首先用黑色记号笔画出花瓶细小的瓶口，然后画上花瓶圆圆的瓶身，底部再画上一个底座，接着用勾线笔画出花纹。接下来用蓝色涂花瓶的瓶身，瓶口涂成深棕色，用浅蓝色、深蓝色涂瓶口和底座，最后用金色描花纹，简单的青花瓷花瓶就画好了。
试题答案：C 试题解析：试题析：题目提供信息：民期、《炮弹作花瓶》、卅四九月二作恺根据间信息所排除②反映内战给民带灾难考点：新民主主义革命抗战
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我为大家收集的《青花瓷花瓶》幼儿园教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
活动目标：
1．欣赏青花瓷花瓶的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2．养成耐心、细致的操作习惯。
活动准备：
1．幼儿和家长共同收集青花瓷花瓶实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷花瓶的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2．每人一份操作材料：蓝色勾线笔和白色花瓶的底花瓶。
活动过程：
一、欣赏青花瓷花瓶照片，发现青花瓷花瓶的装饰纹样特点
1．出示两张青花瓷花瓶照片，初步感受青花瓷花瓶的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷花瓶，你觉得青花瓷花瓶上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）
师：这两只青花瓷花瓶上的装饰花纹、色彩怎样？
师（小结）：这两只瓷花瓶上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在花瓶的什么部位？
师：花瓶上人们往往会装饰上花边，我们称为花瓶边花纹，装饰花瓶边花纹的目的就是为了烘托花瓶心的主题花纹，让这只青花瓷花瓶看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了花瓶上。所以，这些瓷花瓶不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2．出示两幅青花瓷花瓶图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷花瓶选择的是同一个题材，是什么呢？（引导幼儿发现疏密不同。）
师：青花瓷花瓶上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致；如果瓷花瓶上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷花瓶看起来就显得特别简洁。
二、观察青花瓷花瓶绘制步骤图，了解“青花花瓶“的绘制顺序与装饰要点
1、。观察图示，熟悉“青花瓷花瓶“绘制的顺序。
师：这是青花瓷花瓶的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷花瓶时应该先画什么？再画什么？
2、分析布局图示，了解青花瓷花瓶绘制的装饰要点。
师（小结）：花瓶的花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在花瓶子上，画得饱满和圆润一点。边上的花纹要排好队，不能乱画。
三、幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷花瓶，相互欣赏与交流
1、展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2、采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、花瓶边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
备注：可以画：云纹，卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等花纹
活动目标：
1.欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。
2.运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。
活动准备：
1.准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。
2.白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。
活动过程：
一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美。
(一)欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。
1.小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看!
(幼儿自由欣赏)
2.(幼儿坐下后)提问：这些花瓶漂亮吗?哪儿漂亮?
(教师从三个方面进行小结)
3.瓶身上有什么?有哪些图案?
4.瓶颈上有什么?
5.瓶口上有什么?
(他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢?除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条?)(对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。)(这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的?)小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。
(二)观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。
1.小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方?
2.每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的?
3.小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。
1.今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的?
2.瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的.排列在场地上。
3.青花瓷花瓶制作过程。(如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢?我们一起来看一看。)(1)淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
(2)制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。
(3)绘画。
a.提问：叔叔在干什么?
b.提问：叔叔画出了什么?
c.等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。
(4)罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。
(5)烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。
三、讨论创作材料、幼儿创作。
1.今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。
2.你准备怎样设计你的花瓶呢?(幼儿自由回答)
3.那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢?
小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。
4.今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦! (幼儿操作，教师指导。)5.设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。
四、展示分享评价作品。
谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮!大家快来欣赏呀!(幼儿围绕在老师身旁)哟，这只花瓶真特别，是那位设计师设计的?请你来介绍一下自己的花瓶。(邀请2～3位幼儿)我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧!
活动反思：
这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：
1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。
2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。
3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。
瓷器外表光滑细腻，绘制的关键点是刻画出它本身的光泽感。此外，高光强的同时反光也强，刻画好反光的部分，能让瓷器的特性表现得更明显。成品图 使用铅笔:HB，2B，6B 首先用HB绘出简单的线条刻画花瓶大体位置。用轻松的曲线和直线段进一步细化图形。擦去多余线条，用2B铅笔细化外形。 用HB铅笔简单铺一遍线条，区分明暗区域。轮流使用HB和2B铅笔继续细化，留出高光和反光部分。注意瓶子底部衬布简单线条点缀就可。注意高光部分不要全部留白，需要轻铺一些线条，根据瓶身塑造高光的形状，使整个瓶身看起来流畅。 继续用6B铅笔加深暗部区域，用2B过渡灰面。 画出瓷器的固有色，加深瓶口和瓶底的深色，留出高光，再用橡皮将反光擦亮一些。 对反光和珠子进行细化，加深珠子的暗面，再强调画面的重色部分。画出阴影以及强化明暗交界线，最后观察画面的不足，及时修补。注意瓶口细节和高光部分。 完成！
【材料】白色陶瓷花瓶、画家胶带（纸胶带）、油漆笔。【步骤】1 、先用画家胶带在花瓶截断瓶身。2 、在本子上练习想要的图案。3 、一旦设计的图案确定，开始在瓶身上手绘。4 、手绘主要注意色彩的搭配。5、完成后，撕下胶带。
陶瓷花瓶主要有下面9个特点：1．各朝的瓷器，内容挺丰富的，有共同风格，又各有不同的特点。 2．瓷器的造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆，道光以后则稚拙笨重。 3．胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露盈处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。4．釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 5．纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。6．在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。 7．清代八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。8．大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。 9．景德镇官窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷，篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治，光绪，宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。
嗯，上面的制作工艺是对的，这个百度上都能查到，其实不管现在的新货还是以前的老货，都有手工绘制的（手绘），电脑绘制的图案贴再花瓶上再烧制（贴花）描金（上述用金水点缀）都有，基本上每个大的陶瓷集中生产地都会有专门教育培训的陶瓷方面的学校来培养这方面的人才
