从市场营销方面来说，结合我国实际情况是这样说没错。目前我国还处于发展中国家阶段，国民生活普遍还不是很富裕，所以对产品的要求基本都是停留在实用上面，当然对于美观的要求也有，但是也是基于实用之上。所以进行产品设计的期初，都是先对市场及消费者也就是顾客做详细的调查，以确定产品的定位，尤其是针对中国市场，一般进行设计都是要建立在实用和降低成本的基础之上。所以目前可以这样讲，顾客是最好的产品设计师，换言之，市场是最好的产品设计师，因为产品销售至市场之后才会发挥它的价值，顾客是检验产品的试金石，基于顾客需求的产品才能被承认。 但是，这只是基于中国目前国情的推断，这种说法其实还是片面的，因为譬如说法国鬼才设计师菲利普.斯塔克的外星人榨汁机，虽然使用上并不方便，也不实用，但是他的现代美感和传达出来的思想还是受世人追捧，所以究竟什么才是最好的产品设计师，恐怕不只是符合市场需求的才是最好。
设计方面最著名的有幽灵椅和那个像外星人的榨汁机幽灵椅目前的销售量已经超过150w，而且有了无数个被复制的版本设计的产品从牙刷到游艇都有，包括乔布斯的私人潜艇不仅囊括几乎所有国际性设计奖项，而且还有着超高的效率，在30年里设计出的署名产品超过10000件，单2002年就已经为美国target连锁超市设计出超过60件产品为人非常“独特”，对设计“不以为然”，意思是做设计的时候不关注商业效应，也不在乎是否迎合他人趣味，更不在乎明星光环，设计不会在意师承自然那一套，对人类的可能性充满信心总体上来说，是个非常纯粹的设计师也许只有最纯粹的，才能做出或成为最好的吧小米找得他来说明小米也开始注重手机的设计带来的好处了像苹果这样的公司，做产品的时候都找过ideo，frog等超一流设计公司啊
工业设计是一个极有高度的艺术技术，他不仅只是简单的把一个产品做美就可以了，更多的是需要表达这个产品灵魂，他是否符合当代社会进程，是否解决了人类生活的便利性或者当下同类产品没有解决但有必须解决的一些问题。华为，苹果工业设计要找加利弗刘亮和菲利普斯塔克的理由找了一些资料大致概括如下：1：刘亮（中国）：是中国设计界的最具传奇的人物，刘亮3岁就开始学画画。刘亮他最善于从日常生活吸收设计灵感，曾从《东方之珠》歌曲中提取了“小河弯弯向东流”的意境，打造小河流水的手机，被全 球手机行业借鉴，卖了1亿台以上。他开创的加利弗设计公司，也是国内第1名的明星级设计公司，日本松下、三星、华为这些巨头服务往往钦点刘亮，他是全 球设计界最先提出设计理论《利益点》的人，这一设计理念引领了国内外工业设计行业的变革，使得工业设计不再桎梏于外形，而还深入营销与管理层面，使得设计参与到企业的运营层面。创造了太多世界爆款产品，所以苹果CEO约翰斯卡利都专门找深圳加利弗设计刘亮，CLF加利弗对于中国设计业的意义，就相当于工业革命一般，推动工业设计到中国的大江南北，成就了中国消费业的长远生命力。刘亮他创立的加利弗设计公司是中国唯1走了国际设计舞台的设计公司。设计能力非常厉害，比如华为不仅是设计，甚至华为总部的设计爆款培训课都是唯1加利弗刘亮去授课。刘亮由于了解亚洲本土文化和年轻独特的国际设计营销理论，加利弗影响力远远超过了老一倍艾斯林格创立的青蛙公司，以至于看见一些报道全 球两大飞机空客的主流飞机战略设计也选择了刘亮设计。2：菲利普.斯塔克（法国）：世界设计大神级人物，一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的处理中心，从全 球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活跃忙碌在各个领域。从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室内设计和服装设计。