素描基本要领：记号、轮廓和形状、姿势。
1、当作画时，并不是在创造所画的对象，只是在纸上做一些记号，而这些记号代表着的某种视觉经验，代表着所熟悉的一种观察世界的角度。
2、所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，需要练习改进做记号的能力，使能够更熟练、更得心应手地作图。
3、当开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好的姿势。
扩展资料：
素描学习注意事项：
1、初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果，排线的时候食指和拇指握住铅笔，并且铅笔要削得长一些，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。
2、掌握结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考。进而，能够学好素描。
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摘要 :目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型方法上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。
关键词: 绘画性素描;设计素描;造型思维;造型方法
绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期,于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律,对客观物象进行分析与描绘,通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻,上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础,它在强调实践技能训练的同时,重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。
关于造型思维
由于绘画性素描与设计素描两者之间的造型功能、目标指向的不同,因而在具体的造型思维活动过程中,其思维方式有一些过程上的和内容上的区别。即两者在思维方式上目标指向、造型观念等因素的差异。
绘画性素描着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。其思维方式与设计素描在本质上是没有很大区别的。绘画性素描和设计素描,其造型思维过程都是从感性开始,逐渐向理性认识转化伸延,都遵循着感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。认识到这一点十分重要,因为它不仅关乎到从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维连贯性,而且能从根本上保证设计素描的作为素描的本质要求。我们知道,在绘画性素描的造型过程中,通常是以感性为基础,把对形象的直觉感受通过理性通道,以感性和理性思维紧密结合、交替运行的思维活动方式而展开。与之相比较,设计素描的造型思维方式首先也应以感性的思维为基础。初始阶段形象思维的作用能使学生对表现方式的多种可能性和画面最终效果展开充分的想象。特别是在表现素描中往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索,如果过早地被统摄在逻辑思维之中,就不可避免地限制其画面形式和造型的表现力。即使在理性思维过程占主要地位的结构素描中,也应主张遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律,只有这样,才能使造型的表现力具有绘画的特性,从而有效避免把结构素描画成效果图。因此,无论绘画性素描还是设计素描在造型的表现中,特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性之前,不应过多地对学生的思维加以限制,要鼓励以全新的方式观察事物,要鼓励有想象力和表现力的作业,这也恰恰符合艺术诸学科所需要的’思维方式。
关于造型方法
绘画性素描往往是要求学生在二维的平面空间里,利用空间透视的视觉原理,以围绕再现画面三维立体的视觉艺术效果为主要目的。绘画性素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力,强调认识与表现的辩证关系。随着当代艺术教学的发展,人们开始重视从其它艺术学科中吸收营养,将具象造型中的抽象元素、写实造型中的变形元素、三维造型中的二维元素相衔接,注重培养学生在设计意识与创造意识方面的能力。有拓展学生的专业意识、审美情趣的积极意义。
设计素描与设计直接相衔接,其具体要求不仅要使设计素描严谨、规范,符合设计学科需要,而且能真正体现设计素描自身的独立。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。结构素描通过结构分析素描的训练,培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,致力于对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。在对物象全方位的审视中,努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素表现出来。还要让学生研究虚实线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
无论绘画性素描还是设计素描,在造型方法上的教学创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉,通过设计素描过程的造型演变,创造出具有深层意义的新的形象。
结语
作为视觉设计艺术学科重要的造型基础课程,绘画性素描与设计素描教学往往是学生初始接触的设计艺术学科教学课程之一。对许多重要基础性的课题的研究,必然先入为主的影响到学生未来的艺术观。建立符合学科需要的综合性系统教学训练模式,在教学观念、内容上打通从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维通道, 在教学方法与实践中厘清各自的侧重并创新教学观念和教学内容。唯有此,才能真正提升在素描教学的基础性作用。
参考文献:
.人民美术出版社,2008.6。
.上海书画出版社,2005.6。
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。
是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生！
完全可以的。但是你要先从最基本的开始，这样你才能在以后学的更好，首先要知道什么是素描，素描是针对什么的，具体要点是什么，明暗辉高光投影，都要自己仔细去了解，在一点点对知识的认识增多的同时，还要自己多多努力去绘画练习，多看看网上好的素描作品，并进行对比，寻找差距，以及优点，把别人的好 学到自己手里。 你只要多画，多思考。在学习之前，可以进行一些临摹，再去自己练习素描写生，多练练，多想想，自然就有自己对素描的认识了。 所以素描是可以自学的！ 加油吧！ 不要再疑惑了。 只想不做，是看不到结果的，要自己去尝试才行。
楼上的都是些理论上的东西`` 这是静物写生的步骤``画素描都是从简单静物开始的 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有 多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。 用铅笔画明暗的方法： 1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 这些是我帮你整理出来的入门知识~其他深入的去这里面看看吧~学这个是要很大的耐心才可以的！
