮剥开翻下一半做鞋跟。不是很难的。
其实主要是创意,画起来其实还是比较简单的!!设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
设计素描有哪些表现方法
素描,绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的。下面，我为大家分享设计素描的表现方法，希望对大家有所帮助!
明暗调子
表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。
但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的’体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。
体积感
体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。
具体表现
单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
视角
视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。
形体结构
物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。
光影
光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。
质感
任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。
;在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的，而不仅仅是得到一张漂亮的画。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。
步骤一：三维观察。在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的’结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。通过这一步骤的学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
步骤二：二维观察。在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构．。所以，画三视图是观察阶段的重要环节。在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：构图。这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系．这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图
很简单在结构上要把画,画在纸张的中间,再就是把图画的大小定好,不能偏大,不能偏小.先把结构图画好,定好投影与明暗交界线,就可以了啊!
设计师的素描，能够画出效果，手法是不限的，材料是不限的。之所以练素描，并不是为了画素描而画素描，要知道作为设计师，最终是要将思维转化为产品的，而不是仅仅停留在纸面上。几乎每个设计专业都会有素描，这个课的作用，就是培养你的空间判断能力、光线捕捉能力与质感捕捉与表达能力，这才是真正的目的。设计师画的东西，是你以后要遇到的效果图与草图的绘制。这才是真正设计专业里面的东西，但是事实上，这个也越来越不专业，画得像罗维那样非常好的设计师已经越来越少，有电脑帮忙，设计师的表达已经不像以前那么重要，重要的还是想法。我见过卡内基梅隆的设计学院教授画出来的东西，类似于小学一年级的小孩画的水准，但是他们照样做设计，影响不大。设计素描，最重要的就是以最快的速度和最准确的线条，表现出对象的结构特征，这对以后学画效果图也是有很大的帮助的。设计素描，本身就是要体现创新的。可以根据情况添加画境，比如反映社会现象，或是其他的感受，想法第一，技法第二。联想，所谓“浮想联翩”，要会“捕风捉影”了啊。建议：反映弱势群体身上的一些东西会比较有感染力，表现力就要看你的功底了。
1.抓住主要颜色和主要构图2.根据自己对这张画的感觉进行再设计.注意画面要应用到 点 线 面基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