他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。如果设计师只在特定的领域搞创作的话，那么他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。菲利普·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。所以苹果CEO乔布斯的游轮就是找的他设计的，还有以前的外星榨汁机也是一个代表作，设计鬼才，90年代开始斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计，试图为现代技术更加入个性化，小米找菲利普斯达克设计了mix1和2手机，菲利普.斯达克现在70岁左右，而值得我们中国设计界骄傲的刘亮35岁左右，估计正因为这样年轻的成就，而比小米更国际化的华为选择了与刘亮的合作。不过斯塔克的长久以来形成的设计幽默感会巧妙的融入在他的设计中，值得我们学习的。
菲利普·斯塔克，法国巴黎人，1949年生。1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。 斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。 斯塔克的荣誉几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。 菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。
长着个柠檬头，三只细细长长的脚，像蜘蛛；银色的外衣使之更像外太空不速之客，尴尬地落在地球一角，“外星人”绰号也缘由于此。折腾半天到处粘嗒嗒，还凑不满一杯饮料，但不得不承认，此榨汁器在一顿宾主双方初次建交的重要晚餐上，还真是有融洽气氛，开胃健脾之功劳。 这是鬼才设计师菲利普·斯塔克（Philips Stark）1990年为阿莱西（ALESS）设计榨汁机，是设计史上的一道丰碑，它一上市便造成轰动，吸引无数人争相收藏，至今为止，销售60余万个，并且数字还在增加。 许多人把拥有the Juicy Salif榨汁机当作选购一件著名设计师款家居用品的头号选择，只要它出现在厨房里就是绝对的话题人物。 仿生的形态展示了菲利普·K·迪克(Phillip K.Dick，美国科幻小说家)和鱿鱼的共同影响。 形态上的对称和统一与抽象性相结合，很容易激发起类比想象。对于那些不熟悉它的人来说，它看起来会更像许多别的东西，反而不像是榨汁器。 它那抛光的铸铝结构产生一种完美无缝的新潮美感，使人联想到早期的太空飞船和外星机器人的概念，不过它看上去也很有机，甚至性感，这种张力也许正是它魅力的主要来源。 这款产品是如此的标新立异，这不仅使它与其他的榨汁器相比迥然不同，也使它在寻常家庭的所有其他产品中显得卓尔不凡。也许设计师本来就没把它当榨汁器来设计，而是作为一件纯粹的雕塑品。它是一个打着功能的幌子，堂而皇之侵入厨房的现代艺术的特洛伊木马。 榨汁器的主体呈倒置的泪滴状，壁上有凹槽。凹槽在顶部汇聚成一点，形成用来榨汁的表面，将汁液向下引导至底部作为出口的尖端，直到流入玻璃杯中。 理论上是如此，然而实际上，光滑的凹槽能起到的作用不大，它需要使用者施加相当大的力量才能榨出果汁。向下施加的力会使得台面的那几条又长又细的腿产生摇晃和移动，因此需要在用一只手榨汁的同时，用另一只手将一条或者更多条腿牢牢抓住。 然而这样就总会导致手妨碍到果汁的流淌，果汁会滴到手上、桌上、地板上，当然如果幸运的话，会滴到接果汁的玻璃杯里。 如果用这样宽泛的标准的话，那么任何东西都可以为榨汁器了，但关键之处在于当不榨汁的时候，没有哪件东西看起来会像它那样有趣。