速写小结： 速写，广泛而又丰富。其表现形式几乎可包涵所有的造型领域，作为美术基础造型的一种手段和方法。建筑学的学生也不例外， 应对其有一定的探索与研究。从而有利于加强设计能力的提高。 学期末已近，往回望。零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追求有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室， 着老师的学习与探索。速写的第一阶段性训练，其目的：a把握主题，b取景；做到有舍必有得（舍得）c简洁有力，富有层次； 以下浅谈谈我本人在速写期间一些拙折，感受，心得及其对速写的追求。 拙折：走进大学，大一让我对速写有一定的了解及初步知识，但那时我并不对速写感兴趣，折让我在那时产生对速写的错误态度， 认为其对建筑设计并无多大作用。后来，让我对速写完全从对速写的思想观念扭住过来的是大二的水彩训练，同时对建筑设计的理 解越来越深。让我重新认识建筑与速写的关系。记得当初，水彩训练的时候总会遇到了许多问题。如取景，主题，透视。还有如何 色彩的明暗关系问题等等。让我对速写与素描有了宝有了极大兴趣。 在速写训练期间，碰到了很多问题与拙折，至今还有很多问题需要去思考与解决。在训练的初期画的时候总会感觉画面主题不明， 线条杂乱，线形搭配不合理( 疏密关系，组合方式），构图太满，取景等问题，无节奏感，等等这些问题都一直需要我去解决的， 速写犹如写作一样，没有主题思想的作文犹如没有画面主体的速写一样，，在以后的训练中，围绕这些问题，加强自己所欠缺的能力。 ，不断的联系训练，指导中，一些能力虽然有了提高，但提到不大，如取景与构图能力，把握住主体的能力还是一定的提高，但在画 面中如何用线条去表现主体，达到画面的统一与 和线条的组合上还是好困难的，以及让画面变得更为生动起来还是有一定的路要走。 感受：从无知到如今的有一定的了解 ，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高 兴的事。但总体感觉目标还相差甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信 这在以后的训练中也给我奠定了一些基础，提供了帮助。 心得：经过几个月的速写训练后，也有自己的见解a速写前期应该进行周密的思想活动，利于后来的速写。任何设计都需要有周密的 思维活动。同时我觉得突出主体，主体并不是一种实在的东西，也有可能精神的，内在的 一种东西，一种氛围（压抑，开阔，神秘）的营造等等。b线条与主体的关系：无论哪种造型艺术都与线条有关，速写也是如此，线条类型 （长短，粗细）及线条的组合与主体的突出有着密切的联系，其相互间的关系值得我们去探索与研究。c结尾：同思维活动一样重要，决定了 画面的生动与细致程度 追求：从训练中让我知道速写表面是对打景物叙述性的概括。更为重要的是一种思想活动的延续，是对大自然的思考，与对其本质的认 识 。把握本质，才能创新，才能突破。所以用思维速写，用手来表现。我对速写的理解就是去用一种极富有张力的线条寄托着人的感情思想， 或压抑，或神秘，或幽静等。这也是我从速写中 我想要得到的。但路还很远，为之努力，坚持不懈。设计素描小结：就我个人理解素描也是有意识的思维活动，与速写又雷同，但有各有不同。 素描追求的是一种表现其明暗关系与行之间的内部联系。设计素描则更为去表现人的那种思维活动， 第一次素描训练也只是表现对象的一种关系，就是对象的一种的叙述性的表现，在看了老师示范性解说后，对设计素描的了接也更深了 把人的思维活动寄予物体上的训练，通过这种思维把物体联系起来的。我觉得速写与素描的本质一样，但重点不一样。对此我的理解：速写 是素描的概括。素描的是速写的深化。
设计素描的学习心得因为在初高中的学习中对素描仅仅有一些基本的概念，所以一直以来都认为素描就是简单的铅笔画，这种想法甚至一直持续到大学。直到接触了素描色彩这门课程以后我才对素描有了重新的认识。 素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作,如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾;中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。 众所周知,在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一,特别是对像我们这样低年级的非艺术专业学生更是不可或缺的必备条件。但另一方面,素描的技法不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。作为设计院校的学生，我们依然从传统素描着手，先进行基础的模仿和训练，因此在初学阶段我们进行了大量的几何物体绘画训练，就是希望通过这种方法培养对自然形体与空间关系的精确描绘等传统的素描能力。 但是设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。而我们的课程与专业更侧重于建筑构图，因此素描的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。 但是透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局，这样，可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度 建立在工业设计方面的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为以后描绘更为复杂的建筑构图打下基础。 通过素描色彩这门课程，在不断的素描练习中我努力学习着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。 还记得刚开始画素描的时候，老师要求用一张纸作画，我只是在角落画那么一点点，不敢发挥想象去创造，希望把对象描绘的更逼真而客观技能又跟不上，总觉得自己画的不如别人的美，所以构图时不敢大胆的去表现，通过一定的练习和对构图基本知识的深入了解，我不断的尝试去画和把画面画大，这样不断的尝试使我不再害怕练习，变得更加主动。 因为素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。为了专业的学习以及以后的道路，我当谨记在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 这就是我在素描色彩课程中所经历和领悟到的。
1、其实和普通的素描是基本一样的，也分成结构和明暗两大块，不过对于工业设计而言，结构更加重要，而且这个具体的要求得视你上的是工学类的还是艺术类的，工学类的要求会低得多，艺术类就很高了。看样子你应该和我一样是工学的。至于笔，铅笔呗……就那种中华，五毛钱一支的绿杆就行，不过手感比较次就是了，号数买2H-6B的全套，其中2B和3B要多买，消耗很大。比较好的是施德楼蓝杆。至于纸的话，一般用的素描纸，那个比较粗糙，画出来的东西非常有质感，或者使用绘图纸，那个纸比较平一些，就很考验技术了。当年我们小马哥就让我们用的绘图纸，现在想想真是太阴险了……2、设计素描么，主要就是从最基础的手活练起，走线和排线，这是最重要的两项，把手给练活了先。画任何线条都很很流畅的走下来那就一切OK了。当然一般素描并没有这个要求，不过为了你以后能够适应产品效果图那种绘制方式，提早联系流畅的走线很有必要。3、多看看设计作品，还有一个很重要的就是，可以学软件了。因为学软件还是比较花时间的，尤其是这个专业要用到的软件太多了。
