设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。目前国内权威的服饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“服装设计师”证书。
那么，成为一名服装设计师需要具备哪些基本技能？
具备绘画与造型能力，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。
熟练掌握服装裁剪的工艺，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。
熟悉掌握服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。
掌握制版工艺，对基本原型、群装结构、衬衫结构、西服结构、大衣结构等技艺熟练运用。
灵活掌握从灵感到成品制作的整套服装设计流程，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。
在这里再分享一下0基础同学上服装设计学院前可以提前准备的学习干货~~收好咯
一、优秀的服装设计师要具备深厚的文化底蕴。服装, 本身就体现一种文化, 服装设计更是一种文化的直接反映。它在一定程度上反映着一个国家, 一个民族的文化水准。服装设计师是一个国家、一个民族时尚的代言人。2001 年在我国举行的 APEC 首脑会议期间, 各国首脑身着“新唐装”参加会议, 尽显华夏风韵, 将中国服装文化推到了时尚前沿, 每个华人无不为此感到骄傲和自豪。反思这种盛况产生的原因, 无不体现出中国灿烂的历史文化。在 2008 奥运会开幕式上, 中国 56 个民族服饰的展现, 向世界人民展现了我们中华民族民族服饰的灿烂文化, 成为北京奥运会上一道亮丽的风景线。因而, 一个优秀的服装设计师除具备基本技能外, 还要广泛涉猎众多的文化领域, 拥有丰富的文化积累。二、优秀的服装设计师要善于挖掘民族服饰的精髓。 正所谓民族的才是世界的，要想有持久的发展，与国际大牌服装接轨，就要善于挖掘和设计拥有本民族特色的服饰。服装设计的目的不仅仅是满足人们的衣着要求, 同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。中国是一个多民族的、历史文化遗产丰富的国家, 56 个民族的服装特点鲜明各异, 都不同程度地反映了其文化、风俗、宗教等文化, 形成了丰富的民族特色和民族风貌。基于这一点优势，我们本土的设计师可以在最易表达民族服装风采的领子、门禁、开衩、纽扣、镶边、图案等方面, 突出民族文化特色, 同时选用有时代感的面料、配用应季流行的款式, 或选用中国特色的面料或印花图案, 吸收西方先进的设计语言, 立体的裁剪方法, 来突出表现出时代文化的特征, 使服装设计不断拓展空间, 从而使服装设计充满时代感。三、不断创新，张扬个性目前, 我国的服装设计, 总体上, 仍停留在学习和移植西式服装文化的阶段, 这个阶段不是短时期能够结束的, 与欧洲国家对于服装的研究、考察、总结的力度和深度相比, 我们有着相当大的差距, 所以说现在我们还处于一种表面化的学习状态, 表现为引进设备、引进流水线、来样加工、甚至来样、来料、来板, 几乎不用动脑筋, 很少有真正意义上的服装设计。当然, 服装的附加值也不会很高。没有设计就没有创新, 没有创新的设计就更没有前途。服装设计如何创新? 我认为张扬设计师的个性, 把个性化的设计理念融入民族化和西方先进化设计方法中去, 才会产生有个性的服装设计, 才能提高服装的品牌形象, 也才是真正意义上的创新。
1、要成为一个好的服装设计师，你就要很强的艺术细胞，对美的理解，我们说生活从来都不缺少美，缺少的是发现的眼睛，而对于设计师们来说其实最重要的就是要有一双发现美的眼睛，及时的把他应到设计衣服上。对于服装设计师们来说你可以没有专业，但是绝对不能没有艺术细胞，决定不能没有欣赏美的能力。当然了有了艺术细胞后，还要对服装设计有兴趣，我们说兴趣是最好的老师，如果一个人对一件事没有什么兴趣的话，，那么一切都是浮云。 2、其次，要想成为一个优秀的服装设计师，对服装行业就应该有所了解，了解当下最流行的服装是什么类型的，了解现代人对美的定意，这就要求服装设计人员要有相对专业的知识了，我们说只有适合人们的审美观的衣服才能被大家真正的所接受。所以我们说服装设计师具有自己的个性，又要有把大众喜爱融入自己的设计中的能力，这是一个优秀的服装设计师必须应该具备的一个重要的条件。 3、要想成为一个优秀的服装设计师最重要的一点那就应该是有一个好的学习的平台，为什么这么说呢？我们说就算你的审美能力再强，而你没有动手的能力 话，那么你的设计也许就要永远的存在你的脑子里了。所以对于那些想从事服装设计的人来说系统专业的学习是最重要的，而要想获得系统的知识就要找到一个好的学习的平台，找到一个优秀的导师。
读服装设计需要的学历：中专毕业生、职业高中毕业生、技工学校毕业生(简称“三校生”)。
服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。
专业课程设置突出 “应用”特色，重视实践操作能力的培养，坚持走“工学结合”的人才培养之路，学生能够独立完成从主题构思、设计制板到成品制作。毕业生均持有中、高级“服装设计定制工”或“营销师”、“陈列师”等职业资格证书。
一、考取《服装设计师资格证书》可到地方的人力资源和社会保障局下设的职业技能鉴定中心报名考试，也可以到一些服装设计学校去报名考试。
二、考试内容：
每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服(创意服装)设计与立体裁剪等。
三、报名时间：
每月均可报名，视报名情况组织培训。每期开班学完全部课程后即可由我院组织参加劳动和社会保障部统一命题的考试。
服装设计是一个需要大量经验的职位，所以很多人在担任设计助理一两年后经常感到困惑：我现在有资格担任设计师吗？
好吧，在考虑之前，让我们看一下以下标准：
1.具有大量的第一手资料，快速获取信息和流行病分析能力；
2.敏锐的市场视野；
3.具备一定的面料知识和面料商人资源；
4.写作能力和语言服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!交流能力；
5.团队合作精神和时尚个性；
6.具有一定的手绘或计算机绘图能力；
7.了解版本知识和流程知识，具有流程创新能力。
成为世界著名设计师
实际上，从自身的理解能力来看，
实践能力的培养从未如此。
没有人是天才
我成为天才的原因
实际上，我是一个人得到的。
无论您做什么，都可以做得更好，
设计师也是如此。
在成为举世闻名的时装设计师之前，
他们都在努力设计，改进，
最后，取得了卓越的成就。
在我心中实现个人服装品牌的梦想。
服装设计师需要从多个角度进行考量：有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
设计师要懂得自我提升：设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。
在国内，服装市场很杂，每年服装学院毕业的学生都要面临很大的就业压力。
翻一翻招聘网站上的岗位需求，都写着“至少3年以上经验”。每一个刚出校门的应届生都挺头疼的，后来慢慢在行业摸爬滚打好几年，积攒了经验，也不由得有些迷茫。
所以，当你想追寻自己理想，但又觉得有难度的时候，不妨看看这个资深设计师的九年经验总结，活到老学到老，成为一名出色的服装设计师
1 重视资料和信息的收集管理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的，这是一项长期不能间断的持久工作。
2 在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征，作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好。但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
3 提高审美能力
作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
4 清晰的职业生涯规划
好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，那么就需要慎重安排自己的轨迹。
5 培养对市场的敏感度
设计是以市场需求为导向，设计师要根据目标顾客的爱好来进行设计。由此，所有的服装企业里的设计师通常会分为两类：一类是为设计而设计的设计师，另一类则是为市场而设计的设计师。
6 主动创造实践机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，靠学校的单方面努力是不够的。