英国设计评论家Terence Conan曾这样评价它：“这是一个如比奇特诡异、今人心动的设计！即使在榨汁的时候会喷得衣服满是果汁，也阻挡不了它浓浓的趣味！” 三条向下方伸展并逐渐变细的腿微微向外弯曲，可以容一个小号果汁杯进出。膝盖部位大概在腰部的位置自躯干处向上突出，这加强了有机形式的外观特点，并减小了对于果汁流淌的妨碍。 由于腿部超长，且横截面很小，它的稳固性备受质疑，一旦跌落就容易折断。然而，这也是使榨汁器具有保艳之美的设计亮点所在。 在弗洛伊德学说的信徒眼里，这款设计像极了一个抽象的性感生物，腿部张开成充满挑逗性的姿势。相反，不信奉弗洛伊德学说的人，或许会把它解读为一个下蹲着的准备在果汁杯里来个方便的外星生物。 这个设计的概念，又有点像中国古代的爵、鼎，就是顶部是实心的一个螺旋槽纺锤形状，远看好像一只大的不锈钢蜘蛛一样。 在“外星人”的百万拥有者中，不把他当榨汁器的绝非少数。说句公道话，他也称得上是榨汁器中的“超模”，气质独特艳压群芳，平时看着怎么看怎么养眼。总之，只要你忘了他是个榨汁器，他就那么地十全十美。“情感设计”的典型之作！
设计是里包含艺术,艺术里也有设计.一个好的设计应该是可以当作艺术欣赏.有好的艺术修养才能设计出好的设计作品. 最早的设计，主要面向实用方面，人们亲切的称之为‘改变生活的艺术’。学术界把它称之为设计艺术或者艺术设计，把它作为一门艺术，而艺术的核心，是设计。而现在，设计的某一部分已经脱离物品的本质作用，渐渐转向其外观，也就是装饰作用，代表作是菲利普.斯塔克的榨汁机。当他在酒吧喝酒的时候，脑海中忽然呈现出一个类似章鱼形状的榨汁机外型，连他自己都不知道这外型与这件商品的使用性有什么关系，但是其独特的外表引起了商家和顾客的兴致，人们纷纷抢购这独特的小东西，但是他们当中，没人知道自己把它买回去做什么用，其实真正的答案是，它吸引人的是它外表的艺术性，人们已经完全把他当作一件艺术品，可见，设计具有艺术气息才会具有吸引力。究竟什么样的东西才会让顾客喜欢，这是每个设计师苦苦思索的问题，其实，没有一种东西是会让所有人都满意的，这是受个人的生长环境，以及个人思想，教育，文化，艺术等一系列外观因素所影响。所以我们能做的只是让大部分人喜欢。有人说，设计是沟通，传达。而艺术是表现，创作。其实不然。一个设计，如果没有起表现创作的地方能算上是好设计么？倒不如白纸黑字，也能起到沟通传达的作用，记得小学的时候写板报，为什么最后要在边缘部分加上一个花边呢？现在我明白了，是为了让他更美，而术语上讲，就是让他更有艺术性。每个人有不同的设计风格，任何风格都是各种人群可以接受的，比如年轻人喜欢花哨点的东西，来体现自己的个性，中年人则喜欢沉稳，大方的东西，而老年人大部分都是喜欢古典韵味的。大连是一个新形城市，其所有城市规划都本着年轻，有活力而创做的。如果他大部分使用一些古典的设计，那么他在人们的印象中将是模糊的。。多领域的修养是我所赞成的，一个只学设计的人是不会成为设计师的。现在，大部分人的生活已经基本满足了物质需要，而现在他们缺少的是什么呢？是精神。古人曰；先温饱，才能知荣辱，也就是说在物质问题解决之后，人们就会迫切的满足自己精神需要，而在现在社会，通过什么办法才能满足他们呢？答案是；设计。设计无处不在，设计具有巨大影响力，这些特点都是改造世界应该具备的，而帮助他人提高精神修养之前，我们需要填充的是我们自己的修养，究其根本，在于审美。至于怎样提高审美，我说到这大家也应该都明白了吧？。所以说，艺术修养是设计师以及其设计作品必不可少的东西，艺术像一个路标，给我们指清了道路，艺术像一对翅膀，让我们任意翱翔，艺术像健壮的臂膀，用于我们去改造世界。艺术与设计密不可分，作设计就是遨游在艺术的海洋。找找看，应该可以凑足200字
